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关于大学公共艺术专业课开展形式探析论文
【摘 要】普通高校公共艺术课程应针对不同学生、不同课程，制定分层次教学策略，使策略设计注重阶梯式、系统化、层次性，注重循序渐进，最大限度提高艺术课堂教学效益，实现学生艺术素养的逐步提升。
【关键词】普通高校；公共艺术教育；教学策略。
美国学者埃金认为，教学策略就是“根据教学任务的特点选择适当的方法”，教学策略不是固定不变的，要因地制宜，因人而异，不同的课程，要采取不同的教学方法。
普通高校公共艺术课程为了让学生科学系统地接受艺术教育，需要根据学生的实际情况，从不同角度、不同层面对教学内容进行分层次设置，注重内容的广度和深度，从而形成一个相对完善的课程结构——“金字塔式”课程结构（如图 1 所示），即把公共艺术教育课程分为四类：基础理论课程、艺术拓展课程、地方特色课程、艺术实践课程。处在塔基的是基础理论课程，是针对全校大一学生开设的，主要普及艺术基础理论知识，其余三类课程依次向塔尖递进，如大二、大三学生在具备一定艺术知识后，可开设艺术拓展课程和地方特色课程，有利于学生熟练运用艺术技能来表达艺术想象，以实现理论与体验的结合；大四学生则更加注重实践，可开设艺术实践课程，以便于将艺术能力转化为认识社会、认识世界，走向职场的一种有效方式。
课程需要分层次设置，注重普及与提高、理论与实践的结合，同时要求教师的教学策略也要有层次性，针对不同学生、不同课程，采取不同的策略，进行阶梯式、系统化、层次性的设计，注重循序渐进，实现学生艺术素养的逐步提升。
一、基础理论课程的教学策略。
基础理论课程是面向全校低年级学生开设的课程，强调艺术理论知识的普及，培养学生的艺术辨析能力，逐步构建艺术知识体系，因为学生来自不同学科、不同专业、不同层次，有着各自不同的特点，所以在教学内容上，应侧重于人文性、文化性、艺术性，满足不同学生的需求，课程内容要与时俱进、不断创新，体现教学特色和个性，促进学生的全面和谐发展。在教学方法上应从学生兴趣出发，注重艺术能力的培养和提高。在教学形式上，以课堂讲授为主，可采取大班授课方法进行教学，班级数控制在 4-6 个左右，总人数不超过 200 人。
教师可借助多媒体投影、网络等媒介，以直观的方式来加深学生对所学内容的理解，避免过于传统、抽象的理论讲授；也可采取分组讨论的方式进行授课，或者创设有趣的艺术教学活动，使学生主动参与进来，充分挖掘学生的潜力，进而激发学生的学习热情，加深学生的理性认识，拓宽审美途径。
笔者以《艺术导论》为例，阐述基础理论类课程的教学策略。
《艺术导论》是一门具有综合性和开放性的艺术基础理论课，也是踏入艺术殿堂的人文素质教育必修课。
在教学过程中，首先，要尊重学生的主体性，教师应充分挖掘学生的自身潜能，使知识真正内化为学生的能力和素养。其次，借助情感媒介来实现对知识的掌握与智能转化。情感是师生互动的催化剂，情感可以引发学生的联想和想象，达到思维活动的飞跃，进而领悟艺术的真谛。最后，要提高学生的思维创新能力。艺术的生命就是创造，人类一旦缺乏创造与创新意识，一切审美都将无从谈起。因此，在教学中，应让学生分清思维定势与创新思维的利弊，进而树立正确的艺术观。
当然，艺术基础理论课程的教学方式除了传统的课堂讲授外，还可以利用互联网进行教学，将信息技术、信息资源、信息方法与艺术课程深度融合，通过网络让更多的学生接触到艺术，从而更好地完成艺术教育的教学工作。普通高校可充分利用优质 MOOC 课程资源，将其纳入学校公共选修课范畴，不但增加了艺术公选课的数量，丰富了课程种类，也实现了课程设置的多元化，满足学生自由选课的愿望，同时也解决师资少、选课学生多的窘境，可谓一举多得。
二、艺术拓展课程的教学策略。
艺术素质拓展课程是为有一定艺术基础的学生掌握“一技之长”的再提高教育，学校根据艺术门类如绘画、音乐、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等划分多个专业方向，学生根据自己的兴趣爱好，并经过一定的基础素质测试，考核合格后方可选修。为了实现因材施教的教学策略，采取分层级开课，如初级班、高级班。教学内容以各自的专业方向为主要研究对象，通过学生的学习与探索，提高其艺术技能与技巧，并在思维与实践两方面都发挥出创造性，最终能够完成简单的艺术表现活动，使学生获得完整的审美体验。艺术拓展课程的教学形式也有别于基础理论课程，不能仅以课堂讲授的方式进行，还需要教师为学生进行示范，因此，教学形式以“小班”授课为主，学生人数控制在 30-50 人左右，注重学生的亲身体验。
笔者以《国画》为例，阐述艺术拓展类课程的教学策略。
