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美学中审美与艺术的联系论文
美学是一个庞大的学术体系，也属于哲学。简单地说，世界观就是人对世界根本问题的思考，人生观则是对人生根本问题的思考，它要把握的是人生的根本问题，而所谓的根本问题，就是人人都会关心的问题，但又不是我们日常生活中的具体问题，比如艺术、美术，它们不关乎我们的生产及生活规律，也不关乎现实世界中的经济价值。一个爱智慧的人也爱奥秘，而哲学开始于惊奇和疑惑，是缘于对整个世界的一种好奇来追问世界的本质，这就是哲学中的世界观。如，人们为了摆脱无知而进行哲学思考，是为了知而追求知识，并不以某种实用为目的，那么美学自身就可以作证，只有在生活无忧之后，人们才开始进行这样的思考。我们追求艺术、美学，并不是为了其他效用，而是为了启迪智慧。
一、艺术
能把音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学、影视概括到一类的只有艺术。而从表面看，艺术一点也不实用，它无法满足人类的生存需要。但事实上，人类的生存不仅仅停留在客观的物质世界层面，同时还要拥有主观的精神世界。柏拉图追寻“美的本质”，正是因为美具有本质，才确立了美学基本问题。柏拉图在《大希庇阿斯》中提出美学上的终极疑问：美是什么。其本身的问话就是一个错误的命题，从哲学上来讲叫悖论，实际上柏拉图曾暗示我们，从感性具体的美出发，我们永远都回答不了这个问题，所以我们必须改变思路。美学的真正意义其实就是启迪智慧。
二、美学意义
美是什么？既然是悖论，那么就只能变换角度，转变思想。“美是什么”只有被转换成审美，这样美才能真正走上康庄大道。说美是主观的，属于精神产物，那为什么有客观事物被称为美的？因为美不是凭空出现的。如果美是客观事物，那又为什么一些客观现实物质看起来的确不美？康德被认为是对现代欧洲最具影响力的思想家之一，虽然在康德之前有许多人提出美，并进行了卓有成效的研究，但都没有康德系统而明晰。康德提到了美感的特征，即愉快感，包含悲、喜及诸多价值，看喜剧时哈哈大笑，看悲剧时感动落泪，我们的情绪得以释放就是一种享受。康德所谓具有天才的创造，在于他提出的“共通感”这一概念。尽管“共通感”不能成为一种物质实在影响我们，但它却似人类的基因，潜在地赋予人一种与生俱来的审美判断能力。也就是说，在鉴赏、判断事物时，一种主观必然性在“共通感”的前提下，为客观的东西所表现着。同样一种事物，有的人觉得美，有的人觉得不美，这是因为我们判断的角度不同，对事物的认知及理解也不同。在“共通感”的作用下，主观判断以客观形式表现出来，不是事物美与不美，而是我们如何审美，真正的美是一种性质，是附在客观事物上的，我们往往不能明确判断的美或不美由客观事物表现着。
三、艺术的本质
艺术源自摹仿，亚里士多德认为：艺术按照事物应有的样子去摹仿，其实就是创造。实际上，艺术一定是创造，绝不是被动的摹仿，艺术不仅反映事物的表面，而且揭示其本质规律和内在联系。艺术既不是对象的真实，也不是摹仿的真实，而是情感的真实，而情感则一定寓于某种表现方式之中进入我们的视野。艺术研究较单纯且有序，主要有三个要素：特征、功能、本质。
第一，特征。艺术是人类文化的精华，标志着一个民族的文明程度，那些不朽的艺术珍品往往蕴含着人类的智慧，所以我们也可以说艺术是能量，其能够推动社会历史的进步，促成人的全面发展。艺术最大的形式特征就是表现。美术与摄影同是视觉范围内的艺术表现形式，但美术更具震撼力，虽然在造型及色彩应用等某些方面不如照相机表现得真实及快速，但其独特的艺术表现手法来自人类对情感的释放，而机器释放的往往是真实。内容的意义使艺术成为必要，而形式的创造则使艺术成为可能，无论把艺术看做什么，摹仿也好，表现也好，都需要形式。
第二，功能。情感是讲道德的，不能强迫，不可替代，无法忘记，这说明情感是主观的，终究要被传达。这也是艺术的核心，情感交流是自然而然发生的，喜悦时要与人分享，痛苦时也一样要倾诉，人是有情有义的血肉之躯，有思想和智慧。艺术是对情感的传达，这就是艺术的功能。
第三，本质。情感既然在本质上相互交融，就必须被传达，目的是得到人的确证。所以作为情感传达的艺术，在本质上也必须得到人的确证。
因此，我们就可以得出三个结论：艺术表现形式是艺术的主要特征，情感传达是艺术的功能，人的情感确证是艺术的本质。正因为情感的传达，艺术才具魅力，才有了完美的表现，形式才能流芳千古，审美和艺术既然是内在联系的统一整体，那么艺术的秘密也就是美的秘密。
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