外师造化对现代艺术设计教育的启发论文
摘要：文章探讨了“外师造化，中得心源”对现代艺术设计教育的启发，认为在现代艺术设计教学过程中，教师要丰富学生的艺术体验，使学生做涉猎广泛的“杂家”；提高学生的文化底蕴，使学生做“有根，有传统”的设计师；让学生在批判中创新，“中得心源”。
关键词：现代艺术设计；艺术体验；文化底蕴；创新
“外师造化，中得心源”是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。此话表述艺术必须来自现实中的美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造，必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印，也就是风格[1]。站在现代艺术设计方法的角度上来看，“造化”也就是广涉古今中外的优秀文化资源，不仅仅指自然，还包括一切既存的资源。同时，“中得心源”，批判创新，成为一个符合现代市场需求的具有设计思想的设计师。下面笔者从三个方面来谈现代艺术设计教学的心得。
一、丰富艺术体验
做涉猎广泛的“杂家”艺术源于生活，有着丰富的生活体验，是设计师成长的前提和设计师发挥创意的基础。因此，学习设计要从累积经验做起，而经验除了教师传道授业解惑外，学生需要做生活中的有心人，感受生活中的动人之处。对生活体验越丰富，涉猎范围越广泛，思维深度自然越深邃。这些生活的经验和思维的细节，在创作过程中，运用各种设计语言表达诠释出来，成为设计师表现出来的艺术设计作品，最后返归于社会生活，接受大众的评论。在这个环节中，设计者往往先去体会受众的品味意趣，从而不自觉地转换思维角度，再而调整艺术作品的表达方式，也正是在作品创造者和受众者的互相影响下，良好的艺术设计价值才能得以实现。以日本当代著名的设计大师福田繁雄的作品为例，他所涉及的创作范围十分广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他设计的不同门类的艺术作品给人印象深刻，创作魅力独特。他的视错觉图形作品被世人熟知，在对视错觉领域不断的探求中，创意也是经历了反复的实验，长期对事物观察所得[2]。设计作品的水平高低与设计者的艺术素养和生活积累有着必然的联系。对于生活积淀还不丰厚的在校学生来说，更应融入生活，涉猎广泛，特别是进行艺术设计之前，先要将精力放在地域考察之中，了解当地的人文特色、文化符号等。
二、提高文化底蕴
做“有根，有传统”的设计师冰冻三尺，非一日之寒。闭门造车绝不是设计师成功的途径。毋庸置疑，专业学校的学习环境有益于学生的成长。首先，教师无论是专业理论还是专业技能的传授，都是学生快速进入学习领域的直通车。其次，学生之间的讨论也是自己成长的一个催化剂。对于设计者来说，提高自己的设计思想，必须先从自己的文化底蕴开始，积极地向传统学习，吸取传统文化的精华，要启发学生不能因艺术设计专业就将眼光局限在本领域，还要不断地向其他学科门类学习，如哲学、自然学等学科，这样才有更广、更深层次的灵感源泉和创作火花。艺术类学生往往容易忽视的是文化教育的培养，文化教育迫在眉睫。由于外来文化的冲击，艺术类专业的部分学生一味地模仿外来文化，追求现代时尚，往往忽视了传统文化的学习，有的学生文化知识匮乏，创意设计肤浅。事实上，针对外来文化，应积极分析，力求做“有根，有传统”的设计师。
三、在批判中创新
“中得心源”感悟的关键在于“悟”，就是要善于推导联想。学生具备了这种能力，就会在面对复杂的事物时经过积极的思维感悟，进而大彻大悟。作为教师，重要的.是引导启发学生，尊重学生的天性，顺其自然地启发学生的艺术潜能。我们要提高教学质量，就需要学生具有悟性，能够对所学的知识在理解的基础上进行消化。“学而不思则罔”“行成于思”，这里的“思”就是悟。要使学生不糊涂，能成“行”，就要让学生自己去悟，悟出新知识，悟出新事理。“中得心源”，就是要求即将成为设计师的学生们发挥自己的创造力，提高主观能动的能力，创造出新的创意，而不是按部就班，随大流，从而达到思维的训练目的。这种创造当然是在丰富艺术体验和提高文化底蕴的基础上的创造，而不是凭空捏造，即所谓的批判精神。总之，设计观念的建立，设计悟性的提高不是一朝一夕的事，它们靠见识的增长，靠知识的积累，靠培养，靠训练，靠定力。因此，想成为一名合格的现代设计师要有“外师造化，中得心源”的坚定理想，精于勤、悟于心的坚定信念。
参考文献：
[1]教育部高师教材编写组.中国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社,1997.
[2]于迎.我对福田繁雄设计作品之解读[J].群文天地,2012(15):147.
[3]龙冬阳.中等职业学校艺术设计教育的现状与思考[J].大江周刊,2010(5):58.
[4]阿恩海姆.视觉思维[M].杭州:浙江教育出版社,1998.
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