小学音乐教育论文[集合]
在日常学习和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编精心整理的小学音乐教育论文，希望对大家有所帮助。
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小学音乐教育论文1
一、提升学生的音乐理解力
在音乐教育中，我们可以以国外的经典音乐为例进行教育，让学生领略到不同的文化背景以及不同的音乐水平，并引导学生挖掘其蕴含的意象。利用国外的经典音乐进行教育，不仅丰富了我们的教育素材，也降低了我们教育的难度，更重要的是能提升学生的音乐理解力。在具体的实施中，可首先介绍一下音乐的创作背景，然后再进行具体的演奏教育，并在演奏中引导学生充分发挥想象力，根据音乐曲调、节奏来挖掘音乐所要表达的意象。经过一段时间的练习后，可鼓励学生独自进行音乐的演奏练习，然后学生在演奏中自己总结音乐的创作背景、表达的意象，继而提升学生的音乐理解力。学生的理解力上升了，对音乐的感情脉络将把握得更加准确，其演奏的音乐也就越容易感染他人。不过，最开始的曲目不应过难，因为过难的曲子既谈不好，也没有精力展开联想，要采用循环渐进的教育手段。
二、培养学生学习音乐的'兴趣
兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。
三、让学生感受到不同文化的魅力
音乐是一门善于表现和激发情感的艺术，情感意识浓厚是音乐的特点。尽管戏剧、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑、文学等同样能表达和激发情感，但音乐更加的直接、纯粹。当我们欣赏一首乐曲时，我们的视觉一接收到音乐信号，我们几乎能立刻产生感情的认同，这个过程没有思考、没有观察也几乎不要任何的知识，我们的感情跟着音乐的节奏、音色、旋律、和声不断地发展和互动。也就是说，我们对音乐情感化的欣赏方式是无需分析、讨论、理解，感情的获得是直接体验而不是客观的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的创作背景的情况下，我们也可以感受到贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》如火上爆发而迸发出的“热情”，因为钢琴短促果断的节奏、快速流动的音型把这种“热情”表现得淋漓尽致。与绘画艺术相比，音乐不能直接描绘现实生活的对象；与文学作品相比，音乐不能准确地表述概念，但对于大部分人而言，音乐艺术的魅力是无可替代的，因为音乐在情感的表达和传递方面有着独特的优势，感情体验激发得更加直接，也更加鲜明生动。本文对多元文化音乐教育的作用进行了论述，希望能为大家相关课题的研究有所启发，使得不同文化下的音乐能更好地为我们的小学教育服务。
小学音乐教育论文2
[摘要]随着教育事业的创新和改革，逐渐重视学生全方面的发展，整体性地提升课堂教学的质量和有效性。在小学教学中，逐渐开展音乐、美术等教学课程，增加课堂教学的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，促进学生综合能力的培养和发展。
[关键词]小学音乐;教学;民族音乐
在以往的小学音乐教学中，教师整体呈现出不重视的教学现象，对课堂教学内容、教学方式缺少优化和创新，甚至形成形式化的音乐教学课堂，不利于学生音乐素养的提高，因此教师需要改变传统的音乐教学观念和方法。从多个角度实现民族音乐教学内容的融入，一方面激发学生对音乐的学习兴趣，另一方面促进学生了解和掌握民族音乐的内涵，推动民族音乐的传承与发扬。
一、民族音乐内容特点
中国音乐具有源远流长的文化历史，在民族音乐方面随着不断的创新和完善，逐渐形成完善的音乐体系。民族音乐主要分为通俗歌曲、通俗舞蹈乐理、通俗器乐、民族音乐和通俗戏曲乐理几大类，同时民族音乐受到各地民俗文化的影响，在音乐题材、形式、风格和内容等方面存在较大的差异，展现出不同的音乐特点和魅力，具体分为以下几大特点。第一，民族音乐内容丰富。中国作为多民族的国家，地域广阔，存在形色各异的民族文化，形成内容独具一格的民族音乐。同时，在历史发展的过程中，各个民族之间相互交流和结合，进一步拓展了民族音乐内容的丰富性，促进民族音乐的创新与发展。第二，民族音乐的不确定性。民族音乐主要以不同种族的传统文化为中心，种族的发展方向无法预料，进而导致民族音乐存在较多的不确定性、创新性和即兴性。第三，民族音乐通俗易懂。民族音乐来源于生活，是劳动人民结合自身的生活经历，所创作出的通俗音乐，以音乐的形式来表达和传输自身的情感，整体呈现出通俗易懂的特性，彰显不同的民族音乐独特的民族色彩。同时，民族音乐的发展打破了传统发展模式的局限性，逐渐成为反映劳动人民生活的一种艺术，具有实用性的特征。
二、民族音乐教学作用
在小学音乐教学课堂中，教师从本质上对民族音乐进行分析和探究，明确民族音乐教学的目标，进而具有针对性设计音乐课堂教学环节，充分发挥出民族音乐教学的优势，促进学生音乐综合能力和素养的培养，整体性地提升小学音乐课堂的`教学质量和有效性。第一，培养学生民族意识和爱国精神。民族音乐是我国历史文化的瑰宝，其包含了中华民族的精神，教师在民族音乐的教学中，有针对性地对民族音乐所创作的时代背景进行简单的阐述，提高学生对中华传统文化认知程度的同时，不断激发学生的民族意识和爱国精神，促进学生全方面发展和提高。第二，提高学生音乐专业技能。在音乐的学习中，并不仅仅是掌握音乐基础知识，还需要有敏锐的音乐感受和鉴赏能力，以及在原有音乐的基础上进行创造，同时民族音乐的融入帮助学生打开自身的心扉，促进学生身心健康的发展。第三，推动民族音乐的传承与弘扬。如今，外来音乐文化的流入，人们在一定的程度上忽视了对民族音乐的关注程度，然而民族音乐在小学音乐教学课堂中的渗透，加强学生们对民族音乐的认知程度，同时利用学生天生的好奇心，充分调动学生对民族音乐的学习兴趣和积极性，进而为民族音乐的传承与发扬提供人才基础，促进民族音乐的创新和改革。
三、民族音乐教学方式
在小学音乐传统教学中，教师将自身对音乐知识和内涵的讲解置于课堂主体地位，让学生被动地、理论性地对音乐知识进行学习和掌握，学生缺乏学习音乐的热情，没有积极性，效率不高。所以教师在进行教学时要进一步创新和优化民族音乐教学方式，促进小学音乐高效教学课堂的构建。首先，教师要从学生的角度开发学习音乐的热情和兴趣。比如，从课堂的音乐欣赏开始，而不是一来就进行死板的音乐理论知识的灌输，增加学生在音乐知识学习中的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，让学生在民族音乐体验的过程中，逐渐产生思想上的共鸣，促进学生民族音乐鉴赏能力的培养。然后，在民族音乐训练教学中，教师进行适当的分层教学。对于不同层次不同水平的学生要设计不同的教学方案，逐步逐层提高学生民族音乐训练的难度，促进学生循序渐进地提升自身的音乐能力，整体性地提升小学音乐课堂训练的效果。除此之外，教师鼓励学生课下自主对民族音乐进行拓展和欣赏，进一步积累自身对民族音乐的知识面，同时将自身的理解和情感融入到其中，提升学生民族音乐的掌握程度和学习质量。总而言之，在小学音乐知识的教学中，教师从生活的角度实现民族音乐的融入，通过当地民谣或者耳熟能详的民族音乐，不断激发学生的兴趣和积极性，引导学生全身心地投入到课堂教学中，同时教师进一步创新和优化自身的教学方式，注重学生在亲身体验或者感受中对民族音乐进行学习和领会，充分发挥出民族音乐教学的作用，逐渐感受到音乐的魅力，促进学生音乐综合能力和素养的提升。
小学音乐教育论文3
【摘要】对于学生而言，兴趣是保证学习实效性的前提所在。在小学阶段，音乐学科对学生的吸引力是比较大的，但教学的成效并不是十分理想的。所以说，在展开小学音乐教学之时，最为关键的就是要通过有效的途径来将学生的兴趣调动起来，在进行教学设计之时，也要将此作为主要的关注点。音乐教学中并不是想象中那么容易，学生若想具备一定的音乐素养，必须要克服很多的困难，这会导致学生兴趣的逐渐消失。因此必须要在教学中将兴趣培养予以有效落实。
【关键词】小学音乐;学习兴趣;兴趣培养
在现阶段，素质教育得到了广大师生的一致认同。音乐教学是提升学生综合素质的主要途径，必须要通过有效的途径来提升音乐教学的实效性。然而从小学音乐教学的实际情况来看，因为现行教育体制的束缚，还有音乐教师的个人素养不足等问题的存在，导致教学的实际效果并不是十分理想的，学生对音乐的兴趣正在逐渐丧失。这样一来，学生的音乐素养就难以真正形成起来。所以说，当前音乐教学的主要工作就是要采取必要的措施来将学生的兴趣激发出来。
1.小学音乐教学过程中出现的教学问题
