艺术设计在消费文化背景下的作用论文
一、艺术设计在消费文化背景下的作用
1.艺术设计与日常生活审美化
艺术设计何以使日常生活以审美化方式呈现成为可能？其原因可以从以下三个方面加以揭示：首先，在艺术设计与消费文化联手，使人生活在一个经过设计的世界，改变了人们的审美经验。美国实用主义哲学家杜威曾指出：“人的审美经验是日常生活经验的延伸和连续。”在当代在消费文化与大众文化的影响下，艺术与日常生活的界限被消解，高雅艺术与通俗艺术之间的区分愈加模糊了，这种文化环境影响到了人们的审美经验和生存愿景，人们对生活提出了更高层次的要求。消费文化的兴起和设计的发展使商品以艺术化的方式进入到人们的生活领域，从而使日常生活以审美化方式呈现成为可能。其次，艺术设计是人的艺术审美的体现。恩斯特.卡西尔曾指出：“人的突出特征，人与众不同的本性，既不是他的形而上学本性，也不是他的物理本性，而是他的劳作，正是这种劳作，正是这种人类活动的体系，规定了人性的圆周，语言、宗教、神话、艺术、科学、历史都是这个圆的组成部分和各个扇面。”艺术设计作为人的劳作的一种，在本质上是艺术的、审美的，是人艺术天性的体现。最后，艺术设计与影像、网络的、非物质的世界合流组成一个梦幻的、虚拟的、非现实的世界，这个世界组成了消费社会的某种核心力量，在这个世界中，实在与影像的差别消失了，日常生活以审美的方式呈现出来，也即出现了仿真的世界和后现代文化。”在此过程中，艺术设计通过作用于生产与再生产过程，从而进入到大众生活领域，从而使日常生活超越平庸和单调，变成审美的。
2.艺术设计与符号性消费
设计连结经济，生产，消费，文化及意识形态领域，它是人类物质生产过程中的重要一环，和人类提高生活品质的愿望息息相关。正如如意大利著名设计师艾托索克萨斯所讲的那样：“设计对我而言……是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根到底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦或隐喻的生活方式。”艾托索克萨斯所谓的生活方式，在一定意义上可以理解为一种消费方式，而艺术设计直接服务于消费，所以生活方式与艺术设计紧密相连。西方学者韦伯认为，特定的生活方式表现为消费商品的特定规律，消费行为是特定身份地位的确证，他认为：“地位的社会分层对于观念和物质的产品和机会的垄断并存的，从而给消费打上了‘地位群体’的烙印，具有了象征和符号的意消费文化视野下的艺术设计文/丁冬雨在当代社会，消费文化的影响是多方面的，艺术设计是它最主要的义。”在当代社会，生产和消费已经贯穿到生活的细枝末节，每个人都无从抵挡。正如美国学者约翰费斯克所说，“晚期资本主义充斥着商品，即使有人想要规避商品的大潮，也定会劳而无功”。商品不再仅仅局囿于商品的实用功能上，而是一种关系，一种象征，一种符号，从而具有了丰富的社会学意义。也就是经济学家凡勃伦在《有闲阶级》中所谓的“炫耀性消费”，“使用这些更加精美的东西既然是富裕的证明，这种消费行为就成为了光荣的行为；相反，不能按照适当的数量和适当的品质进行消费，意味着屈服和卑贱”。对于这种消费行为，法国当代著名的社会学家鲍德里亚认为，当代社会，消费已经从“功能性消费已转向了符号性消费”，消费已经从满足需要的过程转变成工业文明背景下的独特的象征行为，实物是象征的媒介，实物与象征结合才能成为完整的消费对象，消费成了一种操纵商品实物以及人们赋予其符号意义的系统行为。在符号性消费的过程，艺术设计扮演了非常重要的角色。在一定意义上，不同凡响的设计本身就可以使产品带上符号化的色彩，树立一种显著的符号形象。一件经过精心设计的产品、一个崭新的创意、一个著名设计大师的参与都可以使产品具有更高的品质、更好的性能，从而具有了特殊性，从而为符号性消费提供了条件和依据。在这个过程中，设计的本质和意义也发生了改变。当人们在消费过程中追求“拥有之外的意义”时，个性化的需求和地位身份的概念被凸显出来，艺术设计的社会价值在这个符号化消费的过程中进一步得到了彰显。
二、艺术设计在消费文化背景下的'责任
艺术设计在消费文化背景下发挥着重要的作用，但同时也带来了很多的社会问题。从经济社会生活的现象层面上看，现在最突出的是资源短缺和环境恶化的问题日益突出。为了刺激消费，艺术设计就要缩短产品的使用周期，实行有计划的产品废止计划，在外观方面追求新奇和标新立异，这直接造成了社会资源的浪费，从而也带来了很严重的环境问题。西方学者就曾对消费社会提出了批判，任为消费社会是一个异化的符号的世界，它以“完美的罪行”构建了一个消费的神话。鲍德里亚以对此进行了尖锐的抨击：“在这里我们重新进入了那种贪恋不舍的预言性话语之中、陷入了物品及共表面富裕的陷饼之中。不过，我们知道物品什么也不是，在其背后滋长着人际关系的空虚、滋长着物化社会生产力的巨大流通的空洞轮廓。”在此过程中，艺术设计起到了帮凶的作用。所以在当代，艺术设计的责任便是把自身从消费文化和大众文化的钳制中超脱出来，能够形成自律，对消费逻辑统治的社会有个反思和批判，而不是迷失在消费浪潮里，从而把人类的消费规范到健康和高尚的一面来。迦达默尔认为真正的艺术具有挑战性，可以不断地改变我们的精神世界，存在本身不是为了哗众取宠，也不是为了特殊的目的而对我们进行来操纵，而是具有强大的升华功能和进化功能。所以我们期待设计可以使自身从消费和商业带来的败落中挽救出来，这要求设计内部要具有革新性和反叛性，它必须超越消费文化，超越普通意义上的通俗文化才能达到这种可能。让设计为社会的福利服务，具有真正的公益性，引导人们向遗失的“真、善、美”的普世价值回归。艺术设计不应只是一个客观对象的物化，它同时也应成为人人都拥有的价值和财富。
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