浅析青花瓷的艺术特色论文
一、韵味不同:各有偏重
两篇作品都散发着较强的中国古典韵味，但细细比较，仍有差异 ：《青花瓷》犹如古代仕女，含蓄唯美《听陈蕾士之琴筝》恰似沙场征将，浩大潇洒。这是因为两首作品本来就各有所偏重。
1、在诗歌对象上
《青花瓷》整篇的对象虽是青花瓷，但却是虚写。意象自始至终也只有一个 ：青花瓷。在歌词中，青花瓷成了一个桥梁、一个媒介、一个隐喻。它象征着恋人，也象征着爱情，它使作者睹物思人。它只是一面镜子，照见的确是作者满心爱恋。而《听陈蕾士之琴筝》的对象是实打实的琴筝声，它并没有虚化，是诗歌的中心。
2、在语言运用及形式上
《青花瓷》多词句小笺，整体氛围是委婉含蓄、细腻隽美的。因为是歌词，他更注重回环往复，再加上本身韵脚押韵、使节奏感更为突出。在歌词中，意象多番组合，作者所采用色调也既符合歌词意境，如开始的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔搁一半”，从一开始便注定是幽婉的曲调。青色，就是深深的蓝色，属于冷色调，让人感觉冰冷空灵，在这里被比喻做思想的色彩化“素胚”中的“素”字，写出了爱人的清新淡雅、一尘不染，符合江南女子的温婉，而“浓转淡”便是动态的颜色，令人如闻其画。而《听陈蕾士之琴筝》则多用比喻、拟人、画面绚丽多彩，铺陈多，所选意象多明朗壮阔，随着琴声的舒缓急重而随之变化，更好地切合了琴筝声的表现力。
二、写法类似:艺术特色简析
1、语言的陌生化处理
《青花瓷》和《听陈蕾士之琴筝》和在语言运用上的确令人心折，其中对语言的陌生化处理是其重要一环。所谓语言的陌生化，也可说成是语言的张力，就是拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地。一般是指通过对语言进行变形、扭曲、拉长、压缩以及颠倒等多种艺术处理，从而使得我们对语言产生的麻醉效力中解脱了出来。表现形式通常有通感、词性活用、打破语序等。就如陆正兰在《歌词学》中说 ：“意象被多次重复的使用后，就会老化，死亡，变成平板词汇，不再是一个活生生的意象，因此文学家不懈地努力要把意象激活。”在《青花瓷》中，这种运用比比皆是。如 “天青色等烟雨而我在等你”，“天青色”是青花瓷的主打色，它被用作了名词，并且拟人化，并且重复使用“等”字，将等待变成了一种美丽的心情。另一句“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连用三个“惹”字也很奇特。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋湿其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，词的转化使整个画面感都出来了。“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起晕开了结局”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，这句主要是生动形象地描绘出在月亮照耀下的水面上，映着月亮的影子，波光粼粼，仿佛在月光中又看到了日夜思念的佳人，正对我笑意盈盈。
《陈蕾士之琴筝》也不乏其例，如 ：开头一节的“一只水禽飞入了湿晓，然后向弦上的涟漪下降。”在这句中，“湿晓”本是形容词，在这却用作名词“，涟漪”本是湖面才有的，但作者却用琴弦修饰，说水禽“向弦上的涟漪下降”，却更能把听者对音乐的感受力写出。把听觉和视觉合二为一，更增加了表现力。还有这一节 ：“十指在翻飞疾走，把骤雨泼落窗格和浮萍，飒飒如变幻的剑花在起落回舞，弹出一瓣又一瓣的朝霞。”“朝霞”本不能弹出，更何况是“瓣又一瓣的朝霞”呢，想象力奇绝，给读者带来的感受新奇，不落俗套。
2、碎片化场景的.组合
碎片化场景组合就像电影的蒙太奇手法，将一系列带有情感色彩的画面交错相接，不停闪回，达到了具象直观的电影播放效果。它所表现的场景不是连续的，而是碎片化的，充满了跳跃的词句，强烈的画面感。这些语言借助色彩鲜明的画面进行形象化叙事成为可能，更能通过画面的剪辑和重组打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
在《青花瓷》中，首先是描绘的青花瓷，然后联想到了自己的恋人(“一如你初妆”)，再写“宣纸上走笔”，同时联想到了“你嫣然的一笑”，制作青花瓷的流程并未完整写出，而中间又掺杂的回忆爱恋，如此交叉纠缠，碎片化的场景连缀，宛如作者亲身的经验回想，让人心碎。这是身体的经验，也是感情的经验，才能使作者这样地构思酝酿，而这也是心境化的。同理，在《听陈蕾士之琴筝》中，作者把虽然对弹奏者的描写很多，但大都是作者脑海中残存的映像，是不完整的，是感觉和想象的组合。如 ：每一小节除了对音乐的描绘，必然有自己的想象或一些比喻、通感化的描写。
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