动画商业片动画艺术论文
一、艺术短片与商业片的“风格化”程度不同
艺术短片本身追求的就是创新性、探索性、实验性，这就决定了每一部短片必然具有自己独特的风格，如采用独特材料的沙动画《天鹅》、金属动画《钢丝的恶作剧》、糖果动画《糖果体操》等，蕴含深刻哲理性的《平衡》、《钟树人》、《弃婴》、《父与女》等，经过变形处理的《两姐妹》等，他们都在追求自己的独特性，每一部短片都能带给观众全新的感官体验和心灵冲击。而商业片由于它本身“商业”的特性，不会极端地去追求影片的“风格化”，它只是在迎合大部分观众的需求。这类动画作品不论从主题、风格、叙事、造型、颜色等方面都存在很多的相似之处。美国迪士尼公司的诸多作品都有很多的共同之处，它们大多唯美、虚幻性强，人物造型也有诸多相似之处。很多的日本动画片更是如此，其中的.很多动画形象只是换一下发型而已。但是，商业动画也不会完全抛弃“风格化”，再好看的类型动画片也有没落的一天，商业动画也需要不断变化、创新，从短片中汲取营养，新鲜感才能吸引更多的观众，才能促进商业片更进一步的发展。动画艺术短片与商业片创作目的和观念不同。艺术短片的创作不是为了哗众取宠，而是为了创新、探索和试验，其面向的只是少数业内人士、短片艺术家和爱好者等少数观众的。短片创作中作者的主观性能得到充分的发挥，使作者可以大胆地探索和试验，用作者自己的方式表达其内心想要表达的思想、情感、哲理等内容。至于大多数观众能不能接受，能理解多少，创作者不会特别在意。艺术短片的创作目的决定了其创作观念的自由性和开放性，才使得短片艺术呈现出百花争艳的景观。
总之，动画商业片更多意义上是在追逐市场和利益，而动画艺术短片是动画艺术家自我的释放。动画短片与商业片在创作手法和制作方式上也大为不同。短片追求的就是拥有自己的风格，在制作中非常强调创作手法的个性化，不走套路，如短片艺术家会采用泥沙、钢丝、纸片、糖果等材料来制作自己的动画，会突破一般的造型习惯，设计一些匪夷所思的人物造型、动物造型或者物体来充当自己动画的主角。在制作上，除了遵循广义动画概念下的原理和规律外，没有一定的规律可言。而商业片是为了广大观众而制作的，其创作首先要考虑观众的喜好，要强调作品的通俗性和娱乐性。讲的故事要吸引人，动画的主角造型要让人赏心悦目，其他方面只要按照一般的动画制作流程去做就可以了，并不用去特别在意工艺上的创新，当然工艺上适当改良也是很有益处的。所以在制作方面，只要能达到观众们的一般要求，制作商只会采用最普遍、最有效、最经济的制作工艺。从整体上来说，全球动画商业片制作使用的几乎是完全相同的工艺模式，这一点与短片形成了强烈的对比。动画短片与商业片各自的传播和生存方式不同。动画商业片很明显是一种商品，它要在市场中实现其价值，要通过大众传媒向全社会传播。所以，它要想生存，就必须得到广大消费者的认可。商业片既然是一种商品，必然受市场规律的支配，商业竞争也就在所难免，这也促使了商业动画片在质量上要狠下功夫，促使商业动画片要不断创新，必须有新鲜的东西去吸引观众，但同时又不能像短片一样太前卫、太另类，只要观众喜欢，就是一部成功的作品，就可以实现它的价值。动画短片有其独特的传播和生存空间。它面对的不是普通观众，而是如艺术短片动画家和其爱好者、业内专家、支持短片的基金会、评委等人群。其中大多数人是以职务的身份和业务的眼光来看短片的。动画短片只有受到这部分人的青睐，制作者或其组织机构才能在大大小小的比赛中获奖，才能得到赞助或投资，才能从中获得名和利，为自身将来的发展铺路搭桥。这也促使了短片极力追求差异性来得到专业人士们的认可。
二、结语
这两个片种是动画片的两分支，尤其自身生存和发展的理由，他们的共同发展能满足社会不同阶层和人群的需求，他们的并存是不矛盾的，也没有高低贵贱之分。有人说短片更有艺术感，商业片只是哗众取宠；有人说短片都是小打小闹，不成气候，不如商业片具有较强的社会影响力。这一类的观点过于片面，动画短片和长片不具有可比性，它们是相辅相成并行发展的，各自有自己不同的道路和使命，如同火箭与飞机，都是天上的飞行器，如何把二者放到一个平台上去对比？只有遵循其自身的发展规律，不断挖掘二者的潜力，再加上它们之间互相汲取营养，相信将来不论是动画艺术短片还是动画商业片，一定会给观众带来无限的喜悦和惊喜。
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