夸张手法对动画电影艺术创作的运用论文

时间：2024-07-13 10:37:45 艺术学毕业论文我要投稿

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夸张手法对动画电影艺术创作的运用论文

　　摘要：文学家高尔基曾经说过：夸张是创作的基本原则。在动画中，夸张的主要作用在于强化效果。强化效果即是把角色的某些特征进行扩张、强调，使之更为突出、更加鲜明。然而，这种强调效果并不是随心所欲的夸大或缩小

夸张手法对动画电影艺术创作的运用论文

　　关键词：电影艺术论文

　　文学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。”在动画中，夸张的主要作用在于强化效果。强化效果即是把角色的某些特征进行扩张、强调，使之更为突出、更加鲜明。然而，这种强调效果并不是随心所欲的夸大或缩小、拉长或压扁，与情节脱节的夸张对主题的表达毫无作用。因此，一个完整意义上的动画夸张应该由里而外、从头至尾，在剧本、叙事、造型、动作、节奏等作品中的各个元素中都要具备这种特征。也就是说，在创作过程中，每件动画电影作品的夸张具有全面性的特征。那么，何谓动画电影呢？动画电影是指以动画制作的电影，它的火爆是从迪斯尼的几部动画大片开始的。随着影响力和市场营销的快速推广，动画电影在中国也有着越来越好的发展，基本每年会有几部老少皆宜的动画电影上映。2015年的贺岁大片《熊出没之雪岭熊风》是丁亮执导的冒险热血动画电影，也是《熊出没》大电影的第二部。电影上映以来，取得了非常耀眼的票房。本文通过对该片的分析来研究夸张手法在动画角色造型设计、场景设计及动作设计等方面的运用。

　　一、夸张的概念及艺术价值

　　夸张是通过对现实世界中具体事物和现象做出的超出实际尺寸和实际能力范围的缩小、扩张或形状的改变，用以突出事物的本质特征，表达创作者强烈的思想感情，给受众留下深刻的印象。从艺术学的角度来看，夸张在动画中是一种特有的手法，它与现代修辞学中的夸张比较接近，只是表现形式有所区别，在动画中是靠画面表达，而在文学中则是靠文字表达。不过，他们的目的都是为了吸引受众的注意，使平淡无奇的故事画面或文字在加以夸大、简略或变形后能激发受众的好奇心，以引起他们的共鸣。在动画创作中，作为动画艺术表现手法的“夸张”具有广泛应用。它的主要功能表现在制造幽默的气氛以及强化效果，使角色形象特征更为突出、更加鲜明。而它贯穿在整个动画片制作过程之中，无论是剧本构思的夸张、人物造型的夸张，还是动作的夸张等，几乎都可以找到它的存在。可以说，夸张是动画的重要特性之一。从创作上来看，动画中的“夸张”既依托于现实事物，又以创作者的创作理念为主导，使动画艺术更具吸引力与感染力。在动画电影《熊出没之雪岭熊风》中就合理地运用了夸张的手法，使影片更具画面感，视觉传达也更有冲击力，让观众更容易感受到影片风趣幽默的视觉效果。

　　二、夸张在动画电影创作中的重要作用

　　在动画电影创作中，主要指在电影剧本、角色形象设计、动画动作设计中，对故事情节、角色造型、肢体动作、表情特征等进行跨越正常状况的描绘，使原本四平八稳的画面变得刺激和强烈，增强了受众的深刻印象和好奇心理，同时也增加作品本身的感染力。动画电影《熊出没之雪岭熊风》由于恰到好处地运用夸张的手法，明显增加了动画电影的趣味性与生动性，制造出更多的“笑料”，同时也突出了动画电影中的人物特征和性格特点，让受众的心情随着动画电影的剧情而波动。要想创作出好的动画作品，必须热爱生活、参与生活、熟悉生活，扩大自己生活的积累，正所谓艺术来源于生活。而动画创作与一般绘画创作不完全一样，夸张成分比较多，所以要想成为一名优秀的动画工作者，除了要懂得生活的本味，还要发现生活中的趣味。在动画创作中，为使每一个画面获得更好的视觉效果，动画设计师在不断研究和设计开发的过程中积累了大量的经验，并总结了一些当下动画界所广泛应用的动画原理。通常，当动画艺术中一些新的理论或概念出现时，很多设计师就会不断地对其进行试验，进而使其成为业界同行的创作准则。

　　三、夸张在动画创作中的表现与应用

　　夸张的形式和方法是多样性的，在故事情节、动作设计、造型变形、速度变化都能运用夸张与变形的相关技法。《熊出没之雪岭熊风》应用这些技法非常地娴熟，使整个影片情节能够得到恰如其分地表达，从而更容易得到受众的共鸣。下面本文从四个方面来进行分析。

