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中西方歌剧的发展史及其问题比较
歌剧是一种综合性很强的艺术，其表演综合了伴奏、演唱、舞蹈等多种形式，融入了美术、文学等多种元素，下面是小编搜集整理的一篇探究中西方歌剧发展史的论文范文，供大家阅读参考。
在歌剧的表演中，中西方因文化不同，地理位置不同，历史发展不同，因此在歌剧的表演中也存在着很大的差异。对这些差异进行分析和探讨，有助于对歌剧更深入的了解，对中国歌剧的发展也有着重大的意义。
一、中西方歌剧的发展史
西方歌剧的起源可以追溯到17世纪，最早出现在意大利，歌剧不同于西方以往的艺术表现形式，它的诞生在西方的音乐史中有着重大的意义。到了18世纪后，歌剧内容逐渐在生活中取材，并在创作中加入了喜剧元素，形成了诙谐质朴的形式。后来，歌剧在法国得到改造，将多种舞步运用到歌剧的表演中，歌剧表演变得更加丰富立体。19世纪以后，各国的音乐大师都创作了大量的作品，歌剧成为艺术作品的载体，音乐也更加通俗。现代的西方歌剧已经十分成熟，并融入多种艺术形式和音乐背景，成为西方的高雅艺术代表。中国的歌剧起源于20世纪20年代，那时的音乐剧作品主要和中国戏剧相结合，歌颂智慧、民主等精神。在30年代后，我国歌剧出现了多种发展趋势，有模拟西方的艺术创作，也有依照我国本土特色形成的作品。后来，我国也出现了对小歌剧类型的探索，这些小歌剧主要以话剧为基础，加入了对白形成歌剧。到解放后期 ，我国歌剧开始蓬勃发展，并创作出了一系列优秀的作品。中国歌剧的发展较西方晚三百余年，但对中西方歌剧形式及内容的比较仍对我国歌剧的发展有重要意义。
二、中外歌剧发展史中的几点比较
（一）创作方式的比较
西方歌剧的发展经历了漫长的过程，从巴洛克风格的作品《达芙妮》的诞生到古典主义阶段莫扎特的《费加罗的婚姻》，再到浪漫主义时期人尽皆知的歌剧《卡门》，亦或是近代音乐作品《真理之力》等，这段时期的作品都是由作曲家为一个脚本创作谱曲。与西方歌剧相比，中国歌剧也经历了两个重要过程，一是先有曲后填词。例如引用戏曲或者民歌的曲调为基准，对其进行填词创作。或者在原有曲调的基础之上，加以改变后再进行填词。如歌剧《岳飞》、秧歌剧《夫妻识字》等作品。这些歌剧都是运用民间小调或戏曲进行改编，深受人们所喜爱。二是专门为剧本创作曲谱，例如我国的新歌剧《白毛女》，是由延安鲁迅艺术学院自行创作的剧本并为之谱曲。不仅将中国的传统艺术融入其中，而且吸收民间曲调，进行整合与创新，演绎成全新的作品。这对我国后来的艺术创作也有很大的启发，出现了很多新的艺术作品。中国歌剧虽然经历了两个过程，但最终也同西方一样，发展为专门为一个剧本进行创作谱曲。
（二）内容题材的比较
虽然西方歌剧出现时间较早，发展时间较长，但中外歌剧在内容和题材上的发展却十分相似，基本上都是以神话开始，逐渐加入童话、寓言，最后以普通的小人物为主题，来揭示社会生活中的道理。
1、以神话、寓言为题材
西方歌剧的起源之作《达芙妮》，便是由古希腊神话中的阿波罗战胜巨蟒的故事所改编而成的。在此之后，西方的歌剧一般都是以神话的形式出现，多根据希腊神话故事进行改编创作，作品中也都是神来拯救世人。在意大利的古典主义时期，歌剧的主要形式仍然保持以神话为主，在其中也有一些历史故事，如《牡鹿王》等。在中国歌剧的历史中，最早的艺术形式是儿童歌舞剧的形式，反映儿童的生活，并以童话、寓言故事等形式将团结平等等精神寓于其中，具有很大的教育意义。
2、以英雄、历史为题材。
在早期的罗马歌剧作品中，《圣阿莱修》是第一部引用历史题材来展现内心的歌剧。而英国的首部歌剧《围攻罗德》则是以当时的英雄形象为主题，不再重复早期的神话题材。在古典主义时期的歌剧中，歌剧仍是围绕这些题材，但是在一些作品中也做出了相应的处理，体现出了人们对艺术理解的改变，和当时文化的严肃，如《奥菲欧与尤丽狄茜》等作品。在这种主题下，人们之间的友情，舍己为人的精神都在作品中得以很好的发挥。而后到来的浪漫主义时期，歌剧以法国为代表多为重历史题材的作品，如描绘反战的《普里阿摩斯》。
在战争年代的中国歌剧，通过与时代结合和借鉴西方的优秀作品，大多数也成为歌颂英雄与弘扬历史的作品。在抗战爆发之后，许多许多的文艺工作者也都转移到了延安，他们根据当时的国情创作了歌剧《农村曲》，这部作品描写了农村人民面对家园被侵袭，积极投身于抗战的真实故事。后来的《农军进行曲》，也是对战区人民觉醒和积极抗战的情形的展现。在这之后创作的作品《大地飞歌》等，都是反映当地农民抗暴抗战的故事。40年代的作品也多以抗战生活为主要题材。同事也有歌颂英雄的作品，在歌剧《岳飞》就是表现在抗战中英雄岳飞的事迹，这样的作品也很受人们所欢迎。
3、以小人物为题材。