在小学阶段，将音乐纳入到整个学科体系之中，就是要确保其能够承担起素质教育的职责，确保小学生能够对真善美有一定的了解。然而，不少的音乐教师对此并没有清晰的认知，还是在死守着理论教学不放，这就使得教学显得过于乏味，学生的学习意愿也就相对较低，本来较为浓厚的兴趣也会随着时间推移而逐渐消失。1.1学生对音乐学习兴趣高，但是学习效果差、音乐基础知识掌握能力差小学音乐教学所关注的是学生整体，也就是要确保学生能够全部参与到学习之中，并且保持较为浓厚的学习兴趣。然而小学生所具有的音乐知识并不是很多，个人的音乐素养也较为薄弱，导致其学习的难度较大，效果明显不足，尤其是在音乐实践方面的能力更加低下，这就使得小学音乐教学的实际效果不够理想。1.2教师的教学能力弱，对音乐教学情境的设计与管理能力无法满足学生的音乐学习需求在整个小学阶段，学生的中心任务是获得一定的语数外知识，能够用于音乐教学的时间是相对较少的。而且在小学从事音乐教学的老师所具有的专业知识也是不多的，如此一来，教师对音乐教学的设计与管理就会出现缺陷，学生的需要难以切实满足。同时教师的音乐专业技能无法满足多样化的音乐教学要求，同样也导致了在小学音乐教学过程中形式大于教学效果。1.3音乐教学基础设施差，缺乏专业的音乐教学器材，无法开展多样性音乐基础知识教学不少的小学对音乐教学的关注度是较低的，专用音乐教室根本没有，与教学相配套的器材配备不齐，如此一来，教师只能够选用灌输的方式来进行教学，音乐活动的组织相对较少，如此一来，学生对于音乐学习的兴趣自然不会很高。
2.激发学生音乐学习兴趣的方法选择
2.1做好小学音乐教学管理，营造轻松互动的音乐教学氛围在组织小学音乐教学之时，教学管理是不能忽视的，同时还要在音乐氛围的营造上多加思考。让学生能够在贴近内在需要的情境中展开学习，其方可将个人的音乐才能真正展现出来，学习的状态才会更加积极，兴趣也才能逐渐生发出来。2.2优化音乐教学内容选择，增加学生感兴趣的音乐教学内容老师还需要主动优化音乐教学内容选择，既不能全面按照音乐课本来进行音乐教学活动，同时也不能脱离音乐课本来组织音乐教学。在教学中，要从学生的兴趣点出发，将一些适合的内容补充进来，并将学生最为喜欢的内容予以凸显，这样一来，学生的注意力就会完全集中在课堂之中，内在的'兴趣也就能够逐渐得到增强。2.3开展多样化音乐教学活动，促使每一个学生参与到音乐教学情境中来在展开音乐教学之时，活动是必不可少的内容，而且要保证活动的方式呈现出多样性。通过活动，可使得学生以最佳的状态投入音乐学习之中，师生之间的关系能够更为和谐。课堂中，教师可让学生来对同学的演唱进行适当的评价，也可将音乐大家的演出视频呈现给学生，还可提供一些乐器，让学生自己来演奏，这种形式多样的教学活动对学生兴趣的激发是有着较大的促进作用的。2.4规定音乐学习任务，制定音乐学习目标，实现音乐教学奖励制度在展开音乐教学之时，教师要将学习任务予以明确，并据此来制定出具体的目标，这样可使得目标的针对性变得更强。而在学习的过程当中，还要采取适当的奖励措施来提升学生的学习自信，让那些能力较为薄弱的学生不会因为无法完成学习任务而丧失兴趣，而且能够让学生在榜样的激励下，以更为积极的状态投入到学习之中。2.5组织学生进行音乐演唱、演奏、基础知识比拼比赛，激发学生的音乐学习动力在课堂中，要提供适当的机会来让学生展示自己的学习成果。教师可组织一些竞赛活动，形式要多样，演唱、演奏以及知识等均要纳入其中，这样教师才能对学生的学习效果有切实的把握，后续的教学就会更具针对性。
3.结语
由上可知，若想使得小学音乐教学的实效性得到切实提升，最为关键的就是要确保学生的兴趣能够真正被激发出来。在教学中，要针对具体的问题寻找到最为适宜的应对方法，并组织起多样化的活动，让学生在贴近内在需要的情境中完成学习任务，如此一来，小学音乐教学的实际效果就会得到切实保证。
参考文献：
[1]韩骥.音乐教育与小学生心理健康[J].安徽文学(下半月).20xx(08):88-88.
小学音乐教育论文4
新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”近些年音乐教育在学生学习的各个阶段都有了积极的变化，中小学音乐课教学的转变尤为突出，然而其依旧有待提高。作为一名优秀的小学音乐教师，我们首先应该站在小朋友的角度思考问题。而不是以自身的音乐修养去衡量幼儿的心理世界。如果过多的涉及音乐常识类的教学只会使得音乐课堂变得尤为压抑与无趣。如，乐理知识、歌唱技巧等的教学。如何有针对性的向小学生传授音乐，首先是老师自身需明确中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。这也正是新时代小学音乐教育的目的与宗旨。首先我们需要明确“以音乐审美为核心”的教学意义何在？
一、中小学“以音乐审美为核心”的教学意义
第一，音乐的审美教育不仅激发学生对所学内容的兴趣，更能有效的引发学生的学习动机和求知欲以及积极性和主动性。作为中小学教育者精确把握审美教学内容是做好审美教学的先决条件。这就要求音乐教师不仅要结合教学内容，最大化的展示其艺术内涵；更需要对所教内容做更为深入的挖掘，使教授内容真真切切的成为学习的审美对象，使学生在学习和掌握知识的过程中得到应有的美的熏陶，最终到达塑造其审美欣赏能力。
第二，课堂教学过程是塑造审美精神最为直接，最为生动的具体体现，这一过程是动态美的展现。它将以审美为核心的音乐教育，通过各个教学环节形象、生动地呈现于课堂之上，使学生潜移默化地接受到了审美的熏陶，最为有效的增强了其对于音乐的审美能力，提升了学生的审美修养。因此，以音乐审美为核心的教学，是音乐艺术的灵魂所在。
二、实行审美教育的具体途径
就目前来说尽管许多大城市的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念得到很好地贯彻，但基层中小学的音乐教育依旧有待加强与提高。如何有效的贯彻“以音乐审美为核心”的基础音乐教育依旧是个严峻的课题。那么如何作为工作在中小学音乐教育的老师们该如何做出积极反应；寻找行之有效的解决途径呢？对此，我认为作为教育主体的老师需要首先明确以下几点，从而方能真正的将“以音乐审美为核心”的音乐教育落到实处。
（一）审美感知力的培养
音乐作为一门听觉艺术，其最为直接的感受便是通过倾听获得没得享受。因此通过对音乐语言全面而精细的解读，是每一位音乐教育者都因该具备的基本能力。对于审美感知力的培养的教学观念需要贯穿于音乐教学的始终。作为教师我们在教授的过程之中不仅仅要牢牢把握歌唱声音所呈现的魅力，更要引导学生对音乐表达要素的各个方面进行的理解，这其中包括音乐要素中的节奏、节拍以及相关的表情记号等等，当然也包含音乐作品的创作背景及歌词等，从而更好的使学生能身临其境的学习音乐。这也能积极有效的调动学生的各种感官，让其在听到看到的同时有所感、所思、所想，进而培养学生的审美感知力。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我首先在形式上要给予学生以吸引力，因此将现代化教学设施运用于教学之中，如，学生乐于接受的多媒体教学课件，这样在教课过程中老师通过熟练的课前准备，使音乐语言与音乐展开可以有效的同步进展。始终牢牢抓住学生的注意力。如此一来学生在欣赏动听的音乐的同时，既能够看着大的草原画面，又可以感受到大草原的辽阔。在这一教学过程中学生专注的享受这音乐带来的美的享受。在不知不觉之中达到了以情动人，以美育人的审美境地。通过长期的精心教学便可有效的培养学生的审美感知力。
（二）培养学生审美想象力
正如一千个读者，就有一千个哈姆雷特一样，一部优秀的音乐作品也是如此。因此在正确引导学生欣赏音乐的同时，更应给予其无限的想象空间。除音乐音响带来的享受之外，还应开发学生的想象力，使其产生美好的联想，进而领悟到所听音乐的意境美。此刻教师需给予学生以相应的提示和引导，如旋律与歌词、音乐创作背景、图片等，让学生展开聯想，进入音乐想要展现的'内涵，从而理解与感受到音乐更深层次的思想内涵。在审美想象力的过程中使既提高了学生对美的感受，又极大地增强了其审美的想象力。
（三）学生审美创造力的培养
音乐作为一门相对抽象的学科门类，主要是通过声音的传递给人以精神上的享受，那么在音乐的教学过程中如何行之有效的对学生进行审美创作力的培养呢？在我看来有一下几点：①审美演进，将学生已具备的各种审美能力演进到不同的行为习惯之中，如，《美丽的草原》一课体现了祖国的大好河山，但同时可以想象到辽阔的草原如同一位胸怀博大的长者。在这一审美感知的前提下，使得学生对于长者更加的敬爱，这正是一种审美创造力的体现。②审美类比，将学生已具备的各种审美能力转移到相同或相似场景之中。同样是《美丽的草原》一课表达了祖国的大好河山的美，当学生在看到相似的场景中便会想起这部作品。这同样是一种小小的审美创造力的体现。
（四）培养学生审美评价力