　　（一）故事情节上的夸张在动画电影作品中的应用可以说，故事情节的夸张就是构思和设想上的夸张。在情节设置的构思上，《熊出没之雪岭熊风》通过把故事拉回到了熊大、熊二以及光头强的幼年时期，准确地把握住了受众的好奇心理，而且影片中的场面和构思已经不是一味去迎合少年儿童，那些成长和环保的题材也一样适合于成年观众。譬如哭泣的熊二总是被熊大擦去眼泪，熊大教导他的那句“熊就该有个熊样”充满着幽默和欢乐，是可传播、可消遣的经典台词。电影中设置了多处夸张的情节，让动物做出一些超现实的行为，从白熊开始登场到水果车追逐戏，每一段都是承上启下、环环相扣，在短短几分钟内让观众看到了熊大和熊二的成长经历，这个构思也非常巧妙，让观众跟着情节的发展回到了它们的过去。此影片把现实生活中那些绝不可能发生的事搬到了银幕上，在观众看来却很真实、自然。随后，电影的情节为：软弱又无能的主角在最后时刻找到了自己的坚持和解决之道，化解了危机，成为了英雄，完成了自我成长。

　　（二）动作设计上的夸张在动画电影作品中的应用动画的精髓在于动作的夸张。伟大的动画大师比尔迪特拉说过：“动画只有三样东西：预备、动作、反应。”相对而言，自然写实的动作在动画中往往会显得软弱无力，而动画较真人运动具有更大的张力，动画师要仔细观察现实生活中的某些具体动作，再恰当地将这些动作准确地表现出来，并赋予其适当的夸张，动作将会显现为戏剧效果。有时，动画电影中的动作完全不同于日常生活状态的表达，夸张的动作不仅可以更好地塑造人物的性格与形象，更能增加看点。例如《熊出没之雪岭熊风》中的一些画面：从山坡快速滚滑时，雪熊缩成一个球体，富有弹性，然后又飞起来等。此外，在动物奔跑的过程中，都充分运用了夸张的预备动作来达到戏剧化效果。熊大、熊二急骤急停后的身体姿势和表情反应，都让观众捧腹大笑。通过这些力度、幅度以及节奏的相关改变，从而强化动画角色的情绪波动和性格变化，增添了很多的情趣和美感。直到今天，我们依然对《猫和老鼠》等旧片念念不忘，百看不厌，这是为什么呢？因为在上百集的剧情里没有过多无聊的旁白，更没有过多华丽的语言，仅仅通过主人公汤姆和杰瑞各自动作上夸张的设计，把相互间永无止境的追逐和争斗表现得淋漓尽致。我们从中可以体会到夸张在动画片中的重要作用。

　　（三）造型变形上的夸张在动画电影作品中的应用造型变形的夸张，可以概括为角色外形上的夸张，是动画影视作品中常见的夸张形式。《熊出没之雪岭熊风》中，一行人踏上了前往白熊山的旅程，在滑下坡的过程中，熊二和熊大的造型变化非常有趣，从外型上能很明确地看到，它们的身体要么整体缩成一团，要么整体拉得笔直笔直。在危机时刻，每个个体之间惊愕、紧张的表情使脸部变形严重，这样在画面上表现瞬间的强烈变化状态，让角色的性格特点更加鲜明，使动画影片更富有戏剧性，视觉冲击力也更为强烈。值得注意的是，在造型变形上的夸张有一定的目的性，他们的根源是基于生活的。任何毫无根据的、脱离生活的夸张只会让受众觉得“无厘头”，难以接受。因此，造型变形上的夸张是必须的，但也必须要适度。

　　（四）速度变化的夸张在动画作品中的应用速度的夸张是指角色在运动速度上的特殊变化，包括快动作和慢动作。在动画电影作品中，经常会根据情节和动作的需要做出一些超常规的设定，从而使快动作更快，慢动作更慢，借此来突出速度上的强烈对比，以获得视觉上的冲击力，强化视觉效果。例如《熊出没之雪岭熊风》中表现角色像风一样的奔跑或逃窜，可以看到画面中的角色产生明显的跟随动作，出现了无数条腿的虚影，夸张飞奔动作极度快速。通过预备动作的积累、惯性动作的强化、追随动作上的突变以及重量和作用力上的应用，能够使得原本普通的事件变得有趣化，使得剧情诙谐幽默，引人入胜，烘托了整体气氛。

　　结语

　　在动画创作中，如果规规矩矩地按照现实生活中的情节去描摹，就会失去动画创作的意义。而运用夸张的手法可以使故事的叙事得到加强，可以超越现实，带给受众无尽的想象空间，使人物角色特征变得更为鲜明、富有情感，从而使整个动画作品增强了艺术表达，更加深刻地传达了动画电影的艺术之美。动画艺术为我们呈现了一个虚拟、夸张的世界，突破了只有真人作为主体的影视模式，把成熟的故事模板套用在新颖的角色上，将现实事物构成元素的特点进行了更深层次的提炼和加工，使动画作品更加生动有趣、特点鲜明，产生出新的视觉体验，给观众的视觉带来巨大的冲击和震撼。

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