素描在写实油画艺术创作中的重要性论文
摘要：作为绘画各门类之一，素描往往被人们视作学习绘画的基础学科之一。在写实油画的创作过程中，素描起到了极为重要的作用，对于油画造型水平的提升、空间体积把握能力的培养以及虚实处理技法的改善等都有着决定性影响。
关键词：素描；写实油画；艺术创作；作用研究
相关文献资料表明，早在数千年以前，人类文明中就已经出现了素描绘画的雏形，而伴随着时代的演进与社会的进步，素描也逐渐成为了绘画艺术领域中一种独立存在的艺术形式，并对之后产生的油画艺术有着重要影响。本文旨在对素描在写实油画艺术创作中的作用进行探讨，希望能够起到抛砖引玉的作用。
一、素描概念及发展分析
许多书籍都对素描的概念进行了分析与论述，而各个流派和风格所具有的理论体系也有所不同。从广义上来看，素描可以泛指所有形式的单色绘画，如中国画中的速写、白描、草图、底稿、水墨画等等。而从狭义上来看，素描指的是采用碳笔、铅笔等工具所进行的造型练习，特指供学习者培养习惯、学习技巧、探索规律的绘画训练。因此可以说，素描涵盖了绘画艺术中的所有基本法则、要素以及规律。
在辞海中，素描的含义是：主要通过单色的线条与块面来对物体形象进行塑造的一种绘画形式，高水平的素描作品有着其独特的艺术审美价值。其所使用的工具包括但不限于木炭、铅笔、毛笔、钢笔等。其目的在于锻炼绘画者对于物象的结构、形体、明暗以及动态关系的观察与表达能力，是绘画的基本功之一。通常情况下，绘画者往往会通过素描来进行练习和起稿，有时也可直接用素描进行创作。
素描可以简单理解为“对轮廓的勾勒”，可以说是绘画的起源，在其之后才逐渐出现了有色彩与色调之分的其他种类的绘画艺术。原始社会初期，素描基本上可以说与绘画是同一个概念，在本质上没有区别。而到了古罗马、古希腊时期，素描逐渐流行起来，其种类也越来越多。其材质包括羊皮纸、木板、石板等等，颜色则有黑色、棕色等。在创作壁画之前，首先必须通过素描来进行底稿的绘制。这段时期的建筑设计与地图绘制也与素描息息相关。文艺复兴时期，素描在绘画领域的应用空前广泛，达芬奇正是这一时期的典型代表。在17世纪，绘画在荷兰广受推崇，荷兰美术学院率先将素描设为学生必修的主要课程之一，这也引发了欧洲其他国家美术院校的纷纷效仿。素描也借此机会在现实主义绘画与古典主义绘画中占据了核心地位。直至19世纪，素描正式成为了法兰西美术教育体系中最重要的课程，并逐步与其他各类绘画艺术独立开来，这对于绘画艺术的发展而言无疑是革命性的。
根据时期来分类，素描可以划分为三个部分：古典主义素描、东方素描、现代素描。作为古典主义的基础，古典主义素描是自文艺复兴以来在欧洲得到发展与完善的、目的在于逼真与自然的艺术形式。其强调对于过去与文艺复兴巅峰期的传统的遵循，讲求素描的精确性、简练性以及清晰性，在形式上力求完美。东方素描则以中国古代的素描为典型代表，有着十分悠久的历史。其基本手段为线描造型，并试图通过线条的气势、节奏、韵律与力度来实现物象的刻画与情感的表达。我国古代的线描被归结成为了著名的“十八描”，如高古游丝描、钉头鼠尾描、战笔水纹描、行云流水描等等。现代素描则推崇探索精神，拒绝一味地坚持传统，更讲求针对主观感受进行二次创造，主要包括了中国现代素描与西方现代素描两大分支。中国现代素描主要是指自明清两代以及近现代时期以来的画家们所广泛使用的素描技法；西方现代素描则历经了印象派、立体派、达达派、野兽派等许多流派。
二、绘画与造型艺术中素描的作用分析
作为一种特点鲜明的单色绘画形式，素描可以称得上是绘画与造型艺术的基础。无论是一条线或一段笔迹，都可以将平面转化为虚构的情景或空间。这也就使素描既成为了绘画艺术中的重要组成部分，也同时使其具有了独立的审美价值与意义。