首先审美评价取决于评价主体的个人审美能力。而音乐的审美评价能力则是受到了学生个人的音乐素养所限制。然而，就中小学的学生来说，其思想上以及音乐素养都还未得到完善。因此，在教学过程中老师应该持续提高学生的审美评判能力。对于音乐审美的判断力，可以有效的增强学生对事物的审美判断。这正是“以审美为核心”的音乐教育的价值体现。音乐作为一门艺术没类，其对于提高学生的审美具有不可替代的地位，而音乐教师正是这一审美艺术传播的纽带和中枢。因此，我们应以最为严谨的态度及责任意识去提升学生对美的认识。从而塑造出真、善、美的学生，使其热爱音乐，享受音乐，树立对美的正确观念。
三、小结
中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。从而构建起其正确的人生观、价值观以及审美观。这也正是新时代中小学音乐教育的目的与宗旨。
小学音乐教育论文5
1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美
音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操，这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分，而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。
小学生的审美素质提高了，他们就能辨善恶、识美丑、明是非，从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操，净化人们的心灵，进行思想品德教育，培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果，所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。
例如：现在很多小学生对流行歌曲情有独钟，甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。针对这样的情况，为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响，我们就利用课堂教学以乐育人，教唱和欣赏一些富有朝气，适合小学生年龄特点的歌曲。比如：教唱歌曲《祖国爱我，我爱祖国》，歌曲既富有气势，有具有抒情色彩，将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育；在教唱《都是我们的小伙伴》时，歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”??的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候，相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。
2.小学音乐教育能促进同学之间的交流，增强协同合作能力协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。
对于小学生特别是一、二年级的学生来说，他们还缺乏彼此间的交流，他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体，是急需建立一种和谐愉快的同伴关系，而音乐教育就给他们提供了一个平台。
在教材实施中深刻感受到，这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学习兴趣。小学生们在聆听这些歌曲的过程中，充分感受到音乐带给他们的快乐，他们不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲，可以拉起手来跳同一支舞，是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时，要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以，通过排练交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中，可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，必须服从集体，不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置，尽心尽力地完成好自己的角色，才能给人以完整的美的享受。同时，在排练过程中又能提高学生的组织能力，这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展，让小学生逐步学会如何与他人合作。
3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展在音乐教学中，教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让小学生全身各个器官都活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了小学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生活中，我们都有这样的体会，听一些轻松愉快的.抒情曲，能使人们心情放松、精神愉快，对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发小学生的想象力和思维力。例如：在教学过程中，教师通过让小学生欣赏《草原之夜》《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品时，可以借音乐形象来唤起小学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物联想，让小学生尽情想象草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使他们的想象力得到淋漓尽致的发挥。
教材里安排了学习歌曲《大草原》时，要求小学生要通过想象在脑海中勾勒一幅“蓝天”、“太阳”、“马儿”、“羊儿”等美丽的草原画面，既发挥小学生的想象力，又培养了小学生的创造力。科学家爱因斯坦说：“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。推动着进步，并且使知识进化的源泉。”音乐教育对人的感知、记忆、想象、思维和创造力有着极其重要的作用。音乐是一种声音的艺术，它以和谐、有节奏、富有感染力的声音来反映生活。通过视唱、练耳使小学生听觉的训练科学化、系统化、规律化，使他们的听觉能力积极发展起来。音乐的这一系列的参与活动都要求小学生精神专注，而且要引起记忆、想象等一系列心理反应，这对培养小学生的注意力极有好处。由于音乐旋律处于不断产生和变化之中，理解音乐就需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西。因此，音乐学习和活动处处要依靠记忆。音乐教育通过生动的音乐想象常常引起小学生丰富的想象和联想，从而培养小学生的想象力。一首好的歌曲它给人的感觉除了有好听的旋律外，更重要的是能使小学生在唱的过程中发挥自己的想象，通过歌声激发学生心灵最真实的东西，从而使小学生具有良好的品质。
比如人教版教材六年级下册中《走进新时代》中的一段音乐来引入新课时，重点讲述了三句歌词：“我们唱着东方红，当家做主站起来；我们唱着春天的故事，改革开放富起来；继往开来的引路人，带领我们走进新时代，高举旗帜开创未来??”在这激昂的歌声中，同学们可以展开丰富的想象，新中国成立以来领导中国人民前进的三代领导人的形象在他们的脑海中一一呈现，十分清晰，并从中学生们也感受到了党的伟大、祖国的日益富强。此时此刻，这歌声给小学生带来的已不仅是音乐了！通过歌声让小学生发挥自己的想象力，来开启学生心灵里最真实的东西，让那奋进的乐章、优美动听的歌词来打动学生们的心灵。这就是音乐教育的魅力所在，也是其他学科所不能及的。
4.小学音乐教育能促进小学生智力的发展
荷南教育家赫伯特齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育，而音乐教育是开发人类智力的最好途径。”现代研究学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维能力。右脑一般又被称为“音乐脑”，音乐教育发展平衡了左右脑，对开发右脑，发展人的现象思维、创造思维，提高人的智力素质起到不可磨灭的作用。
爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的，音乐的感觉给我带来新的发现。”他从小学习小提琴，音乐丰富着他的精神生活，启迪着他的智慧和灵感，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。当代信息社会和家庭
