艺术设计专业中色彩教学的分析论文
摘要：对于艺术设计专业而言，色彩课程是培养学生设计能力及审美能力的重要课程之一，色彩教学在专业课程教学中发挥着关键作用。基于此，文章在论述色彩教学在艺术设计专业中的重要性的基础上，从教学定位和教学方法两方面探索了艺术设计专业中的色彩教学。
关键词：艺术设计；色彩教学；色彩归纳
在艺术设计中，色彩的运用是否得当直接决定设计作品的成败。色彩教学是加强学生对于色彩的观察力以及运用能力的关键，同时，也对提升学生审美能力以及创造力起着重要作用。近年来，虽然艺术设计专业的教育体系愈渐完善，但是色彩课程的教学方式仍比较单一，未重视培养学生的审美能力与创造力等综合能力。
一、色彩教学在艺术设计专业中的重要性
艺术设计是融合实用价值和审美价值于一体的专业性课程，而其中的色彩课程是艺术设计专业的基础课程之一，色彩课程的内容主要包含三大模块，即色彩构成、形式基础以及色彩设计。在现实生活中，色彩通过各种事物渗透到了人们生活的方方面面，而很多事物所呈现出来的色彩均与设计过程中的色彩设计相关，对于设计作品而言，色彩是其带给人们第一印象与感受的关键，成功的色彩设计不仅能提高设计作品的感染力，还能够给人带来良好的视觉感受与心理感受。因此，在艺术设计专业中的色彩教学不仅要培养学生设计技巧与能力，同时还应在教学过程中完成与其他课程之间的衔接，实现审美与价值观的统一、实践与科学性的统一、艺术与专业性的统一，进一步提升学生的审美能力、创造力以及对于色彩的运用能力。正是由于色彩运用对于设计作品的成败起着至关重要的作用，才进一步证明色彩教学在艺术设计专业教学中对于学生综合能力培养的重要性与关键作用。
二、关于色彩教学的几点思考
（一）关于色彩教学的定位
笔者认为色彩教学是专业型教学、应用型教学以及创新型教学。第一，专业型。艺术设计本身是专业性极强的一门学科，但是在进行色彩教学时切记不能因为重视专业技巧的`培养而忽略基础的理论知识。在色彩教学中，首先要重视色彩原理、色彩传统技法分析等基础的理论知识学习，通过掌握基本的色彩理论来提升学生自身的专业能力。第二，应用型。在色彩教学中强调重视基础理论知识的教学，指的是在色彩教学中以扎实的理论知识为基础，通过对色彩的观察提升学生在设计中的色彩表现力，让理论知识能够应用到艺术设计的实践中。第三，创新型。对于艺术设计而言，设计者除了需要将设计理念转换为实际的且具有使用价值的作品之外，还需要保障作品能够符合人们的审美要求。但是，现如今由于人们审美能力的不断提升，一件成功的设计作品必然不能缺乏创新。因此，为了提升艺术设计专业学生的自身能力以及竞争力，在色彩教学过程中应培养学生对于色彩的感知与运用能力，在色彩运用的过程中培养学生的创新思维，并将其应用到设计中。
（二）关于色彩教学方法的思考
色彩教学在艺术设计专业中发挥着重要作用，因此，为了让色彩教学在培养学生的设计能力、审美能力以及创造力等综合能力上发挥指导性作用，教师就必须先确定色彩课程在教学中的定位。在色彩教学中，理论知识是整个教学的基础，实践教学则是提升学生综合能力的关键。在实践教学中，首先教师可以安排学生对一些造型简单的物体进行静物写生，让他们集中精力观察物体的色彩，且引导学生从物体本身的物象框架中脱离出来，用心去观察与感受物体的颜色、形状与色彩之间的关系，加强学生对于色彩的运用能力。其次，培养学生对色彩的提炼与组织能力，在设计过程中，作品对于色彩的要求并不是任何颜色都能满足的，有的颜色对于作品而言过于鲜艳，而有的却过于灰暗，因此，为了确保设计作品的色彩满足设计要求，必须综合考虑与分析色彩的明度、色相、纯度以及冷暖等各方面来进行色彩的提炼。最后，利用色彩归纳和替换练习提高学生色彩运用能力。色彩的归纳与替换主要是利用色调较多且整体较为复杂的照片或画，先让学生将照片或画的主要色块进行归纳，然后将色块进行重组，也可以更改照片或画的主调色或明度、纯度等，完成相应的替换后去，感受经过对色彩的变动为照片或画所带来的改变。
三、结语
在艺术设计中，色彩的运用以及配置等对于设计作品的成败起着至关重要的作用。因此，在艺术设计专业的色彩教学中，理论教学与实践教学需并重，只有具备了扎实的理论知识，才能让学生在实践教学中对于色彩的运用更为得心应手，进而提升学生的设计能力。
参考文献：
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