台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

　　台词(part/dialog/line)是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。

　　摘要：舞台表演艺术是演员根据自身的技术和经验对剧本中的各种人物形象进行塑造。台词是演员所讲的话语，也是剧中人物的语言，观众对剧中人物形象的认识主要是通过舞台人物的语言。本文首先对台词进行了概述，然后通过探析台词与舞台角色塑造的关系反映了台词在舞台人物塑造表演中的重要性。

　　关键词：台词;表演;重要性;人物塑造

　　台词和动作是舞台人物表达思想和情感的主要手段。台词相比于动作在舞台上更能表达情感和情绪。台词是剧作者用来展示剧情发展、刻画人物形象、体现主题思想的重要手段。同时，台词也是剧本的重要组成部分和基本成分，没有台词，就没有剧情的发生、发展、高潮和结局。以上分析足以说明台词对于剧本和舞台人物塑造的重要作用。

　　一、台词的概述

　　台词是舞台表演必不可少的组成部分，是演员向观众传递情感、思想的重要工具。同时，台词不是演员按部就班地将剧本中的话语毫无情感地念出来，台词需要用停顿、重音和语调才能体现其独特韵味。以下介绍了什么是台词、台词在舞台和影视中的体现、台词在舞台表演中的基本表现手段、停顿、语调、重音等。

　　(1)台词的概念

　　台词在剧作中是一种重要手段和方法，可用来刻画人物的性格特征，可用来展现剧情的发展变化，还可用来体现主题思想。同时，在剧本创作中，台词还是表现戏剧艺术作品创造性和艺术性的主要因素。戏剧相比于小说、议论文等其他文学样式的不同之处在于：小说等文学样式可由作者直接向读者解说，而戏剧只能通过演员在舞台上表达。也就是说，戏剧不是作者直接向读者传达感情，而要通过演员来传达作品内容和作者要表达的情感。因此，台词是演员在表演中唯一可运用的语言手段。

　　(2)台词在舞台上的体现

　　表演的两大成分是语言和动作，在当今影视剧等高度发展的有声表演时代，语言比动作更能体现戏剧的特点，是表演的最关键因素。语言比动作传达的感情更深刻、复杂、强烈和丰富。台词表现了剧中每个人物的出身、背景以及特点，即使在传统的无声表演时代，戏剧也需借助字幕才能更好地表现其精髓，体现其复杂深刻的思想内容。

　　(3)台词之于舞台的基本表现手段

　　首先，重音是表现台词抑扬顿挫特点的一个主要形式。重音是对某个音节进行强调，将语调拖长、语气加重、声音加大的一种现象。

　　其次，停顿是影响台词效果的另一因素。停顿在舞台上的运用可分为两类来体现：一种是心理停顿，另一种是语音停顿。心理停顿是演员由于感情需要而表现出来的，它服务于人物的内心情感，是由于心理情感的特殊变化，内心出现波澜。语音停顿是用来辅助形态的，使形态更加完善。

　　再次，语调在表现台词技巧方面也是非常重要的，语调将台词表现得生动活泼，富有情感。语调可反映和表现舞台人物的不同情绪，语调直接影响着台词是否生动形象。语调是将重音和停顿进行有效结合的一种技巧，以此来突出说话内容的重要性。

　　二、台词和舞台角色塑造的关系

　　台词是塑造剧中人物形象的主要手段和方法，舞台人物需借助台词才能将剧中人物形象塑造得淋漓尽致和完美生动。台词和舞台角色塑造的关系表现在三个方面，以下分别进行分析和说明。

　　(1)同一角色对不同台词进行塑造体现的不同

　　台词是剧作家刻画剧中人物的基本手段，也是演员塑造剧中人物形象的重要依据。演员处理台词需将作者写在剧本中的“死”的文字，通过自身的处理方式，变成“活”的对话或者独白。因此，演员在舞台上对台词的处理关系到他所塑造的形象是否鲜明。戏剧的关键在于台词而不在于动作。同一角色在塑造不同台词时，需要根据情景和环境的变化，灵活对台词进行处理。同一人物面对不同对象时，出现不同台词和不同语调语气是因为演员所要表达的情感和情绪是完全不同的。

