法国服饰艺术探析论文
直到18世纪中叶，男士服饰才出现固有男性的美。这一时期质感和色彩高雅的毛料被普遍用来制作男士礼服。男装最初受到英国男装的影响，衬衫不再有过多的花饰边，仅把袖口处扎紧，使其形成自然放射状，时髦的年轻人开始使用军装上领式“neckstock”硬质颈饰。刺绣衬衣重新受到人们欢迎，衣型紧瘦，且平整适体。“他们极力追求高领和多褶皱的长袍，腰身和腿部的衣服紧裹身体，而无袖短衫或敞胸式长袍又使之格外潇洒、漂亮。他们也喜欢以彩色丝绒绣成华丽图案的服装，即使内穿的背心也以华丽的丝绒线绣成对称的花边或者是散放的小型纹样，甚至穿上红色马靴。”
男士服饰上身多为长背心、“衬衫”形成三件式穿法，下身穿紧身长裤，长度到膝下多一点，裤口用三四粒扣固定，包在白色长统袜外面，有带襻或皮带扣。另外，男士服饰的共同特点是在头部，一是17世纪中期佩戴假发，并且假发制作精致，造型多样，极尽装饰之能事。到18世纪男士的假发流行白色，中期流行灰色，后期人们开始试着把自己的头发做成假发状。二是佩戴帽子，帽子形状呈三角形，边缘有鸵鸟毛或流苏丝带。由此可以看出，男性阴柔优雅的气质被洛可可服饰体现得淋漓尽致。由此亦可领略欧洲17、18世纪整个欧洲社会的审美取向。
这一时期的女人被称为“行走的花园”。在洛可可时代，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，胸衣经过适当剪裁并配上精美别致的V形饰物，加之束腰、臀部的裙撑，这样不仅使女性腰部更加纤细，而且坦胸礼服使女性显得更加性感妩媚。不仅如此，在领口、袖口衬裙、罗布上装饰着精美华丽的蕾丝花边、蝴蝶结、缎带、皱褶和鲜花，这些装饰使得女性更显柔媚、华贵、优雅、浪漫。欧洲各国的沙龙聚会使得洛可可女装得以充分展示，也左右着贵族和上流社会人们的喜好。女性常常为了参加一场聚会而花费一个上午精心打扮。沙龙中的女性是主角，上层主流男性的赞美与社会环境促使洛可可女装装饰方面达到令世人惊叹的境界。
这个时代的女装的风格荡漾在娇媚、秀艳的旋律中。有两个明显的特征，一是流行华托长衣，装饰以丝绸花边，前胸有珠宝及缎带蝴蝶结附在其上，特别是袖口呈花朵造型，花瓣用轻薄华美的蕾丝层层装饰而成，被称为华托服。二是吊钟形袍衣罩裙，上配紧身坦胸荷叶袖上衣，再度使用裙撑架。1715年，巴尼尔裙撑出现，巴尼尔裙撑用柳条或鲸骨制成，形状如同农村妇女的菜篮子，裙撑的主要作用是夸张女性的臀部及两侧，到了洛可可时期（1740年后），这种圆锥形的鲸骨框逐渐发展成非常庞大的半圆形，以形成巨大的扁裙。在整体造型及视觉上产生节奏变化，突出女性高贵的气质和优美的身姿。在女性头饰方面，前中期流行戴“细薄棉头巾”，后期出现了西方服装史上有史以来最夸张的发型及帽形。
洛可可艺术从1715年到法国大革命爆发共75年左右。18世纪是洛可可艺术的鼎盛时期，服饰的倡导者是以蓬巴杜夫人和杜巴丽夫人为代表的宫廷贵妇，这一时期，女子高度重视自己的言谈举止，并且崇尚体态之美，洛可可艺术风格的妇女服装在款式造型上也是采用旋涡形和波浪形线条。色彩的选择是紫丁香、玫瑰、银灰和天蓝色，在形式上体现柔美而华丽的`情调。当时，女子的化妆和高耸的假发与洛可可艺术夸张的风格相附和。
在服装用料上，女装以缎、丝绸、织锦、天鹅绒为主，颜色以明亮淡雅的浅粉色为主。质地柔软，图案精致。出现薄平纹细布，薄纱罗制的透明外罩衣。男装以条纹或单色为主。洛可可服饰的用料注重面料的轻薄，从1750年以后，轻薄的面料在服装行业已占据了主要地位，表面凹凸的天鹅绒是男女皆宜的面料品种，钩针织物用于长袜，各种花边运用广泛，丝绸中有各种塔夫，棉织物中主要是一种称作劳恩的上等细麻布和条格麻纱。在洛可可时期，意大利和西班牙的传统厚重织物已逐渐衰退。在服饰纹样上，洛可可服饰风格的纹样题材广泛，条格纹、花卉、云纹、庭院风景、人物、动物、几何纹样一应俱全。最引人注目的是中国风纹样。中国风纹样有龙、人物、宝塔、冰纹、八宝、落花流水等，但人物以满族风格为主，庭院、宝塔也与真正的中国风格大相径庭，一切都根据欧洲人的审美和想象得以发挥。
总之，18世纪欧洲服饰主要偏重于洛可可艺术风格，人们对服装时尚有了更多的需求，并形成了以不同着装目的选择穿着服装样式的生活方式，这对以后的服装发展有着重要影响。
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