谈艺术设计中色彩的表现论文
艺术设计将色彩、材料、造型等元素有机融合在一起，从而向受众传递相关的设计观念，满足人们的审美需求，并实现设计作品的实用价值。在这些组成元素中，色彩以其独有的特性带给人们更加强烈与直观的影响，受众往往最先关注作品的色彩，进而探究艺术设计作品的内涵与造型，可见，色彩在艺术设计中起着强化感染和诱导的作用。若要提升艺术设计作品的感染力，就必须正确使用色彩，增强色彩的表现力。
一 艺术设计中色彩的特征
1 主观性与构成性
色彩的构成性是指根据人体的色彩知觉反应，遵循艺术美学原理，发挥设计者的主观能动性，以色彩为基本构成单位，进行多角度、多层面构思，并创造出更具审美性的新颖色彩。色彩构成需要设计者全面把握色彩关系的相关元素，并发挥自身的创造性思维。当然，在艺术设计中作品的感染力不完全取决于色彩的强烈度，而是看其是否与主题相契合。在一些艺术设计中巧妙安排白、黑、灰等色彩，就可以使画面产生与众不同的节奏感和秩序性。因此，设计师在色彩表现中不仅要关注内容与形式的统一，还要根据主题发挥主观性，展现独特的美感和韵律。
2 装饰性与平面性
色彩的装饰性要求设计者按照自身主观意识及美学原则，运用装饰手法处理设计内容。通常多采用单纯颜色，并采用平面形式，增强设计画面的节奏感、秩序感和韵律感，进而提升作品的艺术感染力。色彩的装饰性是将现实色彩规则化、程式化和条理化，但它并非一个简单的概括过程，而是要实现色彩多样性与秩序性的平衡。在表现形式上多运用夸张手法，以便彰显设计本质与主题。色彩的装饰性并不是刻意模仿自然，而是根据设计者的主观意识，对自然物的组合、取舍、移挪和裁剪，明确主宾关系、环境因素和光源因素，并按照艺术秩序，营造平面节奏式的设计效果。
3 强烈性与鲜明性
色彩研究学者认为“艺术设计中不在于使用了多少色彩，而在于使用得是否合理”。根据视觉规律，相较于纯度低、冷色系、暗色的色彩，暖色系、明亮、纯度高的色彩更加容易吸引人们的注意力，视觉冲击力更强。此外，色彩的注目程度还与颜色搭配有一定关系，这种搭配既包括图形之间的色彩协调，也包含图形和背景之间的色彩协调。例如在设计封面设计中，就要结合设计主题适当加强色彩视觉的传达性，以吸引读者注意力。所以，许多书籍封面设计都运用高纯度色彩、明亮色彩和暖色。同时还要加强明度上的黑与白、彩度上的灰与艳，方向上的上与下，面积上的宽窄、大小等对比。这些色块之间的对比与并置会呈现出与众不同的审美意境，进而吸引消费者的注意力，实现设计作品的实用价值。
二 艺术设计中色彩表现的重要性
1 增强作品的文化性
色彩与我国民族文化密切相关，在漫长的历史发展历程中，人们不断总结、丰富色彩的含义，进而形成了别具特色的色彩文化。不同的色彩蕴含了不同的文化意蕴，表达不同的情感态度，具有独特的文化个性。例如封建清王朝就以明黄色为贵，帝王服饰多采用黄色，故宫的墙体则为红色，这些色彩的搭配运用都展现了皇家风范。再如凉茶品牌王老吉的包装就使用了大红大黑色彩，这种色彩搭配蕴含了传统中药的养生文化。可见，在艺术设计中研究运用民族文化色彩，能够增强作品的文化性，提升艺术设计的文化价值。
2 提升品牌力量
在市场经济条件下，我们日益重视品牌的宣传和选择，合理运用色彩搭配可以提升品牌力量。研究表明，色彩表达能够增强图形在人脑中的印象。例如深受人们喜爱的饮料品牌可口可乐在包装设计中就采用醒目的红色，这种包装色彩使其在各种饮料中更能引起消费者注意。鲜明的色彩设计可以使商品外包装迅速吸引消费者目光，并为其留下深刻印象。再如当前深受观众喜爱的湖南卫视就使用黄色芒果图形作为台标，图形简单吸引观众注意，鲜明的黄色则彰显了激情和青春，传达一种健康、活力的品牌信息。
3 加强受众记忆
相较于文字，色彩在艺术设计中能够更加形象、直接地传达信息，在艺术设计中色彩可以跨越时间和空间。不同地域、时代的人都可以通过色彩领会创作者的设计意图。在艺术设计中合理运用色彩语言，可以刺激受众视觉，有效传递信息，并加强受众记忆。以百事可乐为例，其包装设计以蓝色为主，对消费者产生强烈的视觉冲击，进而形成一种品牌文化，激发受众的购买欲望。
三 艺术设计中色彩表现应注意的问题
1 关注色调的和谐统一
色调主要是指多种色彩构成的调子，它可以使画面呈现出起伏有序的韵律感，增强画面的和谐性。具体到艺术设计中来看，即是指根据设计意图和内容确定的设计色彩的总体倾向。就是指在艺术设计的色彩运用中是偏黄、偏红，还是偏蓝、偏绿，若画面整体呈现出暖色，就是暖色调，反之则为冷色调。总体而言，艺术设计中要形成明朗的色调。就设计作品的色彩构成来看，应先考虑整体色调，而不是色彩明暗与对比。只有这样才能通过主色调增强作品的艺术感染力，吸引受众注意力，更好地传达设计意图。同时，色调的选取还要根据艺术设计的整体属性，以便增强艺术设计作品的视觉冲击力，引起受众注意，进而实现其艺术价值和实用功效。