在进行艺术创作和培养艺术家的进程中，素描对于完美艺术境界的成就有着极大的促进作用。15到18世纪，素描在文艺复兴传统绘画中是为了某些特定目的服务的。从专业性角度来说，当时使用素描主要是为了构设或表达绘画者所想要传递的思想，并使构图放大化、明确化。从美术教育的角度来说，素描也是画家们研习与提升的必由之路。拉斐尔将素描视为油画的准备工作，阿佩利斯也曾说他每天只是画线而不做其他事情，这其实表达的是同一个意思。从普遍意义上来看，素描对于绘画造型艺术的作用在于：发展和进一步提升绘画者的造型、表现能力，使绘画者养成较好的对于绘画、造型的思考与观察习惯，提升和改善绘画者的审美水平，并激发绘画者的创造力，使其绘画与造型能力得到全方位的改良。作为学习绘画的起点，素描能够帮助每一位绘画者排除色彩因素的干扰与影响，并进一步地全情投入到绘画与造型艺术中去，从最基础的问题开始顺次解决。凭借大量的速写、临摹以及写生练习，绘画者能够更加深入地把握物象的造型与结构规律，并在获得经验与技术的同时得到更强的对自然的表现力。
素描对于绘画者在绘画造型过程中的思考与观察大有裨益。在进行素描的练习时，绘画者首先要对将要描绘的物象进行细致的观察与思考，并对其结构与外形都有较为整体的认识。这对于绘画修养与思维水平的提升都是极有帮助的。素描能够大大提升绘画者对于绘画造型的审美水平，在日常的学习、工作与生活中，通过大量的素描练习与实践，绘画者能够在发现美的同时，在画纸上表现和创造美，这对于绘画者审美能力的提高与绘画造型艺术价值观的树立都是极为宝贵的。总而言之，素描对于绘画者而言能够起到研究结构规律和掌握造型法则的重要作用，是绘画造型水平提升的基础与关键。只有努力提升素描水平，脚踏实地、坚持不懈，才能为日后写实油画艺术创作奠定基石。
三、素描在写实油画艺术创作中的作用分析
“写实”无疑是写实油画最为突出的特点。绘画者要想能够画好写实油画，其造型与写实能力就必须达到很高的水平，而这自然离不开深厚的素描功底。只有在经历了大量、长期和坚持不懈的训练与学习之后，绘画者的素描水平才能够稳步提升，最终达到写实油画艺术创作所需要的水平。写实油画在整个油画的发展史上都占据着统治地位，其所遵循的是古典主义“艺术即美”的美学原则，其创新与追求也紧扣“美的理想”。素描在写实油画的发展过程中扮演着十分重要的角色，作用也非常关键：
第一，画家在认真学习了素描之后，其对于绘画造型艺术的观察力、认知力、审美力以及创造力都会得到大幅提升，且该提升能够在写实油画的画面上得到非常直观的体现。换言之，写实油画的空间、形体、虚实、明暗、质感、构图、色彩等许多方面都离不开素描的帮助。写实油画作品的优秀离不开构图的科学合理、造型的精美准确以及色彩与素描关系的和谐协调。可以说，绘画者素描功底的深浅可以直接通过写实油画的画面进行判定。
第二，在创作写实油画之前，画家一般都会进行该系列题材的素描专项训练，以确保造型的准确、传神与生动。通过对该特定题材的物象进行写生、速写等素描练习，一方面提升素描水平，另一方面也为之后的油画创作奠定基础。例如，徐悲鸿所绘制的人体与肖像素描成千上万，他为了画马而所绘制的马的速写和素描也近千幅，在他从事美术教育的过程中，就要求学生在大学四年内至少画300幅素描。
第三，一般油画家都会在创作写实油画之前先用素描起稿以力臻完美。在进行写实油画的创作之前，画家一般都会先完成其素描稿，此后再进行色彩创作。可以说，前期的素描关系对于之后的写实油画整体创作起着地基的作用，只有做好地基与建筑框架，才能再进一步考虑装修的问题。若上阵匆忙，必然很难达到预期的理想效果。例如，中国现当代著名写实油画家冷军的作品在当今中国画坛可谓独领风骚，这与他深不可测的素描功底是分不开的。
第四，无论古今中外，但凡在写实油画领域有所成就的大家全都在素描领域有着极为深厚的造诣。诸如达芬奇、拉斐尔、丢勒、雷诺阿、米开朗基罗等等，他们都首先是素描大师，而后才是油画大师。
四、写实油画艺术创作中素描对于各元素的作用
1、“线”的作用
“线”是中国画与中国书法的主要表现形式，其在素描与油画创作中的应用也十分普遍，也折射出了非凡的艺术魅力。在创作油画的过程中，画家一般会先通过素描中的“线”来对物体的`二维基本形状进行描绘，或通过对结构、明暗、形体、虚实等关系的把握来绘制三维素描稿，随后再在这一基础上进行色彩的表达。“线”是素描的基础，而素描是油画的基础。可以说，“线”是物象在绘画者心目中的体现与反映，也在一定程度上传递出了绘画者的精神、风格、想象力与思维方式。在创作油画的过程中，物象与物象间的轮廓离不开“线”的表现，物象自身的空间、形体、虚实、构图、变化以及整体性等也离不开“线”的表现。只有确保油画中“线”的运用足够巧妙、生动、准确，才能使画面效果有进一步的提升，并最终迸发出极强的艺术感染力与艺术表现力。
