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声乐教学中气息运用之我见艺术论文
声乐艺术是一门以发声为主要形式的歌唱艺术,它的重点在歌者的声音。歌声包含了歌唱者的嗓音、呼吸、歌声位置、吐字等多方面的内容。声音和气息则是决定歌唱表演最关键的两方面内容。声音大多受歌者的先天条件的影响,而气息则大多依靠后天的训练。在声乐教学中,教师只有教会学生如何科学、正确地去调整和应用好气息,才能使其声音饱满、动听,也才能使其有足够的底气把握好整首歌曲的演唱。从这一点来看,在声乐训练中,最重要的一部分教学内容就是气息的运用,如何教导正确的气息运用方法是声乐教学中一个非常重要的教学课题。
一、气息运用的呼吸部位和呼吸方法
(一)呼吸部位的选择
歌唱教学中的呼吸运动要比平常生活中的呼吸运动要更加有难度,在呼吸器官的选择和运用上也更加复杂,特别强调呼气和吸气状态的匀称与平衡。主要的呼吸器官有气管、胸腔、肺部、腹肌、横膈膜等部位。歌唱时的“吸气”主要是通过横膈膜的下降来扩张腹部,使胸腔得到扩张,进而将空气吸收到其肺部。而“呼气”则主要是通过收缩腹肌来使横膈膜得到抬升,使肺部的空气受到压迫,进而从肺部通过气管、鼻腔排除体外。歌唱中的呼吸特别注意各个器官的结合,尤其是胸腔和腹部两个位置的收缩与扩张的运用。
(二)呼吸方法的选择
目前,在歌唱教学中使用的比较多的呼吸方法主要要这样几种:
1.胸式呼吸法。这主要是歌者通过胸腔的收缩与扩张来控制气息的一种呼吸方法。
2.腹式呼吸法。进行腹式呼吸的时候,横膈膜张开,通过腹部肌肉来控制气息,这种呼吸方法的吸气比较深,每呼吸一次,吸入的空气是胸式呼吸的3倍左右。
3.胸腹式呼吸法。这是将胸式呼吸法与腹式呼吸法进行综合的一种在声乐训练中使用得比较多,也最获认可的呼吸方法。它结合了胸式呼吸与肺式呼吸的优点,充分发挥了胸部、肺部等腔体的共鸣作用,通过胸腔、腹部肌肉、横膈膜等部位的联合控制来对气息进行调整,这种呼吸方法的运用使得歌者对气息的运用更加协调,声音位置也比较高、也更有穿透性和爆发力。
二、发声训练中的气息运用
(一)保持身体的整体性放松
在进行发声练习之前,要对各个部位进行放松,尤其是发声的各个关键部位,喉咙、嘴巴、腹部等都需要保持相对松弛的状态。这种放松练习最主要的目的是为了在发生过程中保持对气息的稳定控制。在这样比较放松的状态下,声音才能比较流畅、自如地发出来。这种发生练习的放松状态维持,必须依靠歌者身体各个部位的整体放松才能达到好的发生效果,在练习时可以通过来回走动的方式使身体各个部位运用的比较协调。只有身体得到放松,歌者的发声练习中的气息才能达到自然、松弛的状态,声音的效果自然就会比较好。
(二)高位置发生练习中的气息运用
高位置声音的气息运用是声乐训练中的一个难点。这种高音练习,通常要先将比较轻松的中低音的气息调节到一个比较好的状态,要保持松弛的状态。在进行高音练习时,那种将气提起来、关闭气体通道的生硬的挤压法是不对,这样的气息运用方法发出的声音是十分勉强而又干涩无力的。在高位置发生练习中,要保持气息足够深且长,气息要足够稳定和松弛。带有那种半打哈欠的状态来进行发声。此外,高音练习,还要将混声运用的比较自如才行,气息一放松,高音自然就出来了。笔者总结了几种在高音练习中的气息运用方法:
1.吸气提法
要寻找到声音的高位置,首先要保持气息足够深且长。这种气息运用的方法其实是借鉴的比较简单的弹簧原理,气息压的越深,声音就扬的更高,气息的深度决定声音的高度。通过吸气提法来保持歌者体内气息的深度和匀称性,这样也有利于保持气息的连贯和稳定。这种气息运用方法的诀窍就是气往哪吸,声音就发到哪,边吸边唱,在发声的过程中保持吸气的稳定状态,发声过程中的每一个字都要吸着唱。在日常的声乐教学中,可以采取这几种简单的方法来练习吸气提法:
(1)数数法
用快速数数的办法来练习快速呼吸换气。要让学生在声乐演唱中学会吸气提法,首先就要让他们学会应该如何吸气。教师让有意识地让学生通过快速数数来练习正确的吸气方法。数数时音量不宜太大,但要有节奏地数,脑子里也尽量不要想如何吸气、换气,只要保持吸气、换气的节奏,注意腹部的起伏运用。长此以往,就能形成一个比较好的吸气方式,学生在演唱时的吸气也更加自然。
(2)闻花法
