浅谈广西水彩画的融合与发展艺术论文

浅谈广西水彩画的融合与发展艺术论文

　　摘要：本文着眼于水彩画在广西的发展趋势，进而分析当代水彩画的发展方向。借由此次画展，提出自己对当今水彩画本体语言方面存在的问题，给予浅析。对于日后广西水彩画的融合与发展来说，需要多方面的努力，提供更广阔的空间。

　　关键词：水彩；北海；桂林

　　水彩画展在桂林举办的次数不多，多以油画和国画为主。而此展目的是为了促进广西水彩画的发展和城市间，水彩画的互动。

　　北海地处沿海，碧海蓝天，给予北海人民以海为家，以船为生的生存环境，画展中许多画家都用画笔描述着北海的生活，他们的题材多选择有渔船、铁锚、鱼、渔网、渔民、教堂……这些与当地人民生活息息相关的题材，有的是写生，有的是创作。给我们呈现了一个生动而真实的北海，也为打造“ 北部湾画风”做出力所能及的努力。

　　桂林处于广西北部，素有山水甲天下的美誉。但是同样在广西，地域特色都很明显，桂林的美在于它的青山秀水，无数的画家都愿意到漓江去，用水墨，或油画或水彩的方式表现漓江的日出日落，及烟雨朦胧的景象。江和水代表了桂林特有的地域风景特色，画展中桂林的水彩画家用水和色，勾勒出了一幅一幅关于桂林树、江、山、水的秀丽景色。

　　现代水彩发端于英国，于18世纪后期成为独立的画种。水彩画在中国发展历史不过百年，是舶来的画种之一。由于北海、桂林在地理环境、人文环境上的差异，使得水彩在题材、表现手法、理念上有所不同。随着时代的发展，水彩画面临许多困境，那就是如何保持本体语言，也就是画种的独特性。就此次画展，展开自己对水彩在借鉴和融合其他画种方面的探讨。

　　一、当代视觉语境下广西水彩画的发展

　　广西美协副主席蔡道东说：北海“大海画派”与桂林“大山画派”、南宁“大地画派”在广西美术界已呈三足鼎立之势。他希望把北海建设成为全国水彩画基地，让北海的水彩画走出广西，走向全国，走向世界。在大的时代背景下，北海水彩也受整个大环境的影响，要做到“和”而“不同”。

　　当代水彩画大致的发展方向是：一方面，水彩画家在水彩技法上有的放矢，有的倾向于写实，继承传统西方水彩画画法，客观真实地反映绘画主体；有的倾向于唯美表现创作主体，创作出情绪和独特的个体样式。另一方面，随着时代的发展，促使水彩画更具多元化、商业化方向发展，水彩画家的作品有的张扬个性，有的顺应时代需要。如肖畅恒的《铁锚》、《祥和渔家》;蔡群徽《有序的风景-南方》；王可大的《林中》；李嘉林的《记忆中的卵石》；蔡道东的《渔灯灿灿》、《港湾》等。

　　二、求新求异却脱离了水彩画的本体语言

　　（一）过分强调画面效果

　　1、一味追求“奇”和“异”的视觉效果

　　只为画面第一眼夺人的效果，色彩上，运用鲜艳、明度、纯度高的颜色，发布画面，看似夺人眼球，块面与块面的对比很强烈，但却缺乏内容，过分强调和追求形式美。第一眼感觉画面很抢眼，但深入咀嚼下去却食之无味。另外受现代设计元素的影响，画家在表现现代题材的时候，绘画并不是用以抒情和达意的，而只是需求画面的“奇”和“异”带来的刺激和冲动。画面主体变得不那么“实在”，反而“虚幻”和难以捉摸了。并且为达到画面的效果，采用了非水彩材料技法，而此举带来的效果是我们要慎重考虑的。

　　效果好在展览中的操作可行性，势必影响水彩的发展，这种视觉形式代替了感动与沉思。

　　2、过分的逼真写实

　　在各类展览中，我们可以见到一些，用水彩画的过分逼真和写实的作品。很难以区分一张照片和一幅画有任何的差别。阿恩海姆在《视觉思维》中说：“每一幅画都是一种陈述，绘画不是呈示出物体本身，而是对物体的一系列说明和陈述——一副绘画，如果不能形象地陈述有关的问题和主张，它就是无用的、不可理解的和模糊的，这样的绘画还不如一张白纸。”