《国画》作为中国传统艺术文化的重要构成部分，具有独特的艺术样式，中国画注重以笔墨线条来实现画中意境的营造，达到“诗情画意”的境界。《国画》选修课的教学目的是通过国画的形式语言来提升学生艺术感知力，实现对学生审美能力的培养。在教学过程中，首先，通过中西绘画对比，形成中西交融画法。西方绘画的造型基础是素描，国画也可以融入西方写实主义风格，形成在素描基础上带有写实风格的国画教学模式。
其次，创设教学情境，吸引学生兴趣。中国画讲究意境的营造，在实际教学中可将绘画、音乐、诗词有机融合，营造教学情境，更好抓住国画的精神内涵。最后，注重学生个性化发展，培养创新思维。传统国画教学方式是师徒制，从临摹作品到写生，再到创新，最后形成自己的风格。而在选修课教学中，教师更注重学生个性化发展，在作品中表达生活感受，提倡学生自主创作，不应把全部时间放在作品临摹上，逐步培养学生的创造性思维。
当然，这种教学策略也适用于其他艺术拓展类课程。
三、地方特色课程的教学策略。
地方特色课程是在基础理论课程与艺术拓展课程的基础上，深入挖掘大学所在地域特色艺术，从深度和广度上探索艺术教育的新内容与新形式，从而拓展艺术教育的新领域。针对大学高年级学生开设的特色课程，教学内容侧重于本民族、民间手工艺、本土艺术、本土文化，围绕人才培养目标，有针对性地开设符合高校艺术教育发展的课程。教学形式以“小班”授课为主，人数控制在50人左右，利用多媒体教室和工作室（绘画教室、琴房、练功房等）相结合的方式，授课教师既可以是本校教师，也可以聘请民间艺术家走进课堂，与学生近距离接触，探讨高校艺术教育与地方特色艺术的有机契合。
笔者以黑龙江省的特色艺术为例，探讨地方特色课程的教学策略。
黑龙江省由于其地理环境和特殊的历史，使它不同于中原文化，它的黑土地域文化从某种程度上来说是一种多元一体的边缘文化，但它是中华文化不可或缺的一部分。黑龙江省的地方特色艺术种类繁多，其中最有代表性的、被列入高校艺术教育课程的是花棍秧歌舞。龙江花棍秧歌舞源于满族、汉族的一种民间祭祀性舞蹈，最初带有驱邪、祈求安康的迷信色彩，舞蹈吸收了萨满腰铃舞、汉族秧歌等动作，民间艺术家和教师在风格韵律、动作体态和击打方法上反复推敲，加工整理出一套适合在高校开设的地方特色课程。黑龙江省很多高校把花棍秧歌舞打造成公共课程，并受到学生的喜爱与追捧，既提高了龙江花棍秧歌舞的认知度，又传承了地方民间舞蹈，促进地方文化艺术的繁荣。
四、艺术实践课程的教学策略。
艺术实践课程与前三类课程不同，艺术实践是提升艺术素养的有效方式，是培养学生综合能力和创新精神的重要途径，艺术实践课程的授课内容重在增强课程的实践性与参与性，而实践参与是艺术教育的重要特征，学生只有通过自己的亲身体验，才能感悟艺术魅力，了解艺术内涵，陶冶审美情操。
艺术实践课程的教学策略也与前三类课程不同，笔者以音乐实践课程为例，阐述其教学策略。
音乐教学的重要特征就是学习的实践性，同时音乐也是一门“需要”舞台的艺术，在音乐实践教学中，学生通过前三类课程的学习，已掌握了一定的音乐理论知识和技能技巧，但缺少实践（舞台）经验，这需要学生平时反复练习技能技巧（包括声乐与器乐），这是将外在艺术知识内化成艺术素养的过程，最终在舞台上“外显”
自己的能力，同时激发学生的创作能力与人际交往能力。
因此，在教学中，首先要实现艺术实践课程与实践活动教学内容一体化，将音乐课堂教学内容与课外实践活动优化整合，使课堂与活动建立直接联系，二者相互联系，互为补充，使实践活动更好服务于实践课程，强化课堂所学知识，实现课内外教学实践内容一体化的最终目的——审美教育。其次，音乐实践教学的模式多样化，可以采取情境 - 陶冶模式、示范 - 模仿模式等，激发学生兴趣，提升艺术感悟能力。此外，还需要借助网络资源、数字技术等媒介，让学生通过观看学习，提高自身实践能力。
综上所述，以上四类课程的教学策略均是根据每一类课程的培养目标制定的，每类课程的教学内容、教学组织形式、教学手段等均有其独特性，又有共同性，在制定教学策略时需依据课程的需要、学生的特点、教学内容等具体情况进行针对性的、实效性的、层次性的策略调整，最大限度提高艺术课堂教学成果，保障艺术教育的健康发展。
参考文献：
【1】 保罗·D·埃金等 . 课堂教学策略 [M]. 王维城等译 . 北京：教育科学出版社，
【2】 于丽燕，李可 . 普通高校公共艺术教育课程结构之探研 [J]. 鸡西大学学报，
【3】曾繁仁等 . 现代中西高校公共艺术教育比较研究北京：经济科学出版社。
【4】 徐振祥 . 地方理工院校公共艺术课程优化的思考湖南科技学院学报。
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