2、“形”与“体”的作用
“形”在画面中的作用无疑是决定性的，其也是油画最为基础的内容。实际上，绘画的学习首先就在于“形”的学习，即在画面上进行图形构造与创造的能力。从这一角度来看，绘画造型的学习实质上是造“形”的学习。在作画时，要区分“形”与“体”，前者是平面形状，而后者是空间体积；前者可以脱离后者存在，但同时前者又是后者存在的必要前提。在我们眼中，所有的物象都具有形状，“形”也正是素描与油画中最为重要的视觉平面因素。作为主要的造型训练形式，油画创作中素描的作用主要在于“线描素描”，其主要手段为以“线”绘“形”，其特征为空间二维性。这种训练要求所绘制的形体具有突出的特征、明确的结构以及清晰的轮廓。在创作时往往需要画家先进行一定程度的加工与提炼，并在此基础上尽可能实现“形”的精准与洗练，进而为后期的“体”打下基础。素描中基本造型规律的重要性毋庸赘述，强化对“形”中的黑白灰、点线面的研究和探索也就十分关键，必须得到油画艺术工作者们的高度重视。“体”指的是长、高、厚这三个维度的格局及其所占据的空间，是依附于“形”存在的。作为素描中的视觉立体因素，其前提正是“形”的存在。油画中“体”的意义在于，凭借素描的明暗、线条、远近、虚实、线面相结合等诸多技巧来营造出立体感，而这一技巧正是在写实油画的创作过程中应用得最为普遍的。达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人正是最为擅长画面形体塑造的巨匠。
3、“空间”的作用
要想在平面画材上营造出具有极强立体感的物象，就必须先利用透视原理完成具有较强的虚实、结构与线面关系的素描稿，通过大小、远近、前后的比对来凸显出空间感与立体感。从而增大画面容量，使作品的形象更加逼真、感染力更加具有真实美。在绘画领域中，透视法的运用使作品更加生动、真实和直观，也使其更容易地为人所接受，成功地为十五世纪及其后来的画坛带来了新的变化。实际上，正是这一技法以及其所衍生出的空间表现手段引导着阿尔贝蒂对绘画的光学与几何基础进行探索，并对其进行深入浅出、通俗易懂的叙述与讨论。在创作写实油画时，立体空间感的塑造必然离不开透视原理的应用。画家在描绘不同的物象时，必须表现出不同的空间效果，这就必然离不开对空间关系描绘的控制。
4、“构图”的作用
所谓的“油画创作”指的是画家采用油画的工具与技巧，在画面上描绘出能够传达作者思想与情感的物象。要想实现题材、内容、思想以及技艺的精准传达，就离不开创作前期的素描构图绘制。凭借素描形式的考虑、安排、提炼以及整合，画家能够初步完成创作题材与内容的理解与掌控。尽管素描的“构图”只是整个绘制过程的前期阶段，但实际上却起到了“定基调”的重要作用。“于变化中谋求统一”是“构图”的基本原则。无论古今中外，绝大多数的写实油画艺术创作者们对于素描构图都是极为重视的，在进行构图时，他们都会尽可能地将自己所想要表达的形式与内容安排得协调、恰当、合理，经过多次的调整与更改时候，才进行下一步的色彩创作。只有这样，才能最终达到写实油画内容与形式的高度统一。
五、结语
纵观古今中外，几乎每一位写实油画大师都具有着极为高超的素描功力，从他们的写实油画作品中大多能够看出全因素素描。本文旨在对素描的概念与发展、绘画造型艺术和写实油画创作中素描的重要作用，以及素描对于写实油画创作中各元素的巨大影响进行深入的剖析与论述，希望能够给相关专家学者、研究与教育人员以及正在学习油画与素描的同仁们以一定的启发。也只有脚踏实地、勤修不辍，从素描基本功开始练起，才能最终实现写实油画艺术创作水平的稳步提升。
参考文献：
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