　　(2)不同角色对同一台词塑造体现的不同

　　同一台词由不同角色塑造所表现出的情感和呈现方式也是不同的。演员在舞台上表演时，需对台词进行处理，理解台词所要表达的情感、感受台词的深层含义，然后对台词进行揣摩和表达。同时，演员需通过台词准确把握人物性格和人物各个时期的情绪情感，然后通过语言完成人物形象的塑造。另外，通过台词把握人物的性格、理解人物的生活，然后确立人物语言基调。在人物塑造中，把握人物潜台词，可以更好地掌握角色的语言动作，从而塑造完美的角色。

　　在《这是最后的战争》一剧中，对“大姐”两个字，由不同的人物来塑造，所体现的情感和表达的意思完全不同。周小剑第一次带自己的母亲郭春兰回家见姥姥和姥爷时，何晓明第一眼见到大姐郭春兰的反应是很意外，觉得不可思议。这时，当他说出“大姐”两个字时，表现出的是疑问的语气，他不敢相信自己的眼睛，不敢相信眼前的景象。周小剑与何晓明之间存在尖锐的矛盾，而周小剑又打算揭发何晓明的阴谋罪状，因而何晓明对周小剑存在严重的痛恨心理。而现在何晓明发现大姐郭春兰居然是仇人周小剑的母亲，发出“大姐”两个字，道出了自己内心的无奈和吃惊。郭春兰来到何家时，除了何晓明道出了大姐之外，大明和秋菊也叫了“大姐”，他们叫大姐是出于礼貌，心中很平静，没有何晓明那般复杂矛盾的心理。

　　同一台词中蕴含的潜台词，也是因为不同人物在台词表现中由自身不同的感触而引发的。其实，舞台上的对话与生活中的对话是存在很大差别的，同时，由于演员自身性格、生活习性、感触和情感的不同，在对待同一台词时也会表现出完全不同的现象。也许观众看不出任何端倪，但是作为演员，需明白同一台词中蕴含的道理和表现的张力的区别。

　　(3)潜台词对于舞台角色塑造的作用

　　潜台词隐藏在演员所说的某一台词中，话语没有直接表现出来，但是通过对台词进行深层次理解和体会能够推敲其意思。也就是说，潜台词是话中所包含的意思，需观众自己去领悟。潜台词在戏剧中的运用可以委婉地表达意思，可以有效启发观众的思维，激发观众的想象。

　　在戏剧中或者舞台上，挖掘和表现潜台词可对角色的内心活动和情感以及精神生活进行诠释，因而潜台词是一种有效的方法和手段。同时，对潜台词进行挖掘可以为舞台演员塑造剧中形象提供良好的情绪、语气和行动等方面的重要依据。另外，挖掘潜台词也是演员技艺技巧、表演能力和理解能力的体现。

　　在戏剧表演中，潜台词是演员想说但是由于剧情的限制却不能说的话。通常，这一类话出现在剧本规定的情境中。虽然每部戏剧中不一定每句台词都蕴含着潜台词，但是丰富、耐人寻味的潜台词是戏剧语言的一个重要特点。总之，潜台词可以给观众留下深刻的印象，能够给观众留下回味的余地。

　　三、结束语

　　综上所述，台词在舞台人物塑造中具有关键性的作用，是人物的灵魂。在戏剧表演中，如果演员处理台词恰当，剧中人物的思想和灵魂也就活了起来。台词是舞台人物表达情感、向观众传递思想情感的重中之重，它是剧中任何其他形式都不可替代的。在表演中，演员需对台词的重音、停顿等认真处理和研究，才能塑造完美的人物形象。

　　参考文献：

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