的信息量迅猛增加，小学生的智力发展也在发生巨大的变化，其知识面从各个方面得到提高，对事物的认识、对知识的理解以及动口、动手的能力有远远越过前人，特别是对音乐敏感性、接受音乐的能力、对音乐作品的理解力等等都在提高。对于中低年级的音乐教育目的并不是把学生培养成为歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是从基础教育开始培养学生对音乐的学习兴趣，从而也映射到其他学科当中。我们要清醒地看到，音乐在孩子的人生发展中起着极其重要的作用，其作用不只是在培养学生的学习兴趣、陶冶情操上，而是在于提升学生学习的意识，增强学习的毅力，增强学生的智力发展。音乐挖掘了学生智力的基础，激发的学生智力的活动，让学生的各个方面得到全面发展。在学校音乐教育中，比如器乐演奏时，手、脑、眼、耳的互相协调和配合，不仅能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，而且还能在提高小学生素养的同时，提高他们的理解力、观察力、记忆力和创造力等。
演奏时手指动作的复杂度、灵活度对大脑神经系统的刺激也就越大，从而使大脑更灵敏、更聪慧。音乐 教育培养了小学生的思维能力和创造能力，这更有利于小学生学习科学文化知识，为培养小学生的智能素质打好基础。总之，音乐教学中要演唱、演奏和欣赏很多音乐作品，要学习作家的生平、时代背景，要接触到许多地区和民族的文化，要了解各种音乐题材、风格和形式等基础知识和基本技巧。所有这一切，除了音乐本身的知识、技能技巧外，还涉及到政治、经济、历史、地理、自然常识、风土人情等方面的知识，可以说是包罗万象的“百科全书”。通过学习，学生可以开阔视野、增长见识，促进智力的发展。
5.小学音乐教育能塑造小学生的健全人格
音乐教材使十分丰富多彩的每一首优秀的乐曲或歌曲都能够强烈地体现出它的时代特征和思想内容，富有艺术感染力和感情的冲击力。教师应该认真钻研、分析教材、挖掘德育因素，对小学生进行教育。
如：小学教材第十一册第三单元传唱革命歌曲中冼星海的《保卫黄河》、贺绿汀的《游击队歌》等革命歌曲，这些歌曲在抗日战争时期曾鼓舞了多少中华儿女为保卫家乡、保卫祖国而前赴后继，就是今天唱来也依然使人激情满怀、催人奋发向上。又如：人教版小学二年级上册第二单元的在聆听歌曲《洗手绢》《种瓜》等对小学生进行爱劳动的教育；《摘草莓》是对小学生进行拥军拥属、尊敬长辈的教育；《我们要做雷锋式的好少年》是对小学生树立崇高理想、继承发扬优秀传统的教育；《白杨和小河》是对小学生进行互相帮助、团结友爱的教育。
再如：人教版小学五年级上册的“小小科学家”单元《天地间的歌》教育小学生从小爱科学；在二胡独奏《二泉映月》的欣赏中，通过对乐曲的分析，不仅能使小学生体会到生活在社会底层的人民大众悲惨的遭遇， 更能使他们珍惜现在的幸福生活；同时又使小学生了解我国民族音乐的巨大成就和艺术特色，增强了他们的民族自豪感。这些是从歌曲内容上对小学生进行教育，同时也可以在歌唱过程中贯穿德育教育。歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，教材中所选用的歌曲总离不了爱国主义歌曲、革命传统歌曲、民族风格的歌曲等等，这些作品包含大量的爱祖国、爱家乡、爱劳动、继承光荣传统和树立远大理想等方面的内容，通过分析、教唱这类题材的歌曲，使小学生从小就能受到深刻的教育。音乐教育是塑造思想道德教育和培养小学生健全人格教育的重要手段之一，能给小学生以精神影响与滋养。一首好的歌曲教材总是贴近他们的生活，表达小学生的心声，或是蕴含一个美好的寓意，或抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片炽热的情怀。这种立意与情景之美对小学生有着深刻的感染力，会
使心灵萌发美丽的种子。所以依靠艺术的魅力，唱好一支歌对小学生的教育是不能低估的：这些歌曲可以起到“润物细无声”的道德素质教育作用。
综上所述，让每个小学生得到良好的教育，并在音乐的作用下健康成长，是音乐教育工作的神圣使命。在小学音乐教育中，培养学生的学习兴趣尤为重要，音乐教师应该把握音乐课程的基本理念，“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“注重个性发展”等方面进行教学，培养小学生德、智、体、美全面发展。这也是新的教育形势下对教师的更高要求。音乐教育方法和教育内容要现代化，要借助现代科技手段，增选具有时代特征的新作品，跟上时代前进的步伐，贴近学生，让小学生在音乐教育的天地里健康成长。
小学音乐教育论文6
我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。
歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。
一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。
想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的'良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。
二、养成歌唱的良好姿势
在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。
三、让学生做到适宜的发生练习
如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。
四、让学生注意歌唱时候的声音处理。
在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。
五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现
让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。
小学音乐教育论文7
［摘要］音乐可以丰富学生的头脑，扩大想象的空间。音乐使学生在没有压力、天性舒展的状况下，给想象力以无限驰骋的自由空间，使创造力得以迸发、显现。因此，必须开拓想象的空间，让学生展开想象的翅膀在一个广阔的天地里翱翔。在小学音乐教学过程中，要运用多种手段努力融合音乐的基本技能，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。
［关键词］音乐教学；综合手段；小学
小学音乐课教学面对的是6～11岁的小学生，这一年龄段的孩子活泼好动，持久性和耐力较差。音乐课的人文性、综合性为课堂教学的手段提供了丰富的发展空间。如果教师在教学中采取灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，就能收到理想的教学效果。
一、重视组织教学，贴近学生生活
组织教学是调动学生学习积极性、唤起学生学习兴趣的一种手段，使学生集中精力，顺利完成学习任务。把组织教学工作有效地贯穿在教学的各个环节，教师应千方百计地引起学生的注意，唤起兴趣，迅速有效地突破难点，从而使整个课堂教学呈现生动活泼的局面。
陶行知老先生认为：“生活就是教育，是好生活就是好教育……不是生活就不是教育。”陶老的这一教育思想对今天的素质教育具有重要的指导意义。音乐这门艺术源于生活，而现实生活中也充满着音乐，因此，教师在教学中要重视组织教学，要贴近学生的生活实际，在生活中寻找音乐素材，让学术觉得音乐就在他们的身边，并不是虚无缥缈的。
以《洗手绢》一课为例，教学过程中，老师问学生：“你能说说在现实生活中手绢都有什么用途呢？”学生回答：“擦汗、擦脸、擦手、擦桌子……”老师接着问：“除了擦汗、擦脸、擦手，还有什么用途呢？”学生回答：“洗澡、折叠小动物、跳舞……”这时只见老师从衣服兜里掏出一块漂亮的手绢，把它系在一位女学生的头上，问学生：“大家看，这时的手绢又有什么用途呢？”学生们齐声回答：“还有装饰美化的用途。”学生们各抒己见，对手绢的用途发表看法。老师的巧设问题、层层深入为的是最后归纳出一块小手绢的用途是不仅具有实用的价值，又有装饰的作用。老师又问：“你喜欢用手绢跳舞吗？你喜欢用小手绢折叠一种小动物吗？你喜欢这首关于小手绢的歌曲吗？”一连串的小问题，将学生的注意力吸引到课堂教学的各个环节之中。通过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生喜欢音乐中的生活和生活中的音乐，因此我们的教学要以生活为基础，贴近学生的生活。
二、采用直观教学，学生喜闻乐见
“直观性原则是以儿童的认识规律，由感性到理性、具体到抽象作为依据的。直观性教学是以鲜明、生动的具体形象，给予儿童视觉、听觉的直接感知而进行认识活动的。这种直观性有利于儿童对知识的理解、掌握和记忆。”大家知道，音乐是有声语言，它通过声音来描写自然与社会现象，在小学阶段，学生的思维正处于从直观形象思维向抽象逻辑思维的过渡，因此，小学的音乐教学应用形象直观法，让学生喜闻乐见。
