谈紫砂锦上莲花壶的审美艺术论文

谈紫砂锦上莲花壶的审美艺术论文

　　摘要:紫砂有着神秘的文化色彩，它是由劳动人民在烧制陶器的过程中发现的，历经千百年的实践，陶艺制作者不但积累了丰富的制壶经验，还将紫砂壶工艺提高到了审美的艺术高度。在历代文人与紫砂陶制作者的合作下，紫砂壶不仅实用，而且在制作技术上有了独特性。大量创新的紫砂壶造型不但丰富了紫砂壶文化，还深得茶客们的喜爱。文人参与设计的紫砂壶受到了茶客们的青睐，同时推动了紫砂壶艺术的不断向前发展。

　　关键词:锦上莲花壶；紫砂；审美艺术

　　特的制作标准与审美艺术，可以总结为形、神、气、态四个基本要素。形就是指壶器的外轮廓之美，也就是紫砂壶这个实物的形态。神就是指壶器的神韵，换而言之就是指人们从紫砂壶身上获得的审美体验。气就是指壶器蕴藏的底蕴、气质，例如紫砂材质，包括其色泽，其实都能够体现壶器的气质特点。态就是指壶器的形态，是方壶还是圆壶，又或者是方中寓圆的造型。以下以紫砂“锦上莲花壶”（见图1）为例，从造型和艺术特点出发，去领略紫砂壶造型本身的装饰美感及其艺术特征。

　　1紫砂“锦上莲花壶”的造型

　　紫砂“锦上莲花壶”以圆器为创作基础，壶腹扁圆；此壶有圆形底座，底座上方宛若一朵盛开的莲花将扁圆的壶腹包裹了起来；壶腹光滑、细腻、留白，给人以艺术的想象空间；口盖吻合甚是紧密，云肩线清晰爽利，大气；壶盖微微隆起，顶端的壶钮圆润而轻巧，形状与壶身一致；围绕壶钮一圈的如意纹，从远处看酷似一朵牡丹花，故以“锦上莲花”命名此壶；此壶的三弯流甚是优美，将紫砂“锦上莲花壶”向外的张力展现得淋漓尽致；壶把为耳形，上粗下细，壶把底部显示出精致、爽利之势。

　　2紫砂“锦上莲花壶”的艺术特征及其审美价值

　　紫砂“锦上莲花壶”以牡丹和莲花为创作题材，充分体现了“锦上莲花”的主题。首先，莲花是圣洁、清净的象征。在佛经中，莲花表示由烦恼而至清净的修炼，因为莲花生长于污泥，但是绽放于水面的那一刻却清洁无比，于是莲花有“出污泥而不染，濯清莲而不妖”的美誉，且寓意高洁的品格：处于红尘但不被红尘所染，行于世俗但内心纯洁，美丽而不争艳，高贵而不居上。其次，莲花也叫荷花，它那一茎双花的并蒂莲，也是人寿年丰的预兆和纯真爱情的象征。再次，莲花于炎热的夏季开放于水中，具有特殊的寓意。炎热象征人类的烦恼，而水代表清凉的心境。也就是说，世间固然存在烦恼，但是坚持修行，就能使人获得如水中莲花般的清凉世界。所以，紫砂“锦上莲花壶”的莲花底座也就象征着人的修行，比喻从烦恼得到解脱而生于佛国净土的人都是莲花化生的。紫砂“锦上莲花壶”盖面上的牡丹图案是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。从唐代起，牡丹就被推崇为“国色天香”，牡丹统领群芳、地位尊贵，唐代诗人白居易“花开花落二十日，一城之人皆若狂”和刘禹锡“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”等脍炙人口的诗句，生动地描述了当时人们倾城观花的盛况。实际上，中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征。牡丹无论从气节、象征意义、历史渊源还是从知晓程度，作为我国的国花当之无愧。紫砂“锦上莲花壶”盖面上的牡丹图案和莲花底座，可以说是兼具外在的富贵与内心的清净，这也是世人的一种美好的向往与理想。

　　3小结

　　紫砂壶的风格从崇高古朴发展到典雅精致，逐渐形成了有别于其它艺术门类的艺术风格与装饰审美。紫砂壶是人类精神文明与艺术审美的双重产物，它反映了人们的生活方式与意识形态。广大紫砂艺人在生活中发现与选择物象，无论是其造型、胎质、装饰与功能都为紫砂艺术做出巨大的贡献，为后人留下了宝贵的精神财富与世界遗产。

　　参考文献

　　[1]胡付照.紫砂壶养壶文化研究[J].中国茶叶.2010(04):34-37.

　　[2]史霓霞.借助大自然成型紫砂壶[J].陶瓷科学与艺术.2013(01):62.

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