构成艺术与室内装饰教学的误区与对策论文

构成艺术与室内装饰教学的误区与对策论文

　　1室内装饰教学

　　室内装饰教学是一门理论与实践联系较为紧密的课程，目前在我国还处于刚起步阶段，教材理论和内容都有一定的滞后性，并且在教学过程中，大多数只注重理论教学和设计，虽然学生理论掌握得比较好，可这毕竟是一门注重实践的课程，没有足够多的实践课程是难以设计出完美的方案来。因而学生在学习过程中注重实践操作能力，以理论结合实际，主要根据施工现场的情况，设计出符合要求的室内装饰方案。大多数学校考核学生成绩的标准是通过考试来评判学生知识掌握程度，这一要求需要学生牢记理论基础，对于创新设计则只是附带要求，这就将学生引导至只需根据理论创作出好的设计方案，而不是根据实际需求设计出好的方案，造成学生的认识误区。室内装饰教学理应重视实际性，而不是让学生将老师下达的设计需求当成是完成一个课题的心态去做设计。相反，教学的目的是为了让学生能激发出自身灵感，做出尽量多的尝试设计，以在尝试过程中了解领悟什么才是好设计。虽然可能在这一过程中会出现不尽如人意的作品，但只要多做尝试，并总结这些尝试设计的特点及由此带来更新的设计理念，从尝试中获得灵感和创意，从而达到培育优秀室内装饰设计人员的目的。

　　2构成艺术教学

　　2.1构成艺术在室内装饰的教学原则

　　构成艺术是将物品进行重新组合搭配，构成全新形态和内涵。其主要是通过对组成物品的各个方面进行重新定义设计，如物品的色彩、形状、亮度、平面、立体等加以分析解剖，然后运用美学基础进行重新排列组合，形成具有美感的整体装饰效果。构成艺术需要讲究点、线、面的完美融合，巧妙运用抽象化艺术，采用最简单的方式才能设计出富有动感美和形式美的作品。构成艺术教学所需要掌握的知识范围较为全面，涉及领域众多，不仅包含艺术类，还包括理工学类，如艺术设计学、美学、工程学、力学等，并要求学生能利用抽象方法，结合形式美学要求，按照需求进行构思设计。一般来说构成艺术教学需要从思维方式、审美观念、施工设计等几方面加以锻炼，提高学生综合能力，是一项较为严谨、复杂的学科。构成艺术是当前艺术创作中不可或缺的基础，其主要过程为先是通过抽象思维将物体简单化、抽象化，勾勒出物体三维线条后，再应用形象思维将其具化成多彩斑斓千变万化的不定物体，最后运用光、色、型对其进行包装组合，形成符合整体空间风格的一个局部设计。因而构成艺术教学应首先对学生进行抽象思维能力的加强，让其跨进设计的门槛，这是西方现代美术的主流教学模式，然后对学生的形象思维能力加以训练，使其丰富设计的形象变化，最后是从具体细节方面进行提高，以让局部与整体协调搭配，符合美学要求。

　　2.2构成艺术教学要点

　　一般构成艺术主要包括以下几方面：（1）点、线、面的应用，构成艺术体现在室内装饰的要点在前期主要包括点、线、面三点。点是指整体空间内形状体积较小的视觉单位，分为虚点、实点以及光点。实点主要是室内的突出部分，如壁画、挂钟等；虚点主要是室内凹陷部分，如孔洞、管道口等；光点主要是室内发光体，如挂灯、壁灯等。线是指室内具有长度和方向的一维空间，如梁、柱等，分为直线、曲线和斜线，直线在设计中给人带来爽直、明确的感觉；曲线设计给人一种优美柔和的朦胧；斜线则给人不安定、易倒的感觉。在设计中综合搭配这几种线条，能活跃室内气氛，刻画出更立体的视觉效果。面是指室内具有长度和宽度的二维空间，如桌凳、电视机、床等，面的应用主要是在墙壁、地面，将其划分为错落有致，范围有大有小的部分，使得空间分配与艺术表现相结合。（2）形状、色彩、亮度的应用，这三点是构成艺术在室内装饰的后期主要特点，构成要件的形状能直接体现出室内装饰的特点，一般是运用凹凸感和物体的拼排组合来完成，可以有效满足室内装饰要求；色彩的搭配首先需要符合整体设计风格要求，不能让暖色调装饰形状和风格较为阴暗的物体，如医院不能装饰成黑色或紫色，餐厅不能装饰成破旧颓废的样子，根据实际情况，保持风格与色彩的统一协调；亮度是指室内装饰中的照明和采光，室内若过于明亮或过于黑暗都是不可取的，通过不同颜色光源的搭配，影响室内色彩的不同氛围效果，使室内满足睡眠、娱乐的不同氛围需求。

　　3构成艺术与室内装饰教学的误区与对策

　　构成艺术在室内装饰中的应用教学存在的误区主要有在教学过程中让学生大量进行无目的的命题练习，不断地去完成填色、画图、拼图等，学生完成后不知这有何意义，由此降低学生学习兴趣。学生在学习色彩教学中，大量学习色彩理论和色彩构成方法，而对于最重要的色彩应用设计却只在最后关头仓促完成，这使得色彩教学没有与实践相结合，更使其失去了原本的意义。俗话说，兴趣是最好的老师，假使学生失去了对这门学科的兴趣，那就谈不上能从这门学科中学到什么，即使知识掌握得再多，也无法创造出富有创意的作品来。所以，构成艺术教学不仅需要注重知识培养和实践操作，还应重点锻炼学生独立设计能力，在设计中去自主思考，在思考中创造出新设计，如此不断循环，才能学以致用，遇到设计问题不会无从下手。并且对于教材的选编方面应与时俱进，贴近生活，鼓励学生相互探讨，针对探讨中的问题不断深究，激发学生兴趣，增进学生参与度。

　　4结语

　　艺术设计类是一项富有灵性和创意的学科，在教学过程中不能用以往那种填鸭式教学法对学生进行“满堂灌”的理论教育，而是在激发学生学习兴趣的同时，有意培养学生的综合动手能力，理论结合实践，从多次尝试中总结经验，对比分析前后差异，从中得出启发，这才是艺术设计类教学的科学方法。

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