课本中有许多插图和图解，它们不只是装饰用的，有的是歌曲和器乐曲内容的写生画，有的则是对知识的形象化解释，它们不仅增加了形象感和趣味感，更重要的是有助于学生对基本内容和基础知识的理解，教师应加以充分利用。直观教学不单单指教材、图片、静物等，一切视觉、听觉、触觉能够感觉得到的画面、声音、环境、师生的精神面貌等都属直观教学内容范畴。因此，课堂教学环境的建设与音乐氛围的营造不容忽视。一位教师是这样布置她的教学环境的：钢琴上摆放一个漂亮的花瓶，花瓶里插上几束她亲手采摘的小花；教室的一侧设立了展示台，这里摆放着学生的绘画作品、手工制品、演出照片等；学生的座位成扇形排列，围在老师周围；教室的墙上悬挂着中外艺术大师的照片，最吸引人的要数《贝多芬的家》这幅图了：夜晚，宁静的小院，微风习习、绿草如茵，弯曲的石铺小路延伸到敞开的房门口，当你驻足停留时，那首《月光奏鸣曲》又从你的耳边响起。这样温馨、恬静的教学环境连笔者都不愿离去，难怪学生们下课也不愿意离开他们的讲课教师。
三、注重实践教学，练就肢体语言表达
陶行知老先生非常重视实践，在教学过程中“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育”。那么，在音乐教学中，我们也要注重实践教学，练就肢体语言表达。例如，在教《理发师》一课时，老师问学生：“同学们，平时生活中，我们都理过发，请说说你是怎样理发的？”学生各自说出了自己的理发经过。老师又说：“请你们依据生活中的经验，对《理发师》这首歌曲的歌词创作和歌曲表演提几点建议。”学生们七嘴八舌，对歌词提出了许多异议，根据学生的理解，他们到理发店，没见过年纪太大的理发师，所以不应该称为老爷爷；在表演这首歌时，应该加入文明礼貌用语。如“你辛苦了！”“谢谢！”同学们的建议都是来源于生活，同时提出音乐与生活不相符的现象。教师在教学中根据学生提出的建议调整了教学。本节课全班学生参与，使教学收到了良好的效果，学生们不仅学习兴趣高，而且通过学习还受到了良好的文明礼貌教育。通过真实情境的'表演，由欢迎顾客进门，到整个理发过程，最后送顾客出门，学生的表演惟妙惟肖。经过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生动脑、动口、动手，在实践中能力得到了提升。
在音乐课堂实践中，学生在课堂中演唱、演奏、绘画、舞蹈等活动必不可少，这是课堂教学的主要内容，不仅培养了学生的音乐实践能力，又提高了学生学习音乐的兴趣。许多学生习惯了在同学面前表现自己，唱歌、表演不再羞涩，动手操作能力有了明显提高，会使用许多打击乐器、能通过音色辨别几种乐器等。俗话说得好：心灵手巧；换言之，手巧必定心灵。音乐是实践性较强的学科之一，注重实践性教学是评价教师教学能力标准之一。
四、利用多媒体教学，开拓学生眼界
现代信息技术的飞跃发展，对教育教学改革产生了深远的影响，多媒体技术在教学中的广泛应用对传统教学模式产生了很大的冲击。在音乐课堂教学中，以往的粉笔大都被多媒体替代。多媒体的声音、图像、视频、动画等手段的运用，可以化静为动，化虚为实，把抽象的事务变得直观具体，这大大突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，开拓了学生的音乐视野，增大了知识的含量，加深了学生的审美体验。由于现在广大教师信息技术水平的提高，多媒体辅助教学赢得了广大教师的青睐。我们看到，在各级教学研讨课、优质课中，大有“无多媒体不成课”之势。多媒体在小学音乐教学中得到了迅速推广。可以说，今天的教育教学环境，为音乐人才的培养提供了前所未有的先决条件。
但是对多媒体的运用也要恰到好处，不能全部依靠多媒体代替传统教学。我们要永远记住多媒体只是一种教学辅助工具，黑板、录音机、幻灯片、挂图等传统手段在本质上也是一种提高教学效果、扩大教学范围的教学工具，在适当的时候会比多媒体产生更好的教学效果。因为教学是双向互动的过程，教学中不仅有信息的交流、知识的传递，还要有思想的碰撞、情感的互动。另外，每个教师的教学风格也不尽相同，有些东西是作为“物”的多媒体手段所不可能具有的。在音乐课堂教学中，教学过程不可能全按事先的预设进行，教师要根据课堂出现的新情况随机应变，教师的范唱、动人的舞蹈、高超的演奏会给学生带来全新的感受和体验，这是任何多媒体技术都不能替代的。众所周知，伟大的人民音乐家聂耳、冼星海时代，学校的电化教学设备状况可想而知，不也培养出了令世人瞩目的音乐家了吗？因此在音乐教学中，多媒体教学手段不能离开教师而单独存在，更不能代替教师在课堂中的主导作用。
五、突出听觉教学，课堂动静结合
教师在课堂教学中要突出听觉教学，因为音乐本身是一门听觉艺术，听，是音乐艺术最基本的特征。听觉是音乐学习的基础，只有在听的基础上才能对音乐进行审美体验。因此，教学中要发展学生的音乐听觉，把听觉教学贯穿于音乐教学的全部过程。音乐听觉是指对音乐的感知、记忆和理解的能力，无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖于对音乐的准确听觉判断，必须要有一双“音乐的耳朵”。在课堂教学中，教师如果缺乏音乐美感，仅仅依靠单纯说教，忽视音乐的整体形象，对音乐知识只是机械地讲解、操练，就会影响音乐的教育功能。目前的小学音乐教学不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱。小学生正处于成长发育阶段，加强听觉训练不仅是他们学习音乐活动的需要，也是终身教育必不可少的，因此在实际教学过程中可以根据教学内容对学生进行有效的听觉训练。
教学中除了突出听觉外，还要注重对学生视觉的培养。因为音乐也是听觉与视觉的综合表现形式，听觉体验是音乐学习的基础，而视觉感受是舞蹈欣赏的前提，在音乐教学的各个环节中，不管是唱歌、舞蹈，都是围绕“听”和“动”这个中心进行的，因此，教学中要动静结合。在欣赏教学中，让学生边听边用动作来表现音乐形象，充分发挥学生的想象力和创造力。“静”，是聆听音乐的保障，“动”，则是鼓励学生的参与意识。常言说，静则思，动则表。欣赏乐曲一定要静静地听，细细地想酝酿情绪、体验作品，待创作的情绪达到了一定程度，学生会自然地动起来，且在动中乐，在乐中动，使欣赏达到高潮。
六、巧用教学评价，促进学生发展
音乐学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关注学生在活动过程中如何发挥自己的创造力和交流、合作的能力。教学评价应从学习的真实性和情境性两方面入手，通过对话、观察等随机性、过程性评价，获得学生学习的真实情况，及时给予鼓励和指导。改变传统的考试评价方式，使教学成为一种新型的、充满乐趣和生机的、给学生以自信和鼓舞、多种可能性敞开的教学过程。例如，从教师的教学评语中，体现发展性评价学生：“你的提问与众不同，很有创意！”“你真行！”“你是老师心目中的好孩子！”“你可真聪明！”“你是一个很有音乐天赋的孩子！”等等。让学生感觉我很有潜力。从伙伴的评语中，体现从不同层面评价学生，培养学生的互助、关爱、合作精神。例如，“你愿意和同伴一起合作表演节目吗？”此外还有家长眼中的宝宝等评价形式。总之，一切评价，都是为了学生全面、综合地发展服务的。
音乐的综合表现形式，决定了音乐课教师在教学中只单纯地运用一种教学手段是远远不够的，应在整个教学方法上、教学环节的设计上和课堂整体布局上，都要进行精雕细刻，注意各环节之间的有机联系，在有限的时间内，运用富有变化的多种手法，巧妙衔接、顺势推进，因材施教，当下课铃声响起的时候，让学生产生意犹未尽的感觉，从而达到提高教学质量的目的。
小学音乐教育论文8
论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。
论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。
二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点
（一）教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。
（二）教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。
三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用
（一）借鉴案例教学与案例研讨
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的.指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。
（二）借鉴“参与体验式”培训形式
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。
