艺术中专生启蒙教育论文

时间：2024-08-30 23:19:45 艺术学毕业论文我要投稿

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艺术中专生启蒙教育论文

　　一、音乐启蒙对幼儿成长的作用及其对幼教岗位的要求

艺术中专生启蒙教育论文

　　1、音乐启蒙教育对幼儿的智力发展的促进

　　艺术中专生毕业后大多会走上幼儿教育的岗位，在未来的幼儿教育中，幼儿接受的音乐启蒙对智力开发有着特殊的作用。幼儿教师通过动听的音乐可以增强幼儿的记忆力、想象力、创造力，以此来提高幼儿的听觉辨别能力和敏感性。同时让孩子在学习音乐中提高素质、陶冶情操。

　　2、钢琴演奏利于引起幼儿对音乐的兴趣

　　怎样才能吸引孩子，让他们对音乐产生兴趣？在钢琴上弹唱和即兴伴奏对幼儿的思维潜能开发是最重要的。由于艺术类中专生对美学有了一定的认识，将之运用在钢琴学习时就会有很多的构想，比如原本用美声唱法演唱艺术歌曲，可以根据艺术中专生对音乐的动感追求，加上即兴伴奏的织体变换，就有可能成为通俗易懂的流行歌曲，原来一板一眼的声乐作品也就变成富有动感和律动的音乐了。当孩子听到和以往听到的不同音乐编排时，耳朵一定会高高地竖起来，并对这样的音乐产生强烈的好奇心。但磕磕绊绊的演奏是不能够完整地表达音乐魅力的，不论是弹唱还是对儿歌的即兴伴奏，往往建立在较好的演奏基础上，所以提高钢琴实际演奏能力着实重要。

　　3、艺术类中专生肩负着对未来幼儿音乐启蒙的责任

　　艺术类中专生走入工作岗位就肩负着幼儿音乐启蒙的责任。如果教师的专业技术不过关，音乐素养不广博，就无法在幼儿心中产生对音乐的美好期待，从而无法得到良好的音乐启蒙，无形之中对孩子的成长过程产生了负面影响。艺术中专生应从进校后就将责任紧紧地挂在肩头，充实自己，通过提高自身综合素质来让幼儿享受美妙的音乐、辅助幼儿的音乐启蒙，更好地服务于社会。

　　二、艺术中专生应具备良好的钢琴演奏能力

　　根据艺术类中专生在校学习时的特殊性，教师在掌握扎实规范技术的基础上可以把更加实用的弹琴方法和技能教授给他们，例如更加多变的织体、富有特色的和声、踏板的合理运用以及触键带来的微妙变化等。有些学生喜欢唱歌，对声乐非常感兴趣，但对学习钢琴却没有兴趣，可能还会有厌烦情绪，迫于选择艺术类学校而又得硬着头皮练琴，这种状态往往是学琴中的障碍。还有些学生急于求成、揠苗助长、总想找到捷径。艺术类中专生的普遍情况是专业不突出，文化课底子相对薄弱，如欲突击练琴急于求成的话，往往效果较差。学生进校后比较普遍的现象就是片面追求快速，忽视扎实规范技能的提高，手指的机能得不到很好的锻炼，甚至越来越薄弱。不管弹琴的方法是否科学、正确是否，更轻视音乐感觉的全面培养，这样做即使在在校期间（两到三年）造成飞速进步的表象，但学生在日后长期的工作实践中终究会因为基础薄弱或音乐素养不全面、手指机能长而影响琴技的后期发展，欲速则不达、欲快而反慢。

　　1、培养良好的演奏能力首先要有对钢琴学习建立正确的认识态度

　　赵晓生先生曾经在《琴禅》中讲“：习琴有道，证悟有要。得大境界，反若无道。”“学琴有道”就是说学琴必须遵循客观规律，没有捷径可走，要想学好钢琴首先得摸清学习的规律才会少走弯路。有道就是指学习要有方法、一定要有克服技术困难的好方法。什么是好方法？除了教师在课堂上给出的练习方法之外，更要在练习的时候找到自己的方法，这样才能更快更好地提高实际的演奏能力。

　　2、良好的钢琴演奏是身体多个环节的积极配合

　　钢琴演奏是一个复杂的多器官结合过程。在视奏时，大脑、眼睛、手在同一时间开始工作：乐谱上的音符要通过嘴巴唱出来，用眼睛反馈到大脑，大脑立刻指挥手指在键盘上弹奏出来，同时耳朵还要及时对演奏的声音进行反馈和检查，适时地调整和改进。所以，学钢琴绝不是简单动动手指就能弹出美妙的音符，而是身体的多个感官和部位的协调统一，需要花费大量的时间和精力来练习。