　　当看到这类作品的时候，可以感叹作者对于客观事物真实的把握，到了以假乱真的地步。我们可以把它理解为，作者是在炫耀其扎实的基本功，也可以认为作者是不动脑筋的“画匠”，不懂得提炼现实生活中的美，反映在作品中的“美”，是那么的直白而不加修饰。

　　发生于作者内心的情感和激情，才能创作出打动人心的作品。

　　（二）画面中掺杂多种材料

　　水彩画在500多年的发展、变革中，促使水彩语言更加丰富。由于水彩作为一种独立画种的存在，深深受着其他画种的影响。于是其他画种所运用的材料、工具就不自觉地渗入到水彩画的写生和创作中。传统的水彩画纸已经不能满足画家对于艺术美的追求，拓展到对于其他画种表现绘画工具上的尝试。比如更多画家选择卡纸、宣纸、皮纸、新闻纸，乃至画布和木板。

　　当代的水彩画借鉴和融合了其他画种的材料，辅助材料的加入也丰富了水彩画对于题材的创作，包括：松节油、胶水、立德粉、色粉、食盐、丙烯、蛋黄、沙粒、乳白胶、墨水等。

　　在对水彩画的本体语言缺少研究的情况下，结合“中国画”、“油画”、“版画”等画种思维来理解水彩语言，必然会创作出“中国画味”、“油味”、“版味”的水彩画。

　　因此好好研究各种材料在绘画中的表现，就不会出现水彩绘画语言界限的模糊化。

　　三、创作中需要挖掘水彩画的本体语言

　　语言是为创作服务的，掌握绘画语言，不仅可以创作出丰富的画面效果，也可以传达出作者通过作品创作出丰富的画面效果，也可以传达出作者通过作品所要表达的精神内涵。对水彩本体语言的探索和挖掘，再加上自己对美的独特理解，能运用到水彩画创作中。然而我们不能脱离水彩画的本体语言，盲目地进行探索和挖掘。

　　对于本体语言的把握至少需要理解水彩语言的基本要素。包括材料上，以透明水彩为颜料，水彩纸作基底，以水调和；技法上以水调色，以纸底白色代替白颜料塑造画面；审美上以西画审美追求为基本原则。肖畅恒的作品《铁锚无声》糅合了多种水彩画技法，以现代构成组织画面，讲究线面穿插和节奏，具象与抽象结合，突出主体，虚化背景。色彩鲜艳、明亮，色调清新明快，所追求的是一种意境美。水的流动性与色彩的碰撞、交融必然导致偶然性的发生。偶然性的产生也为创作提供了广阔的想象空间。著名水彩画家王维新将速写之线引入到水彩中，正如他所说“形随线至，线赋予形神的格调”。

　　四、 结语

　　广西北海、桂林两城市间的交流，给两地水彩画家带来更多表现机会，也为展示广西特有的地域特色创造了条件。石涛的“笔墨当随时代”，更顺应了时代主题。绘画作品如果脱离时代特色和时代精神，仅局限于画家自我的思维中，那作品缺乏生动和美感。大自然赋予我们独一无二的视角享受，我们也应当回馈于自然的美丽。用水彩的方式来表现广西的美是再好不过的选择。无论采用西画还是国画来表现现代生活题材，都要与时代相融合，坚持独立发展。在创作过程中，不是把水彩当作兼容包并的大杂烩，无论是哪个画种的材料、技法、理念都套用到水彩中。虽然画面效果好，可是却能导致水彩画迷失，以至于该画种的消亡。当然其他画种是可以借鉴到水彩的创作中的，但是“度”还是需要画家们去把握，材料的选择性越多，把握不好，更是自我的迷失。

　　广西需要打造地方水彩画品牌，通过水彩的途径宣传广西是非常好的举措，但是还要掌握传统水彩表现体系和文化精神，从中国深厚的文化传统中汲取精髓，将民族文化优秀成果和时代精神自觉地融入到水彩画审美追求中，体现广西的民族性。同时要以画家的个人风格为载体，强调作者个性的表现。面对同一题材，画家视角、技术、审美的不同，创作出的作品也就有高有低。将个性融入到写生和创作中，才得以体现广西水彩画的独特性。

　　参考文献：

　　[1]袁振藻著.中国水彩画史[M].上海画报出版社，2000.

　　[2]陈心懋著.综合绘画——材料与媒介[M].上海书画出版社，2005.

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