2 合理运用色彩的情感属性
合理运用色彩的情感属性，可以增强艺术设计作品的感染力，激发受众的心灵共鸣，进而吸引受众注意力，扩大设计作品的影响力，增强宣传效果。因此，掌握色彩的情感属性是色彩运用的主要内容。色彩不仅具有情感属性、心理属性和社会属性，还具有生理属性与物理属性。它对人们的视觉造成不同程度的冲击，进而产生各种各样的心理作用，使人们产生不同的心理体验，比如沉静、兴奋、寒冷、温暖、奔放、内敛等。不同的色彩会引发人们不同的联想和想象，进而形成各种各样的情感态度，达到不同的宣传目的。可见，合理运用色彩的情感属性可以增强设计作品的内涵和感染力。
3 色彩运用要打破常规
若要增强艺术设计的价值和新颖性，就必须在运用色彩时加以创新，敢于打破常规，根据设计内容创造性的选取色彩，并进行色彩搭配。当前，受众对艺术设计的要求日趋个性化，因此，若要实现设计作品的价值，就必须大胆创新，在色彩的`选取和搭配方面追求独特和新颖。比如在我国传统文化中红色历来被视为吉利喜庆的色彩，结婚时时常穿红色衣服，运用红色饰品装饰婚礼场面。而欧美国家则多采用黑色礼服和白色婚纱作为结婚服饰，黑色与白色被视为纯洁与神圣。一些设计师就反其道而行之，在婚礼设计中大胆采用黑色作为主色调，并搭配相同色调的广告与各种包装。这无疑会引起受众的注意力，并满足当前部分年轻人求新、求奇的心理需求。由此可见，在艺术设计中大胆打破传统的色彩限制，可以有效吸引受众注意，进而使作品脱颖而出，实现其经济和艺术价值。
四 艺术设计中色彩的具体表现
1 书籍装帧设计中色彩的表现
书籍装帧不仅传递书籍的主要信息，而且担负着增强书籍艺术感染力的重要使命，它将书籍的局部与整体、思想与艺术、材料与工艺、外观和内容有机组合在一起，增强书籍的整体艺术价值。因此，在进行书籍装帧设计时要谨慎选取色彩。首先，设计者要充分了解书籍的主要内容，并根据色彩的心理原理与生理原理进行创新性设计。比如在设计儿童读物的封面时，应当结合儿童活泼好动、天真无邪的特点，增强封面色彩的柔和感，色调要鲜艳明亮，而色彩的对比度则需要适当降低;女性读物的封面设计，则要根据女性特点选择典雅、温和的色彩;体育杂志的封面设计要加强色彩的强烈对比，以形成刺激、热情的视觉感受;艺术类书籍的装帧设计要摒弃媚俗色彩;专业书籍的设计要选取高雅、严肃的色调。
2 橱窗展示设计中色彩的表现
在进行橱窗展示设计时，设计者应当根据商品的消费对象、用途和种类，选取合适的色彩，并制订色彩搭配方案，通过发挥色彩的心理暗示、视觉冲击等作用，增强展示商品的吸引力，进而实现其商品价值。比如儿童用品橱窗展示设计应当选取明亮、鲜艳的色彩，以便营造活泼、动感的氛围;而男装展示橱窗的设计则要选取冷色调的色彩，以增强商品的成熟、稳重之感;高档女性服饰橱窗设计应当采用紫色、粉色等温馨、典雅的色调，并配以柔和灯光，营造温馨氛围。
3 杂志封面设计中色彩的表现
相较于报刊和书籍，杂志的信息量较大，且兼收图片和文字信息。同时，杂志的内容也触及到人们生活的各个方面，其信息传播速度快，传播范围更加广泛，对人们的生活、工作、学习都起着重要作用。色彩选取则是杂志封面设计的重要环节。色彩语言是杂志向读者传递信息的第一视觉刺激。因此，设计者应首先了解杂志的层次、消费人群、类别，以及读者的心理期望、关注度等信息。同时还要结合杂志的特色信息与代表性内容，合理发挥色彩的表现功能，以醒目的色彩视觉，彰显杂志的整体风貌。比如深受读者喜爱的MTV杂志，期封面设计就采用新的色彩视觉形态，每一期杂志都结合主题，选取相应的色彩，与其中的音乐相互辉映。如下图所示，红色代表热情奔放的旋律;绿色代表活泼阳光的旋律;蓝色代表平和宁静的旋律;橙色代表欢快愉悦的旋律;粉色代表高贵典雅的旋律。这些封面设计色彩有效拓展了读者的想象空间，增加了这本杂志的艺术价值。
综上所述，色彩在艺术设计中起着至关重要的作用，可以增强设计作品的艺术感染力，吸引受众的注意力，进而实现设计作品的实用价值。因此，在艺术设计中应当结合设计的内容和主题，合理选取创作色彩，并依据色彩的心理特点、生理属性和情感属性，制订科学的搭配方案，进而增强设计作品的艺术感染力，提升其艺术价值。同时，还应当注意打破常规，根据受众的心理需求，在色彩选取和搭配中适时引入新元素，增强艺术设计的个性化特点，以便适应当前的社会发展形势。
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