　　3、钢琴演奏能力的提高需要正确的练习方法

　　钢琴的演奏是具有实践性和操作性的艺术事业，必须要用心来完成，弹奏的每个音符都是身心的完美结合。除此之外，演奏者还要充分了解作曲家的意图，通过十指尖千变万化的触键，把作曲家的音乐思想表现出来，这些都得靠勤练、巧练才能完成。俗话说的好:慢工出细活。慢练不单是一个好习惯.更是一个非常实用的方法。慢练时身体和脑部才会达到和谐统一，及时发现问题：指法、手型、旋律是否正确，并及时改正。而对于练习中有难度的地方，需要反复慢练。还有一个方法就是唱谱,此法简单、易行。很多学生觉得唱谱是小孩子学习的方法，但这恰恰就是为了曰后走入工作岗位能够尽快适应并且对下一代进行音乐启蒙的必要手段。

　　4、在正确弹奏方法的基础上提高音乐感受力

　　弹琴不仅要做到“耳聪目明”,还要培养音乐感受力。就是说耳朵要听音色、音高、力度、节奏和律动，仔细听乐曲的每个细节才是做到了耳聪；而目明则是要眼睛清楚地看到谱面上的音符记号、临时升降号、表情符号等，这样才算是真正做到了耳聪目明。除此之外，弹好琴还需要有极高的领悟力和音乐感受力。悟性高低对学琴的进度有决定性的影响。音乐的感受力是在不断接触音乐中逐渐提高的，每个学生在进校后都应该要学会享受美妙动听的音乐而不是单纯为了回课和作业。只有自己先被感动了，才有可能感动孩子，而感动自己最快的捷径就是深入了解每首乐曲背后的含义，仔细品读作曲家的生平和创作历程,只有这样才能让自己演奏的音乐感同身受，并传授给孩子。

　　三、提高钢琴演奏能力的实用方法

　　中专生进校后程度参差不齐，教师应把注意力放在怎样弹而不是弹什么之上，重视培养实用的方法和音乐素养，用实用的技术来解决乐曲难度。用触键、音色、结构、分句、对比、起伏的不同来区别对待基础不同的学生，要求学生绝不是简单地用手指把音符砸出来了事:，伴随学生弹奏程度的提高,可以对音乐技术、风格表现等有更规范的要求。艺术类中专生从进校开始的第一步，就要把演奏质量放在第一位,把每首乐曲弹好听、弹完整，才能脚踏实地的往前走。学音乐要持之以恒，不能只单纯片面完成教师的要求，达到学期末的计划，必须注重全面的技术训练和音乐修养的提高。才能在走上工作岗位后培养孩子们成为心灵美、情操高尚的人。华罗庚说："时间是由秒积成的，善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来”。艺术类中专生进校以后拥有一个最好的条件就是每天可以在琴房练习钢琴或是声乐。当然每个人每天练琴的时间非常有限，并非都能选择很好的时间段来练习。但排幵练琴的时间是可以做到的。将练琴旳时间和其他的学习时间排开，对学习而言也是一种放松。更多的艺术类中专生认识到将来的社会要求孩子们不单是要掌握几项技能,更重要的是培养他们完善的人格、健康的心理和良好的品质。但这一切绝不仅仅是天性，不是与生俱来,而是长期修养的结果。

　　四、结语

　　艺术类中专生三年的学习中，除了完善自己的专业学习外，还要提高自己的演奏能力，才能担负起开发孩子情商的责任。匈牙利伟大的音乐教育家柯达伊的教育思想是：“音乐和人的生命本体有着密切的关系，是生活的有机组成部分。”艺术类中专生在每天的练琴过程中，要让心灵陶醉在优美的琴声中，在音乐中体验大自然的美，让音乐感染灵魂，体会山花烂漫的美妙感受。在指尖与键盘碰撞的瞬间，尽情地吸纳、享受音乐带来的既有期待而又有意想不到旳收获！当自己感受到了那份美好后,才可能去影响孩子们。让音乐成为幼儿精神生活中不可或缺的“维生素”，将德育融入到音乐教育中，才会真正达到以情感人、以情怡人的目的。

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