浅谈如何培养高师学生从读谱中了解作曲家的意图

浅谈如何培养高师学生从读谱中了解作曲家的意图

　　摘要：作曲家把将要表达的情感、故事、情绪等情愫都通过曲谱中的符号传递给每一位演奏者，这种传递的符号并不是以直接的方式或者一目了然的形式呈现给演奏者，而是需要演奏者仔细观察、用心聆听、换位思考和身临其境，才有可能将作品所要表达的精髓诠释到位，因此谨慎地读谱是每一位高师学生应该具备的素质。

　　关键词：读谱 诠释 谨慎 钢琴演奏

　　由于近些年高校采取扩招的方式，导致入学的学生钢琴演奏水平参差不齐，技术浅薄的学生所占比例居多。因此，高师音乐专业学生的钢琴弹奏总体表现为作品演奏时完整性不强，曲谱诠释不够精准和细致，从而使音乐效果与作曲家的要求大相径庭。鉴于此现象，教师要通过教学环节，让学生明确如何读谱，如何将作品中显现的符号通过仔细观察，理性分析，感性处理，准确诠释，用双手在键盘上演奏出作曲家要表达的音乐思想。

　　下面以车尔尼作品599中第87课为例，详细阐述如何从读谱中了解作曲家的音乐意图。

　　一、明确作品的速度、调号及拍号

　　首先，在曲谱的左上角注明作品所要达到的速度是Allegretto――小快板。通过这个速度标记，就可以明确这首作品的速度比较快，属于欢快、活泼的音乐类型。其次在高低音谱号左侧均有一个降记号，根据音乐理论知识，得知这首作品属于F大调或者是d关系小调，为了明确调式调性，在此可直接看作品的最后一个音符是f音还是d音，如果是f音，那么作品就是F大调，如果是d音，作品就是d小调。这首曲子的结束音为f，所以确定该作品为F大调。最后看清调号后面的拍号――6/8。其含义是以八分音符为一拍，每小节有6拍。

　　通过这三种符号的观察，得出初步的结论就是这是一首在F大调上演奏地比较快的6/8拍作品，属于圆舞曲性质。

　　二、仔细查看作品中出现的音符、指法、演奏标记

　　音符是构成音乐作品的要素，演奏者必须准确的弹奏出每一个音符及其相对应的时值，从而诠释作曲家想要传递的音乐旋律。

　　首先完成右手的读谱。作品的第一、二、五小节完全相同，第九、十小节与第十一、十二小节完全相同，右手出现上加线的音符比较多，演奏者一定确定好音名和键位。在第七小节中，右手音符出现了一个还原记号，而且所还原的音符恰好是调号所降的B音，此时这个音就由于左侧还原记号的出现而弹奏白键的B音，但由于这个还原记号是临时变化，因此在第七小节演奏结束后还原记号将自动消失其作用。后面在出现B音时，仍旧按调号的指示直接弹降B音。

　　由于该作品的拍号是6/8拍，因此十六分音符在这首作品中弹半拍，八分音符弹1拍，四分音符弹两拍，附点四分音符弹3拍。八分休止符休止1拍。

　　这首作品连线出现比较多，以一小节一条连线为基础，两小节一条连线为辅。因此，乐句和乐段的划分非常鲜明。同时还有一个显著的特点，就是第一、二、三、五、六、十、十二小节中的第四拍的音符上方都有一个“>”重音记号，同时第一、二、三、五、六小节的最后一个音符上方均有一个“●”跳音记号。在第三和四小节、第六和七小节、第十三至十六小节均出现了高八度记号，因此在高八度区域覆盖的音符的键位要向右提高一个八度弹奏。

　　右手的指法标注比较多，因此代表这首作品的右手位置多变，不固定，因为之前已经分析出右手相同小节，因此没标注指法的部分属于省略模式，并非让学生自行标配指法的意图。在第十五小节出现了垂直的两行指法，意思是供演奏者选择性的指法。选择的方式以上下为基础，如选上方的指法，则后面的指法均选用上方，反之则均用下方。切记不可上下混合选择运用。

　　其次完成左手的读谱。左手是典型的圆舞曲伴奏音型，均以断奏的方式表现出欢快、活泼的音乐形式。左手的和声功能简洁明了，T-D7-T-D-DD7-D;D7-T-D7-T-T6-S-K46-D7-T。

　　三、分析作品的旋律与伴奏，乐句与乐段

　　这首作品很明显可以看出左手是以分解和弦为基础的伴奏，右手是如歌的旋律。全曲一共十六个小节，四个小节为一个乐句，八个小节为一个乐段，因此这是一首二部曲式。

　　由于左手是伴奏，因此弹奏时注意把握伴奏声部的音量，不要过强。右手是旋律，所以音色要突出一些，而且旋律的音区相应比较高，在高音区下弹奏的声音清脆、悦耳，与6/8拍的圆舞曲性质浑然天成。右手弹奏的重点是琶音技巧的准确性，扩指法频繁出现，穿指和跨指交相呼应，因此音符落键的准确度尤为重要。同时带有跳音记号的小节尾音一定要将音色收住，不要突出和夸大这个跳音。

　　四、关注表情记号，结合以上分析的结果洞察作曲家的音乐思想

　　这首作品用p开始，同时在第一小节注明dolce――如歌地。所以右手的旋律可以想象成描写一位妙龄少女，身穿华丽的晚礼服在宴会上婀娜多姿的舞蹈着。左手则是一位英俊的身穿燕尾服的绅士，正与这位少女翩翩起舞。

　　因为圆舞曲的典型特点就是“圆”，所以，右手在弹奏时一定不要将带有跳音记号的音符的音色弹强，没有一点控制的发响。因为作曲家在这里想要描述绅士与少女一只手相牵，然后绅士将少女抛出去，但两人的手却并没有分开，当女孩到达牵手伸展的最大极限时，此时音乐恰好停留在带有重音记号的两拍的音符上，接下来绅士将握住女孩的手向内一拽，女孩又稳稳地回到绅士身边，此时音乐用跳音的方式表现出少女的羞涩和对绅士的喜爱。如果学生将这个跳音在没有任何控制的情况下弹奏出来，那就如同绅士一拽女孩，由于用力过猛，女孩将绅士撞倒，大煞风景。第二行的cresc直到f，表现出两个年轻人在尽情的舞蹈着。第三行的渐强渐弱的处理，将两个年轻人的心拉地更近，最后一行在大家地瞩目下，结束了这段优美和喜悦的舞蹈。

　　虽然这只是一首练习曲，但如果不仔细分析曲谱，对作品中的符号视而不见的话，根本弹奏不出作曲家想要达到的音乐效果和魅力。所以一定要认真读谱，只有这样，才能了解作曲家创作的意图，才能用双手在键盘上诠释出曼妙的音乐。

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