四、借鉴奥尔夫师资培训模式
奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：
（一）“做”
培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。
（二）“学”
教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。
（三）“研”
通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。
（四）“练”
在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。
（五）“评”
针对参培教师即兴教学延伸，进行现场点评。及时发现参培教师在音乐教学过程中出现的问题，并作及时指导。
小学音乐教育论文9
摘要：小学音乐教育对一个人一生的音乐素质培养都是十分重要的，大力提倡民族音乐对于弘扬中华文化有着十分重要的意义，可是目前民族音乐在小学音乐教育中出现了一些问题，比如课程设置不合理、教学形式单一等，针对这些问题本文提出了一些改进措施。
关键词：小学音乐教育；民族音乐；传承
一、引言
民族音乐是我国悠久文化的重要组成部分，民族音乐是我国艺术的一块瑰宝，在提倡“走出去”的今天，民族音乐更是要大放异彩，小学教育作为我国基础教育的重要一环，更是要重视民族音乐的教育。
二、民族音乐在小学音乐教育中反映出的问题
1.课程设置不合理
目前的音乐课程设置首先凸显不出民族音乐，很多的教材中对于民族音乐的介绍只占据一小部分比例，并且一小部分中的大部分内容也都是歌曲演唱和舞蹈，对于其余部分介绍较少，其实中国的民族音乐是音乐教育的有机组成部分，它有着十分深厚的底蕴，是可以仔细研究和学习的一个部分。目前我国的音乐教学受到西方国家的音乐潮以及日韩等国的文化冲击，导致音乐教学的注意力被大大分散，使整个课程的设置在民族音乐上显得不合理。而且，很多民族音乐教学也不成体系化，现在的授课让歌曲和器乐分家，在很多的授课中割断了这其中的联系，导致民族音乐的授课不成体系化。
2.教学形式单一
民族音乐的课堂中更多的还是采用老师讲、学生听的模式，这种形式虽然会让学生们学习到一定的理论知识，对音乐有一定了解，但是这种学习并不高效。这种僵硬的教学形式还会让学生们丧失学习民族音乐的兴趣，认为民族音乐是一种无聊的音乐。
3.学生对民族音乐不重视
很多学生对于民族音乐不是很重视的原因在于还没有将观念转变过来，有的学生甚至在不知道民族音乐包含哪些内容。这样错误的观念很大程度上还是源自对民族音乐的不了解。学生对民族音乐不是很感兴趣的有一部分的原因来自老师，部分老师对于民族音乐也还没有足够的重视，所以老师自己对于民族音乐的一些乐理知识、乐器知识也没有十分了解，这就会让老师在讲课的时候会有意无意地忽略掉民族音乐的`知识点，这样的恶性循环就会让学生越来越不重视民族音乐。
三、针对在小学音乐教育中加强民族音乐教育的建议
1.调整课程设置
首先要加大课程中民族音乐所占的比例，并且在民族音乐教学中可以从民族音乐的历史讲起。民族音乐的历史是十分久远的，并且民族音乐经历了几次很大的融合和变迁，这些大的变化都是与历史上很多著名的事件相关联的，这些历史如果可以放到音乐课堂中去，那么对于整个课堂的气氛是十分有帮助的。其次要让整个民族音乐的教学形成体系化，切忌把歌曲、器乐、舞蹈分开来教学，这些内容都是一首成熟民族歌曲不可或缺的一部分，只有放在一起才可以形成一种巨大的冲击力，帮助学生们建立正确的民族音乐体系。
2.采取多元化教学形式
采取多元化的教学形式可以活跃课堂氛围，激发学生们对民族音乐的兴趣。比如说这两年最近新火起来的《中国有嘻哈》和《中国新说唱》这两个节目，这两个节目引起了说唱音乐的流行，但其实民族音乐当中也是有说唱的表演形式——民间说唱。所以在介绍民族音乐种类时可以先给学生们播放这两个综艺节目的片段，然后再引出民间说唱的教育，这样可以抓住学生们的注意力，更好地开展后面的课程。
3.在音乐教育中因材施教
在小学音乐教学过程中要注意因材施教，要注意兴趣的培养。当教师发现有些学生对于民族音乐的乐器比较感兴趣时，就可以相应地多给他们讲解一些关于乐器方面的知识，比如有的学生听了《二泉映月》之后，开始对于二胡这类乐器感兴趣时，老师就可以下意识地多教他一些关于二胡的知识；有些同学对于戏曲更感兴趣的话，可以更多地给他普及一些关于戏剧方面的知识，同时还可以相应地扩大教学范围，比如这位同学喜欢京剧，那么老师可以在讲解京剧知识的基础上再给这位同学普及一些关于黄梅戏的知识，这样一方面可以扩大知识面，另一方面学生接受得会更快，而且对于戏曲的兴趣会越来越浓厚。
四、结语
中华民族音乐是中国乃至世界艺术的瑰宝，民族音乐的传承和发展需要每一个人的努力，在小学音乐教育中传承和发展民族音乐是十分重要的一个环节，为了使这一环更好地落实，每个人、每个部门都需要发挥作用，让中华民族音乐的精神扎根于每一个学生的心中。
小学音乐教育论文10
摘要：现代教育技术手段运用在小学音乐课堂的现象越来越普遍，它为提高教学质量发挥了重要作用。在此，集中分析了现代教育技术对于小学音乐教育的作用的表现，并对实际教学中运用现代教育技术时需要注意的地方提出了看法。
关键词：现代教育技术；小学音乐教育；教学质量
音乐教育对于培养学生高尚的审美情趣、健全的个人品格具有重要意义，是贯彻素质教育的重要途径。音乐教育对学生个人的全面发展具有重要影响，提高音乐教育的质量也是推进素质教育的重要方法。作为教育事业的组成部分之
一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量
再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。
二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力
音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。
三、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于促进教师专业成长
要把现代教育技术运用到小学音乐教学中，教师自己得先熟悉和掌握相关技术。而且，在运用之前，教师不仅要精通音乐方面的专业知识，还必须学习教育学、心理学方面的知识，在充分认识学生特点的基础上运用现代教育技术，设计好教学环境、课程内容，组织好教学活动，这样才能发挥现代教育技术在音乐课堂教学中的最优化效果。教师在不断学习知识和技能的过程，其实也是教师专业成长的过程。把现代教育技术运用到小学音乐教育中来，已经是时代的趋势。教师在努力实施的过程中，要注意以下几个方面。1.要注意结合课程内容特点、学生的认知规律、心理特点把现代教育技术运用到小学音乐教学的最终目的是提高教学质量，促进学生的全面发展。因此，在使用的过程中就要特别注意技术和课程内容相匹配，不能为运用技术而运用技术，不顾课程内容是否适合而盲目去操作。比如在教《欢乐颂》的时候，教师其实自己可以利用学校钢琴弹奏来辅助教学并且效果比较好的时候，就不必通过电脑的音频播放这种方法了。还有在选择现代技术形式的时候，教师要注意考虑小学生的认知规律和心理特点，选择他们最感兴趣的、能使教学效果达到最优化的即可。2.要注意处理好两者的关系，以教学内容为主，现代技术为辅在音乐教学的时候，要注意控制好运用现代技术的度，不能造成为了达到用多种技术教学的`目的而最后搞得时间不够、课程内容讲不完的后果，或者出现学生一节课下来除了沉浸在多种技术形式带来的新鲜感和喜悦当中却完全不知道自己这节课学了什么知识这样本末倒置的反效果。要遵循教学内容为主，现代技术为辅的原则。3.要注意体现学生的主体地位教师在利用现代教育技术设计教学环节和内容的时候，要注意与启发式教育相结合，突出课堂中学生的主体地位。在现实课堂教学中，很多教师因为受到自己课前设计的内容所局限，很容易忽略学生在课堂上的反应。比如利用课件上课的时候，教师就容易将课本上的知识内容简单地罗列在课件上，然后按照既定的流程演示，没有自己的思路，不能根据实际的授课情况随机应变，最后只能导致授课回归了教师“满堂灌”的模式。学生的思维因此受到了极大的限制，学生机械式地接受所看到的知识，缺少了一个主动思维和积极思考的过程，更没有可以自由发表不同看法的机会。这样，课堂的主体还是教师自己，就与教育改革的思想背道而驰了。总之，科学运用现代教育技术对促进小学音乐教育具有重要意义。教师要顺应时代的要求，更新观念，不断提高自身的专业知识水平，积极主动地学习现代教育技术并运用在日常的教学活动中，提高小学音乐教学质量。
参考文献：
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［2］刘丁.信息技术与小学音乐课程整合研究［D］.东北师范大学，20xx.
