浅谈艺术类展览的讲解
持反对意见的人士认为：艺术审美是人脑对外界参照物的内在反映，是一种主观的心理活动过程。每个人的关注点不同，对美的感受也千差万别，没必要用统一基调的讲解对其进行框定；而持赞成意见的人士认为：艺术审美是一项高雅活动，需要长期积累才能达到一定境界。通过专业讲解，能指导观众正确理解艺术作品的内涵，是一种行之有效的艺术普及方式，能在潜移默化中提升观众的艺术鉴赏力和感悟力。笔者以为，艺术类的展览同样需要提供优质的讲解服务。
博物馆举办的艺术类展览，大多以摄影、雕塑、书法、绘画、手札等形式为主。其展览性质，大致以公益性和营利性来区分。而办展目的，也以艺术交流、普及、宣传、教育、展示、汇报为主。又因为创作手法各异，在布展设计时对于平面和立体展示空间也各有要求。例如青铜亚洲——俄罗斯艺术家达西作品展，展出的128件作品涉及雕塑、绘画、珠宝设计等多种艺术形式，体现了中亚草原文明和游牧文化的恒久形象。这是“中俄文化年”活动重要艺术交流项目，也是东莞市进行公益文化活动项目招商，以“政府管文化、社会办文化”的形式推出的精品展览。在面对展览时，讲解员要跳出单件作品给自己造成的视觉冲击，在总领全局的层面，准确把握展览策划的背景、性质和主旨；与作者本人或其助手充分沟通，了解每件作品的创作意图、表现含义，加强理解，融会贯通，并结合布展进程和现状，设计好适宜的讲解路线，为撰写准确精练的专题展览讲解词理顺思路，奠定基础。
和常规讲解不同，艺术类展览的讲解更为灵活多样，各有侧重。它不是以某段历史、某个事件为主线，进行延伸和充实，而是以不同作者的作品或同一作者的不同作品等形式出现，显得各自为政。但万变不离其宗，不论何种形式的展览，讲解都应抓住重点，以详略得当的方式，以作者的生平、阅历为引线，介绍清楚作品的`风格特点、蕴含意念、时代背景、业内地位、外界影响及相关故事等，从而引导观众深入了解作者，全方位理解作品，真正体会其中的艺术魅力。例如“晚清碎影——汤姆逊眼中的中国”展，展出148幅作品，是1868～1872年间，西方摄影师约翰·汤姆逊在中国拍摄的，行程近八千公里。在他那不带政治偏见的镜头里，有达官贵人、寻常百姓，也有名胜古迹、街头小景，另外，还反映了重大事件及生活百态。可以说，作品本身便充满历史价值。因此，讲解在以其拍摄行程为线索，交代创作背景后，还要找准讲解重心，既要从作品内容出发，说明晚清时期的中国原貌；又要兼顾摄影专业，说明当年作者采取的拍摄方式和中国早期摄影术的状况；最后从作者的对中国的深切期望“我希望中国尽快从他毫无生气的状态中觉醒”来进行总结升华，突出整组相片在内容的深刻性、题材的广泛性、作品的艺术性方面达到的高度，让观众在触摸历史的过程中，了解中国传统习俗，摒弃旧有不良习气，反思当今责任。通过有的放矢的讲解，单纯的艺术展也会成为进行爱国主义教育的良好媒介。
从目前全国讲解员的现状来看，历史、综合类的博物馆，对讲解员所学专业限定较少，容易出现专业断层，在讲解艺术类展览时显得底气不足。为此，要想提升艺术类展览讲解水平，确保讲解质量，除了定向招收艺术院校相关专业毕业生，从专业源头确定讲解员的业务水平外，还可充分挖掘馆内现有成员的潜力，抽调摄影师、展览设计人员或其他部门有相关艺术创作经验的同志，经过规范的讲解培训，承担起相应艺术类展览的讲解，充分发挥其专业优势，并为大家提供更多的交流与互动平台。比如摄影师在讲解摄影展时，可从构图、用光、影调、取材、主题、效果等各种专业审美角度对观众进行普及教育、指导，同时也能获得大众审美的信息和见解，为今后的摄影理论研究获取更多素材；而展览设计人员在讲解绘画、雕塑、工艺美术等展览时，可根据颜料、金属、陶土等不同材料创造的艺术效果，针对水墨、油画、水彩等不同创作手法，从技法、线条、块画、层次、质感、色彩等角度分别进行诠释，深入浅出地阐述作者内在的精神和情感。同时，也在第一时间收集观众对展览形式的意见和要求，为今后的陈列设计提供新思路，做出更贴近大众、贴近生活的展览。
其实，博物馆的形式设计、内容策划与讲解宣传，就像是流水线作业上的各个环节，是一脉相承的。因此，充分挖掘形式与内容设计人员的潜力，形成对专职讲解队伍的有效补充，也不失为做好艺术类展览讲解的全新途径。当然，讲解员也应与上述专业人员加强沟通和交流，提高艺术审美及鉴赏能力，在展览之初提前做好功课、避免出现常识性错误，并预先设想可能遇到的问题，虚心请教专业人士获得解答，逐步使自己胜任展览的讲解要求。
【浅谈艺术类展览的讲解】相关文章：