艺术歌曲钢琴伴奏解艺术论文
第一章 艺术歌曲钢琴伴奏演奏技术解析
艺术歌曲是欧洲19世纪浪漫主义时期新的表现手法,在以德、奥为中心的西方音乐文化中占有重要地位,它最显着特点是抒情诗与浪漫主义音乐创作的有机结合,用富于表现力的旋律与和声来表达诗的境界,多用歌唱性的曲调及富于语言表现力的朗诵调。代表作
曲家是舒伯特、舒曼和具有古典风格的勃拉姆斯……
艺术歌曲可以作为学习声乐演唱主要体裁之一,也可作为声乐比赛、音乐会演唱的主要曲目。通过对艺术歌曲资料的积累与梳理,给予系统性地分析,可以比较全面地掌握和解析艺术歌曲的创作特点。
艺术歌曲钢琴伴奏触键及踏板的使用方法
1、钢琴伴奏的触键技巧
钢琴伴奏是建立在钢琴独奏基础上的一个分支,与独奏拥有许多相同的演奏技巧,例如手指的触键方法、延音踏板的运用……因为是与声乐演唱合作共同演绎艺术作品,钢琴伴奏整体艺术处理也有其独特的技术内涵和自身原则,钢琴伴奏者既要顾及自身弹奏的音色效果,也要兼顾配合声乐演唱的音质、音色和音量等方面的特殊合作要求,以求达到整体音响效果上的均衡与和谐。在合作时伴奏者要掌握好适度的音量控制,避免把伴奏弹成“独奏曲目”,一味地追求器乐的表现,也不能地把伴奏理解为一种声乐演唱的附属、衬托。钢琴伴奏是艺术歌曲中不可缺少的一个组成部分,在某些艺术歌曲中还起着主导作用,并和歌唱部分的旋律密切配合,使二者形成一个完整的艺术统一体。下面简析两种钢琴伴奏触键方式:
① 贴键式:钢琴伴奏弹奏时,手指指尖贴在键子上面,手腕放松,指尖自然落下,声音柔和、结实,此种触键方式多用于演奏速度较慢、抒情优美、旋律线较长的连奏性的片段;
② 高落式:钢琴伴奏者手指指尖与键盘垂直上下运动,用指尖支撑手掌的重量,使力度可以最有效地集中到琴键上,声音饱满结实,这种方法演奏的音乐片段都具有颗粒感,声音相对集中,适合弹奏一些情绪激昂、速度较快的音乐片段。
2、艺术歌曲伴奏踏板的使用方法
着名钢琴家鲁宾斯坦曾说:“踏板是钢琴的灵魂,能运用好踏板就做到了演奏好一首乐曲的四分之三。”可见踏板在钢琴伴奏中的重要性和不可替代性。钢琴伴奏的踏板的踩法包含以下三种用法:
①音前踏板:弹奏音符前先将踏板踩下,在踏板的作用下,指尖弹奏出的音色更为优美、自然,达到烘托声乐演唱意境的作用,多用于抒情歌曲的前奏、间奏部分;
②音后踏板:音弹出来后立即切换踏板,也称为“切分踏板”,此种方法有助于音符连奏又不会使声音混淆一片,是比较常见的踏板用法,也是最能体现延音效果的使用方法,它使音乐的气息更加延绵持久,乐思更加完整,适用于伴奏部分和声转换处;
③与音同时起落踏板:踏板与指尖弹奏同时起落,节奏感强,多用于强调律动幅度明显的织体部分;
第二章钢琴伴奏准备与配合实例分析
钢琴伴奏和声乐演唱者的配合阶段是一个磨合和再创作的过程,这阶段艺术歌曲的声乐演唱者和钢琴伴奏具有同等重要的地位,此时钢琴伴奏需要先了解作品风格、内在意境后,体会乐句的轻重缓急、呼吸律动、情绪变化,对作品的创作形态、内涵有了一定认识后在弹奏中为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。
为了更生动的阐述这个准备工作,文本将对舒伯特声乐套曲《冬之旅》中第二十四首《老艺人》进行作品调性、内涵和曲式进行分析、说明:《冬之旅》创作于1827年,是浪漫主义时期“歌曲之王”舒伯特最具代表性的一部以艺术歌曲形式写成的大型声乐套曲,也是最能体现浪漫主义精髓的音乐作品之一,作品由二十四首相互联系的歌曲组成,根据奥地利诗人威廉?缪勒的同名组诗谱写,舒伯特在这部作品中,倾注了自己全部的情感。舒伯特以a小调为歌曲的主调,小调的色彩配合“流浪”主题更突显主人公优郁、压抑、痛苦、孤寂及绝望的形象:
1、《老艺人》的歌词解析:
《冬之旅》最后一首《老艺人》具套曲的尾声性质,流浪者路遇光着脚站在雪地里摇着八音琴、无家可归的老艺人,他正在无精打采的唱着歌,对周围的一切无动于衷,流浪者感同身受,向老艺人发出了令人心酸的问话:“可要我同你去?”它表明流浪者的内心也和老艺人一样的麻木,对生活失掉了任何的希望,最后随他悄然离去。——这凄苦的艺术形象不禁使我们联想到舒伯特穷困潦倒的一生。也深深的反映出作曲家对自己不被社会理解、世俗认可,但却坚定自己的艺术信念悲凉复杂的心境,这时整部套曲结束在这悲剧性的歌声之 中。 2、《老艺人》的演奏分析: 歌曲的音乐写作手法十分简练,而却给人留下深刻的印象,歌唱部分是一句非常简单、短小的民间旋律(第9、10小节)为主题,在以它为基点,自上而下形成较有规律的旋律线,伴奏模仿着八音琴那单调的音响,同歌唱部分一应一和,真实的表现了老艺人那孤寂、麻木、摇着八音琴徘徊的形象,踏板部
分要踩的稍浅一些,使声音略带生涩,好似破旧的八音琴。伴奏的.低音部,从头至尾重复着一个五度音,既模仿了民间乐器八音琴那单调的和声,又增加了音乐孤寂的气氛,安静悠缓的弹奏,小指主音La略微强调,在尾奏中,出现了全曲唯一的f(强),表现了一种欲哭无泪的痛苦,手指指尖紧吸键面使力量可以完全传递到琴键底,结实、有支撑的去弹奏,音色要控制平均才能达到连贯饱满的音质。
2、《老艺人》的音乐分析:
歌曲节奏“稍慢” Etwas langsam 3/4拍,全曲为一部曲式,旋律在中音区反复吟唱,小调的音乐色彩和较为缓慢的节奏,刻画出在寒风中瑟瑟发抖的老艺人形象。第一乐句(9—12小节),第二乐句重复第一乐句(13—16小节),第三乐句(17—20小节),是第一乐句的展开,第四乐句(21—24小节)重复第三乐句,第五乐句(25—28小节)是第一和第三乐句的展开和结束乐段。每两小节后面,由钢琴伴奏模仿八音琴,伴奏的低声部从头至尾运用小调主属五度持续音,通过单调、空洞的音响增添黯淡的色彩。
综上钢琴伴奏者在声乐演唱配合前要尽快掌握曲目的主要特点,以便更好的表达不同时代、不同风格、不同类型的声乐作品内涵,恰如其分地用钢琴伴奏烘托、引导演唱者传递声乐作品的思想及音乐形象。最后进入钢琴伴奏和演唱者高度协作阶段,在这各阶段通过艺术作品为桥梁,使二者相互交流、呼应,以达到感情上、心灵上的沟通,此时钢琴伴奏还需要有很好的倾听能力与随机应变的能力,可以为演唱者在表演过程中临时失误起到及时的补救作用,从而创造出更加完美的艺术形象。通过不断的磨合钢琴伴奏与演唱者逐渐提高合作艺术,从中真正得到美的享受,把最好的艺术作品诠释给聆听者。
结语
保罗?亨利?朗曾有过这样的评论:“由于作曲家吃透了音乐的基本因素,所以结果造成了人声与器乐伴奏的奇妙结合”。“结合”——更恰当的认证了钢琴伴奏在艺术歌曲中不可泯灭的灵魂作用。艺术歌曲钢琴伴奏具有丰富的艺术性,更有许多精湛的演奏技巧需要我们来认识、研究和掌握,由此展现歌曲的整体音乐之美。
参考文献:
[1]刘聪、韩冬编着《论钢琴伴奏》人民音乐出版社,1993年
[2]于苏贤编着《歌曲钢琴伴奏的写作》人民音乐出版社,1985年
[3]吕晓明《谈声乐艺术指导与教学》[J]天津音乐学院学报,1995年
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