探析中国传统图形与现代设计元素的融合再设计艺术论文
【摘要】传统图形与现代设计元素的融合中国文化发展的必然趋势。利用设计符号学挖掘图形设计中更多的应用价值，使与现代设计元素融合后的传统图形的意义传达的更加准确和广泛，为中国传统符号的再设计注入新的生命，也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变。
【关键词】设计符号学 符号传统 图形再设计
中国图形符号是中华民族文化五千年的结晶，一直存在于我们的身边和我们默许的深层记忆中，“只有民族的，才是世界的”，这句谁都能不假思索说出的名言，却不见得有多少人能够真正体会。寻求设计创造的资源空间和文化传承关系，传统元素的运用已经成为一种趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。如何在传统图形中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”、“推陈出新”，设计符号学为我们提供了一个新的思考角度。
1.中国传统符号的理论与图形设计自从符号学被运用到设计学的交叉研究中以来，设计符号学不仅在理论上成为现代设计理论研究的一个重要课题，在现实的实际操作中，符号学方法也得到了广泛的应用，它在设计思维、设计造型、设计创意、设计方法等各个方面发挥了重要的作用。
正如卡西尔所说，人是符号的动物。符号是一种意义的指代，是某种概念或意向的载体。设计师是视觉信息的发布者，也是符号的提炼者和使用者。图形设计应具有两方面的追求:一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指;另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。
图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要，图形比文字更形象、更具体、更直接。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计主题，从而图形设计在设计过程中也成为举足轻重的一环。图形设计实际上是在寻找与概念能够产生同构的形式符号，力求以符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。2.中国传统符号特征在中国艺术史中，产生过很多经典的图形符号，随着时间的推移，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素，图形演变创新，意义不断叠加和丰富，继而成为一个语义丰富的文化象征体。比如佛教传入中国并在南北朝兴起后，莲荷图形兴起，它用以借助表现佛相和佛性的庄严。在唐代，佛教认为人在转世时是莲花苞中的婴儿，又有了“莲童”之说，之后文人雅士则崇拜莲荷的“出淤泥而不染”，民间又有“连生贵子”“、连年有余”等传统的吉祥图形出现，而现代设计师们对荷花图形的再设计，在形式和内容也都别于南北朝时期和唐代的荷花。
太极图形是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，其图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程。设计师进行设计创作时，除了取得形式上符号化的美感外，还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，来体现图形的美感和文化底蕴，使符号形式所积淀的深厚内容在合适的形式表达中最大限度地传达出来。
我国传统艺术设计所蕴涵的信息是十分丰富的。对于我国艺术设计的发展来说，继承中国传统的艺术设计精神。传统艺术设计精神的延续，需要艺术设计师深人历史、细心调研观察、设计处理好每一个细节和要素，使现代设计和传统文化精神的相融合。
3.下面举几个实例
3.1汉字在现代设计中的体现汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术，它的构成方式和形式美，在世界各国文字中独树一职。从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文，再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体，直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等，汉字经历了几千年的发展和演变。随着时代的发展，站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视，汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，广泛地运用于现代设计之中，铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线。靳埭强先生在其招贴设计《自在》中，运用了中国水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统。作品《甲骨文·众生》中“众生”、“方舟”、“日、月、云、水”都是甲骨文字的设计组合。作者通过新设计的甲骨文力求使古老的文字具有时代气息而又不同于传统甲骨文。
3.2书法艺术在现代设计中的体现书法是我中华文化之精气神的一种独特的'表相。汉字是中华民族独特的智慧创造，其美无比，天上人间独一无二，汉字书写也成了专门的高超艺术，已传承了几千年之久。中国的书体丰富多彩，有甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等等。在2008年北京奥运会的标志“中国印·舞动的北京”中，将中国传统的印章和书法形式与现代体育运动想结合，印章中的“京”字似“京”似“龙”又似“人”，把“北京”、“中国”“、人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经过巧妙的处理形成一个面向前奔跑、欢呼的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体的健康向的精神，充满了朝气和活力，方寸之间把中国传统文化与现代设计理念有机地糅合得非常完美。
3.3民间艺术在现代设计中的体现民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入民间艺术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就拿2004年全国大学生设计大赛来说吧，一张字体设计作品中，将民间皮影戏的角色运用到现代设计作品中，将我们的传统符号与现代设计元素融合得非常完美。在装饰设计、服装设计中也不乏优秀的例子。
2008年奥运祥云火炬的设计中，作为华夏文化的象征符号，祥云图形作为一种大众熟悉的喜闻乐见的形式要素，以更富现代感的、更简洁的形式迎合了当代设计的大众的审美需求和视觉经验，也符合现代人对和平安定幸福生活与美好理想愿望的追求。
人们的生活空间不同、经历不同，以及所处的文化背景不同，其所派生的思想意识、生活习俗、文化艺生方式也不同。在中国传统图形的再设计中，通过变革传统图形的内涵和象征意义形成传统图形的当代再生，在新的文化语境中形成传统图形内涵与当代精神的整合，更多地在符号的所指上动脑筋，突破一般化的所指，赋予符号更新颖的含义。图形符号有待十接受方的解读，意义才能被传递，这时就要求设计者考虑到传达的对象所处环境的差异，要根据其不同的视觉经验、不同的接受程度来进行设计构思，否则图形设计中释放的信息就不能实现有效的传达。
中国传统图形的再设计是处在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势，而且中国平面设计的发展也需要立足于中国传统。从设计符号学的角度研究传统图形的再设计既可为图形的创作者开路，更为图形的需要者、使用者和欣赏者提供选择与理解的便利，进而更好地实现图形的意义，并能从中得到一些借鉴和启发，更好的“古为今用”和“推陈出新”，更多的体现的审美的现代性和图形的现代性，也能更好地起到国际传播及交流作用。
参考文献：
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版.
[2]米克·巴尔《:观看符号/解读绘画--运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期.
[3]巴尔·布列逊《:符号学与艺术史》1991年.
[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期.
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