小学音乐教育论文11
摘要：人类社会不知何时就已经出现了音乐，在人类还没有出现语言时就用声音的高低来表达自己的内心情感，随着社会的发展，一些乐器的出现，音乐开始慢慢进入人类的生活，俗话说，音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进人们的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动伴随着音乐，音乐课上有美妙的歌声，吃饭睡觉都在音乐的萦绕中，因此如何有效的开展小学音乐教育化成了小学教师的重点问题。
关键词：小学;音乐教育;重要性
音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进学生的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上了学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动也伴随着美妙的音乐，在人的幼年时期，在孩子们的生活中增加音乐教育，不仅丰富了孩子们的日常活动，还增加了孩子们对美的认知，增强了孩子们对音乐的欣赏能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子们对这个世界的认知能力。所以音乐在学生的小学时期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序诱导，抓住学生学习兴趣
艺术活动可以加强人与人的交流，包括学生，可以让我们进行心与心的沟通，由于音乐的节奏和律动以及舞蹈动作的安排会使人类产生一种愉悦的心情，能使人发自内心的感到快乐，可以激起学生的的创造性和了解这个世界的兴趣，学习和他人之间的交流，首先我们要采取活泼的教学方式，激发幼儿对于音乐的兴趣，采取多样化的教学，比如讲故事、绘画、语言、动作、舞蹈、语言、选取对于合适的教材，在低年级的音乐教育中可以采取愉快的游戏活动，高年级可以引导学生记忆音乐的旋律，让他们体验音乐的内容，学生在在听音乐的过程之中培养音乐的听觉能力和记忆能力，
二、选择内容的多样化
我们老师在音乐的教学过程之中要选取不同的音乐素材来对学生进行音乐的教学，同时注重学生的可接受性，当然，音乐选材中生活性是很重要的，要能吸引学生。光听音乐并不感兴趣，因此只忙着做自己的事，对音乐置之不理。活动中加上故事、模仿、游戏、乐器模仿等形式后，孩子们都兴趣高涨，立刻参与活动中。因此，音乐的选材是十分重要的，如果你选一些小学生理解不了的音乐，那么他们自然提不起对音乐的学习兴趣。老师选择的音乐要贴近学生的世界，让还是有了解和学习的欲望。
三、音乐欣赏———幼儿美育的关键途径
音乐鉴赏是学生学习的重要途径，要想让学生们走进音乐的世界，就必须让他们了解音乐。在学生小学阶段，对音乐还没有完全的认知，所以老师们的责任就是通过音乐鉴赏让学生来认识音乐。老师将适合小学生欣赏的.音乐在课堂上给学生们放出来，让学生们沉浸在音乐的美妙世界，让学生们全身心得到放松。让学生们慢慢的去了解，认识音乐的美妙，知道音乐能够使人愉悦，因为学生们只有自己沉浸在这个音乐世界的时候，才能用心体会音乐。实践远远比说教让人学到的东西多。
四、开阔学生的音乐视野，提高能力
音乐欣赏是一门艺术，但是由于学生年龄小，自控能力差，注意力很难集中，对音乐的理解能力也比较差，如果选取一些单调乏味的歌曲就很难吸引孩子的注意力，在小学的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，但是难以表现各种体裁和风格的歌曲，教师在乐曲的选材上受到了局限。音乐欣赏往往可以弥补其他音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让学生接触大量古今中外的音乐作品，能提高学生的音乐品味，开阔学生们的音乐视野，充实他们的音乐生活。通过音乐欣赏，提高孩子们对于音乐的品味和鉴赏能力，增强孩子综合能力。
五、结语
小学生比较活泼好动，很难将注意力集中在音乐这件事上，所以这就给老师带来了严峻地考验，老师要用自己的教学方式来吸引小学生的注意力，比如在游戏中让小学生来学习音乐，也可以举办小型的歌唱比赛，让学生们快乐的学习音乐。小学生在听唱看的实践中体验音乐，并感受音乐，理解音乐享受音乐的全过程，教师要鼓励学生善于表现自己，结合图片的展示，语言的讲解，以及动作的表演等等一系列形式帮助他们展开丰富的想像和联想，从而领略体验到音乐的精髓。充分发挥故事在学生音乐欣赏中的作用，让音乐带给我们无限的欢乐。总的来说，在学生的小学阶段，音乐的教育能够给学生的带来很大的益处，让学生们增强了对这个世界的美的认知，对学生形成自己的思维能力也大有好处，能够从小提升学生们的气质，甚至有可能挖掘某些学生在音乐方面的潜能。音乐最重要的是能给学生们带来快乐，让小学生健康快乐的成长。让我们享受音乐热爱音乐，最后让音乐真正服务于我们。
参考文献：
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小学音乐教育论文12
音乐游戏在小学音乐教育中的作用及实践
摘要：随着当前我国整体经济水平的飞速发展，素质教育也是紧跟其后，特别是面对广大学子的艺术教育近些年来取得了巨大的发展进步，在这当中，音乐教育越来越受教育界的青睐。因此，本文从三个方面详细分析了这种教学方法，即从音乐教育的基本内涵、音乐游戏的基本特点和作用，以及音乐游戏在实际教学中的实现要求三个方面，对音乐游戏在小学音乐教学中的作用与实践作以简单说明。
关键词：音乐游戏;小学音乐;实践与作用
音乐游戏在当下小学音乐教育中起着举足轻重的用，可以增强学生对音乐的兴趣，与此同时也是调动学子对学习音乐积极性的一个重要环节。在音乐游戏的实践教学过程中，学生不仅可以轻松地学习大量音乐知识，同时又对音乐产生兴趣。最终达到自主学习和自我开发的目的。除此之外，音乐游戏还可以有效减轻教师的负担，使教师告别原来呆板的教学方式。
一、音乐游戏教育的基本内涵
有人曾经说过“音乐是教育之工具，教育是音乐之目的”，音乐教育由“音乐”和“教育”两个词组复合而成。这就要求老师们既要懂得教育的普遍规律，又要符合音乐的特殊规律。在以前的音乐教育中过于着重教育的普遍性规律，导致了“非艺术化”教学出现严重偏差，相反错误的强调音乐教学的特殊性规律，会造成很“专业化”的教学方面的突出问题。因而，通过以上观点，结合音乐的内在本质是审美的，重新锻造音乐的基本内涵应以审美为核心。在当前小学教育阶段，老师和学生们过度依赖书本教材，教师在教学中教学模式过于单一、过于依赖理论知识，而学生因顶层引领有误，除了课本知识外一无所获。老师在教学过程中，由于缺少有效的教学方法，以及前沿技术创新性的缺失，会造成学生的学习积极性和兴趣爱好受到了不良影响。为此在教学中我们应当摈弃或改进传统的教学模式，通过灵活处理教学方法，不断引入新的教学内容，融合时尚潮流的艺术观念来增强整个小学音乐教育的灵活性、有趣性。在这个时候，音乐游戏教育应运而生。那么音乐游戏在整个音乐教学过程中扮演何种角色了？本文认为，“音乐游戏”对小学生的诱惑魅力首要体现在“游戏”两字。众所周知，初级教育阶段的学习充满了童真和好奇心，他们对一切自己未知的总是充满好奇心，总是想着鸡蛋里面装的是啥。因而，教育家借助游戏的天性和本能，加以巧妙的结合孩童的个性，使得音乐和游戏很好的结合，能够让学生投入很大的精力参与其中。总之，将音乐和游戏相结合，可以有效的缩短音乐教学和学生学习热情之间的距离。因而在小学音乐教学过程中，有效的引进音乐游戏是一种即新颖又能调动学生积极性的有效尝试。小学音乐教育在以人为本的教育观点下，以审美为核心，积极加强音乐和游戏两者相结合，这样才能让学子们愉快、高效的学习。
二、音乐游戏的基本特点和作用
