浅谈播音与主持艺术专业艺考教育模式创新的论文
一、播音与主持艺术专业艺考培训现状
随着广播电视事业的不断发展，全国范围内以播音与主持艺术专业为代表的广播电视类艺术考试近几年来异常火爆，报考比例屡创新高。比起其他艺术类专业，播音与主持艺术专业的入学门槛相对来讲偏低，并不需要童子功，考生在考前集训3—5个月便可拿到一些大学的合格证。正是因为这样的“低准入”门槛催生了社会上鱼龙混杂的艺考培训班，造成一种畸形繁荣的假象，给考生和家长带来不少困惑，也为高校招生工作带来困扰。如何引领播音与主持艺术专业艺考走上健康、可持续的发展道路，如何创新该专业人才教育培养模式成为了一个亟待解决的问题。
纵观各地艺考培训机构不难发现，这些机构与考生之间做的是“一锤子买卖”，虽然有升学的压力，但并不承担主要责任。因此，更多的辅导机构看到的是经济利益，而非教育本质。首先，大部分机构推出的培训多为假期集训班，致使专业学习没有连续性，教学管理也相对松散；其次，培训机构多打着名师教学的幌子使更多的考生缴纳昂贵的学费进入机构学习，而真正授课的教师多为初入职场的媒体从业者或在校大学生，教学内容不系统、教学水平偏低；再次，培训机构并没有完全从考生个人的实际情况出发，采取大班授课，统一教学的模式，教学效果不佳；最后，培训机构以让考生多拿合格证为导向，并不考虑考入学校的层次、学科建设和就业前景，致使考生有学上，没业就。
二、关于播音与主持艺术专业艺考教育模式创新的讨论
在艺考教学实践过程中，我们发现现行艺考教育模式存在如下弊端：考生学习目标不明确；优质教师资源地域分配不均；考生学习过程断续，重课堂、轻练习；报考学校盲目跟风；考试过程慌张无序等。如此备考，结果可想而知，能够真正走入名校的考生寥寥无几。因此必须对该专业艺考教育模式进行改革和创新，真正发挥输送人才的纽带作用和教书育人的本质作用。
首先，在考生准备报考相关艺术专业前，应从考生实际情况出发，综合考生意向报考地域、自身综合条件、目前文化课分数、各校招生省份、招生人数、学费标准等因素为考生划定拟报考高校范围。根据拟报考高校生成考试科目，明确考生学习目标和方向。之后对考生进行指导，分析考生优劣势，并给予学习建议和学习计划，让考生不再盲目跟风学习，忽略自我。另外，可以引进从业多年的媒体人员或高校教师对考生进行当面咨询和答疑解惑，为考生树立榜样力量、提供学习动力。最后为考生打造属于自己的专属备考计划。
另外，应着重加强优质师资的合理地域分配。目前播音主持艺术专业优质师资主要集中在北京等一线城市，应加强网络平台使用，让考生享受优质师资带给其不同的授课体验和专业知识，而非终日“憋”在狭小的教室中“闭门造车”。
其次，艺考培训机构还应重视考生在课堂外的日常练习和巩固。众所周知，播音与主持艺术专业对考生的语言基本功考察十分严格，日常的训练对语言表达的提高有着举足轻重的作用，因此应为考生多提供练习资料、示范演练，养成专业学习的良好习惯，也为步入大学后的专业学习打下坚实基础。
除此之外，在经历系统学习后，应对考生的专业水平有精准的了解，结合入门前的考生综合分析报告和备考计划实时更新和完善，力求达到考生与学校的精准对接，“考必合格，合格必录”。
最后，艺考培训机构应提供相应的陪考服务，在考生考试过程中起到积极促进的作用，让考生像日常上课般轻松的步入考场，取得骄人成绩。
随着艺术产业的不断前进和发展，艺考培训必须放宽视野，立足实际，服务转型。不能单纯的突击考生专业知识，更多的要站在考生的角度提供真正适合他们学习的、促进他们成长的.、实现他们梦想的艺考服务。几个绕口令、固定的节目主持词、一些所谓的高分技巧早已无法满足高校招生需求。高校对播音与主持艺术专业的考生提出的要求也同报考人数一样连年攀升。之前的艺考更多考察考生的语音语貌、外在形象，而现在则更多的考察考生的综合素质和可培养价值。如果考生没有养成独立思考问题能力、语言精练表达能力、正确的人生观、价值观和世界观，以及对艺术的真正理解，不仅在考试中无法完美发挥，在日后的职业生涯中依然会产生恶劣的影响。因此，创新播音与主持艺术艺考培训教育模式会让我们的考生更加符合现今社会要求，也会为国家输送更多更优秀的传媒精英。
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