在近代的歌剧作品中，中西方很多作品都是以描写小人物的际遇和生活，来展现社会现状。在18世纪早期，西方歌剧开始产生喜剧的形式，内容不再注重神话的改编和历史的重现，转而描写普通小人物的故事，表现其日常生活琐事，如莫扎特所创作的《费加罗的婚姻》等作品。在19世纪的浪漫主义时期，歌剧中加入了甜美的旋律，也出现了很多抒情歌剧来表现小人物的喜怒哀乐，《卡门》、《浮士德》等代表作充分表现出了这些特征。另外也有一些作品反映社会底层的贫苦百姓的生活现状，《蝴蝶夫人》、《乡村骑士》等作品都是反映贫苦百姓的生活遭遇，重现了其生活环境。20世纪后反映小人物的剧情也很多，如歌剧《仲夏的婚礼》等。在中国歌剧中，有很多旧社会生活的作品，如着名歌剧《白毛女》就深刻地反映当时生活的现状，揭示了中国两大矛盾体中存在的基本矛盾。借由农民的身份和悲惨遭遇，暗示了当时社会的黑暗和人民的疾苦，也从另一个方面说明了解放区的光明，具有积极的意义。后来创作的《赤叶河》等作品，也是描写小人物的生活投身抗战，最后翻身做主人的故事。借由社会上的不同人来反省社会的现状，将道理渗透其中。
三、中外歌剧问题的比较结果
（一）比较结果
虽然中西方歌剧的发展时间有着本质上的差异，但通过二者创作方式、题材选择等内容的比较，不难发现其中的异同之处。在不同的历史时期和社会背景下，都有相应的歌剧类型来反应社会现状，这是中西方歌剧的相同之处。另外从创作方式上来看，中国经历了从为曲填词到谱曲创作的过程，但最终发展为与西方一样，都是为专门的剧本进行谱曲创作，从这点上看，二者在创作方式上最后也达成一致。但中西方歌剧也存在着一些差异，在音乐表现上，西方更注重音色庞大的背景，整体化较强，中国的歌剧则结合民间戏曲，注重神情的演绎。西方的歌剧注重音乐的演绎，很多成功的歌剧作品都离不开成熟的音乐作品，在音乐的表现上注重旋律的协调和结构的完整。中国的歌剧在音乐上多吸收民间作品，曲风亲切质朴，更注重情感上的表达。
（二）对中国歌剧的展望
中国在歌剧的演绎中借鉴了西方的元素，并融合本土文化加以发展，在新中国成立后发展的尤为迅速，出现了一批流传很广的作品。在作品风格上也发生了本质的转变，关注的角度更加新颖。但毕竟中国的歌剧起步较晚，距西方国家还有一定的距离，若想让歌剧在世界上立足，就不能完全模仿照搬，必须要找到自己的发展方向，将民族特色融入其中又不失大气的舞台特色。在创作上要吸取以往成功的经验，也要充分发挥创造力，创作出大量优秀的音乐作品和剧本，采用多种形式进行艺术的编排整合，并用现代化的手段加强作品的感染力。加强人们对歌剧的认知，培养新的歌剧人才，发挥民族创造力，让中国的歌剧真正走向世界的舞台。
四、结语
通过对中西方歌剧发展史中问题的比较，使我们对歌剧的了解更加深入，并找到了中西歌剧中的异同点。帮助我们认识到自身的不足，从而创作出更加优秀的作品，完善我国的歌剧表演。在借鉴西方歌剧的基础上，不断尝试新的突破，找到符合我国歌剧的模式，将我国的歌剧事业发展壮大。
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范围界定
同属于音乐戏剧范畴的歌剧和音乐剧都是一种综合程度较高的舞台戏剧样式。从文化性质的角度讲，歌剧属于传统高雅艺术和古典艺术，而音乐剧则是属于现代通俗性艺术、娱乐性艺术、商业性艺术。
歌剧与音乐剧的联系
如果将这两种戏剧样式加以比较，不难看出两者之间或多或少地存在着某种联系。首先，从综合成分来剖析：歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯：早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。再次，从剧本创作来看：两者对“名著效应”的利用，使剧本在情节框架、人物关系、形象塑造上获得了文学基础。
歌剧与音乐剧的区别
第一，歌剧以音乐为首，音乐剧以剧本为先。歌剧是以音乐来展开戏剧的，音乐自然要服从于戏剧冲突的需要，服从于歌剧形象的需要，服从于情节展开的需要。而音乐剧作为一种商业化的娱乐性的通俗舞台戏剧艺术，它的出发点和归宿是观与市场。第二，两者在音乐表现体系方面存在着很大的差异，歌剧音乐所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧。第三，两者在舞蹈场面上的运用比重不同。在歌剧中，舞蹈经常是作为一种穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可无。但在音乐剧中，尤其是歌舞剧类型的音乐剧中，舞蹈是一种重要的表现手段，它与戏剧、音乐“鼎足三分”。第四，两者在舞台叙事法则与叙事节奏方面呈相反的态势。歌剧的舞台叙事法则基本上是属于跳跃型的，不太讲究情节的连贯性，场景安排比较跳跃，常常需要观众自己去填补许多情节的空白；而舞台叙事节奏基本上属于传统型，按部就班，四平八稳，舞台气氛偏于凝重，戏剧展开比较缓慢。而音乐剧恰恰与之相反，叙事法则上属于传统型，通常讲究情节的连贯性，尽量免除观众对剧情理解上的障碍；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，在具体的场面处理上讲究快节奏，善于营造紧张度，形成观众对于戏剧悬念的期待，舞台气氛追求热烈火爆，常用大块面的色彩对比造成强烈的反差。
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