通过用鼻子来闻花香的感觉来练习吸气。教师可以为学生创设一个假想的用鼻子闻花的情境,让学生利用闻花的动作和感觉来进行深吸气练习。在进行“闻花”练习时,身体的上半身要保持自然放松的状态,用鼻子慢慢地、深深地吸气,就像是在吸收花的香味,“花香”从鼻腔缓缓来到小腹,小腹向外鼓起,喉咙打开,气息顺畅、均匀。
2.寻找想象中的“支点”
高位置声音的获得对歌者的声音是一个考验,有时通过气息和声音的直接上扬是很难达使声音圆润、丰满的。在寻找高位置声音时,要善于寻找一个想象中的“支点”,通过这个“支点”,将其声带的位置向下移动,并通过自身的感受到感觉到“支点”位置的下移,保持声音和气息位置的协调统一,能够帮助其克服气息较浅无法支撑高位置声音而造成的嘴巴、喉咙等位置的僵硬,同时也能克服发音不清等问题,使歌者的声音既能高、也能低,保持其声区的稳定和协调。要获得高位置声音,找到想象中的“支点”,需要加强对气息控制的练习。
(1) “慢吸-停吸=慢呼”控制方法
通过“慢吸5秒-停吸5秒—慢呼5秒”的方法,能帮助学生初步体验到对气息的控制的感觉体验。慢吸5秒,让腹部缓慢地动作鼓起;停吸5秒,让腹部保持膨胀的感觉,通过停吸来感受吸气的体验。慢呼5秒,保持住腰腹的膨胀感,打开鼻腔,均匀地呼气,保持气息的顺畅。
(2) “打哈欠”控制法
通过“打哈欠”练习法,让小腹缓慢地收缩,腰部向外膨胀。这种借助身体自然反应的练习方法能够帮助学生更好地体会到气息自由地通过腰腹的收缩、膨胀进行流动。
(3)“惊讶”表情练习法
通过展现“惊讶”、“吃惊”的动作来感受其气息运动变化的过程。人“吃惊”时,会通过腹部快速地吸气并且快速地流过鼻腔来到腹部,这种吸气方式又快又深,它能够使人的肌肉群体在瞬间做出正确的反映,完成肌肉的收缩与放松。通过这种方法,能够加强人对气息的灵活控制,让气息维持在不进也不出的状态,使腰腹的肌肉得到锻炼。此外,在做“惊讶”这个动作时,随着嘴巴的张合运动,人的腹部也快速地扩张和收缩,这一系列的动作练习,能够增强学生对气息的控制和运用能力。
3.保持腰腹的支撑力量
从某种程度上来说,腹部支撑力量的大小决定了气息能够持续,腹部力量持续支撑,气息持续的时间就长,也越平稳。保持气息的平稳就是抬重物,光靠手臂的力量是很难使人获得支撑的,必须要结合腰腹的支撑力量,才能让身体的重心平稳。同样的道理永爱声音训练也十分合适。飙高音,气息必须长且稳。拉住气息,需要腰腹给气息足够的支撑力量,否则气息就会越来越弱,声音也缺少足够的爆发力和穿透力,渐渐地就会因力量不支而使气息渐弱,气声也会脱节。
(三)哼鸣练习中的气息运用
哼鸣练习是声乐练习中的一种重要的发声方法。它的主要目的是对喉部肌肉进行放松。哼鸣练习时的气息要维持在一个叹气的状态上。哼鸣练习时,要通过放松小腹、快速地鼓腹吸气的方法来发声,嘴巴、下颚等部位要保持松弛的状态,通过轻柔的m、n等哼鸣发声来使鼻腔和喉腔产生共鸣振动,要保持气息在思想上的“相对静止”的状态感受。尤其是声乐初学者,要将哼鸣练习方法掌握的足够扎实,这样才能使其很好地解决最初声音僵硬的问题,让气息充分地流动起来。
例如:
三、气息运用过程中需要注意的几点
加强歌唱练习中对气息运用的流畅性,最关键的就要把握好歌唱练习时的呼吸问题。要保持歌者在歌唱时呼吸的顺畅,必须注意以下几点:
首先,要善于调整身体对环境的适应能力,要让身体各个部位都处在一个相对舒适的环境之中。其次,歌者要了解歌曲作品的音域跨度,对每一个音的音高、音长等都要掌握好,在歌唱时加强对发音气息强弱变化的调整,尽可能保持每一个音都能有其自身的发音力度。第三,一首完整的歌曲演唱对歌唱者的气息稳定度要求是非常高的,歌唱者既要保持稳定的气息供给,同时还要保证较长时间内的气息容量。如果能够有效把握好气息的深度和稳定性,就能使其发声更加自如,也会使声音更加有饱满、有弹性,使听者能够感受到歌唱者对声音的自信。
综上所述,气息运用在声乐教学中具有十分重要的地位,加强声乐教学中气息运用的训练,善于选取科学的气息训练方法和运用方法,不仅有利于学生更好地掌握声乐学习的技巧,同时也是完整演唱一首歌曲的重要条件之一。因此,在日常的声乐教学中,教师必须在气息训练和运用方面多下功夫,积极创新气息训练方法,加强发声训练中的气息运用。只有这样,才能为学生的声乐学习打下一个好的基础。
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