在整个教学过程中，音乐游戏的教学特点是显而易见的。这种独特的教学方式会在小学生身上发挥极大的作用，可以极大程度上缓解书本知识所带来的枯燥和乏味，用形象生动及灵活有趣的活动代替了以前课堂教学的呆板、无趣。下面从若干角度阐明音乐游戏的教学特色。首先，很大程度的'带动了学生在课堂上的积极性和主动性。好的教学方法和优质的课堂教学质量是音乐教学的潜在灵魂。因而，为了能够最终增强音乐游戏教学的质量和方法，真正达到音乐教学之要求，教师们必须采取各种有效措施，以便让学子们对音乐教学这门课产生真正的兴趣并用心去钻研学习。在常规教学中，老师们会采取满堂灌的教育方式，这样显得枯燥、呆板和乏味，不仅很容易让学生产生厌学情绪，而且最为可怕的学生的学习积极性没有充分调动，限制了学生的思维活跃程度，使得教学进入恶性循环。但是，音乐游戏教学于此相反，通过游戏和音乐两者相结合，极大的调动了学生学习音乐的热情和积极性，改变了以往教学中的开门见山式的满堂灌教育。在整个音乐教学过程中，采取适当时机和课堂气氛，让游戏融入音乐元素中，同时加强学生与学生之间、老师与学生之间的互动，让他们感受到音乐教育这门学科的独有魅力和影像力，这样使得学子们更加积极主动的参与到课堂中。与此同时，让学生们自由随性的发挥自己的才华，如此，即很好的满足了孩童阶段对一切的好奇心，又成功的达到了音乐教学的最终教育目标。总之，这种教学的成效相比于以前生搬硬套的教学方法，显现出极大的优势。其次，在整个教学过程中，始终要以学生为主体，老师只是起到简介引领的作用，面对全社会人性化的发展程度越来越高，处处坚持以人为本，同样不例外，音乐教学也要坚持以人为本，具体就是以学生为主体、以老师为主导，最大程度发挥学生主人公的作用。学生的个性发展离不开周围环境，在这个过程中，课堂学习是很重要的环节。老师也更加明白只有以学生为主人公，让他们自我发掘、自我创造，才能真正掌握知识精髓。这就要求教师在全部音乐教学环节中，要特意创造独特的、轻松愉快的氛围，让学生们在无形中缓解紧张的情绪;让学生们不由自主的主动参与到富有的高尚情操与活力的动感音乐游戏教学当中。同时可以调节学生在学习文化课时的紧张与疲劳，变成音乐课堂中的主人公和创造者。这样，才能更好的发挥音乐和游戏两者相结合的独特魅力。
三、音乐游戏在实际教学中的实现要求
大家都知道，如果在教学当中，使得音乐和游戏两者之间脱节，过得的在教学当中使用音乐游戏会使得课堂氛围混乱不堪，学生无视纪律存在，他们的学习效果自然就很难得到真正的保障，往往是单纯在音乐游戏中取得了快乐，而音乐知识却没长进，学生们要学习的知识和基本技能缺失。因而，在教学环节中，要明确音乐教育及音乐游戏两者的分界点和相互融合点，要掌握好两者之间的比重和度，只有有张有弛的发挥音乐和游戏教学的契合点，才能让音乐教学的课堂变得灵动活跃、生动有趣，让学生们自动加入课堂氛围中，让师生一起感受音乐游戏教学这么可得生动性、有趣性。首先，教师要以自己的情绪表现感染和启发学生。不论是唱歌、歌表演等，都应该充满感情，做到有控制地表现和渲染，和学生一起分享音乐的美感和自己的体验。学生从情节表现中去找一系列动作的感觉，效果可想而知。教师的语音、体态、表情都应该恰到好处地表现出作品的蕴涵。其次，教师应以不同的身份与学生进行情感交流，并关注和满足学生在音乐活动中产生的各种情感需求。在音乐活动中，教师不仅仅是教师，还可能是妈妈、小猫等不同角色。教师要充分发挥学生主人公的身份，以逼真的情感和肢体语言带领学生进入音乐氛围之中。再言之，教师也应该具备分析和表现音乐作品的各种情感基调的能力，要学会和学生之间进行情感培养，并不只是要求学生用动作表达，更能引起学生对音乐包含的情感产生共鸣。总之，一切要以提高音乐教学质量为目标。
四、结语
音乐游戏教育，音乐教育活动是一种情感活动。学生在整个教育教学过程中应有充分的愉悦感和个性化的表现空间，以致能够让他们获得成功感，从而坚定学习的自信心。在教学中，不论是哪种形式的音乐，只有设置一定的情节让学生去体会、去感觉，从心到身、从身到心，才能进入角色、进入音乐。当前教育更注重学生的启蒙阶段，在这个阶段积极发展小学音乐教学，可以激发学生的兴趣爱好。为了使音乐教学质量不断提高，教师对于教学方法要不断进行摸索和改进。其中音乐游戏凭借它活跃课堂气氛的作用和其与教学目标的契合成为小学音乐教学的方法之一。
小学音乐教育论文13
素质教育中音乐是重要的组成，音乐可以陶冶小学生美的情操与趣味，形成对美、善的追求心理，在提升小学生艺术素养的同时，加速小学生全面的发展。而小学音乐教育在当前存在教学观念落后，教师素质不足，忽视小学生音乐教学的主体性，小学音乐教学氛围单调和枯燥，小学音乐教育改革的速度过慢等实际问题，这会影响小学音乐教育的全过程，特别不利于小学生对音乐教学学习兴趣的建立，出现小学对音乐教育的模式，起不到小学音乐教育应该发挥的作用。新时期应该从小学音乐教育的重点和细节出发，更新小学音乐教育教学观念，提高小学音乐教师的音乐素养与艺术素质；在充分尊重小学生音乐教学主体性的前提下，形成小学音乐教育的改革，更好而全面的实现小学音乐教育对学生的发展和推进作用。
一、小学生音乐教育学习兴趣不高的主要成因
(一）小学音乐教师素质不足
一些小学音乐教师存在教育观念落后的实际问题，将小学音乐教育只是简单地看作欣赏或学习，没有从素质教育和全面发展的高度看待小学音乐教育问题，这样的教师会在小学音乐教育过程中表现出创新能力不足，不能够根据学生需要开创性地展开小学音乐教育教学活动，也就不能引起小学生对音乐教育的兴趣。
(二）忽视小学生音乐教学的主体性
小学音乐教育改革中反复强调学生是教育教学的主体，而一些小学音乐教师却没有做到对学生主体作用的尊重，出灌输和片面说教的问题，导致小学生没有学习的兴趣，也不能激发学生对音乐教育教学的兴趣，使小学音乐教育活动沦为一种机械性的单项灌输。
(三）小学音乐教学氛围单调
一些小学音乐教师不具有利用环境有利因素和教材中潜在教育元素的能力，只是照本宣科地进行音乐教学，这势必会出现小学音乐教学氛围和环境的枯燥与单调，既引不起学生的兴趣，也不能实现师生间的互动，导致小学音乐教学效果难于保障。
(四）小学音乐教育改革速度不高
小学音乐教育进行改革是教育发展和社会发展的必然，而当前在小学音乐的教育教学中存在的各种问题导致小学音乐教育改革的认知不够清晰、行为不够科学，这会直接造成小学音乐教育改革出现速度和质量问题，进而会影响整个小学音乐教育工作。
二、培养小学生音乐教育学习兴趣的途径
(一)提高小学音乐教师的素质
应该从小学音乐教师的观念出发，形成小学音乐教师对教育教学工作的.重视，转变当前不能正视小学音乐教育工作的缺陷。当前的教育管理部门首先要端正小学音乐教育管理的态度，指导小学音乐教师积极对自身的意识进行转变，形成小学音乐教育素质和能力的持续提升，进而确保对音乐教学、学生、教学内容等各方面把握能力的提高，在实现对小学音乐教育改革根本性、基础性地支持。
(二)尊重小学生音乐教学中的主体性
要尊重小学生音乐教学的主体地位，要通过各种有力地措施使学生真正成为小学音乐教育的主体，要让学生真正找到学习音乐的方向和手段，以此来调动学生音乐学习的积极性，增加学生的审美能力与艺术水准，在欢乐中体会和领悟音乐的真谛，进而实现对音乐教育主动性、积极性的提升，达到学习兴趣的建立与培养。
(三）创设提高小学生音乐学习兴趣的情境
小学音乐教师应该在教学的过程中，可以让学生充分发挥想象力，主动创设故事情境，并根据学生意愿挑选学生表演剧情，好似一部音乐剧，这可以充分调动学生的积极性，激发学习兴趣，培养创新意识，学生在表演的过程中，享受乐趣。比如，在学习《时间像小马车》时，就可以组织学生分组进行表演，音乐教师在一旁放背景音乐，跟着歌曲的旋律节奏跳动，在表演的过程中享受音乐给他们带来的无限乐趣，真正懂得珍惜时间，把握时间。
(四）加速小学音乐教育改革当前，许多学校的音乐设备还不够完善，应该通过教育改革和物质完善两个手段来提升小学音乐课堂的学习效率，也可以激发小学生对于小学音乐的学习兴趣。应该将多媒体设备也应该引进小学音乐的教学课堂，上级教育部门应给予资金上的支持，按期拨一些款项来加强小学音乐的建设，只有这样，教师与学生才能在一个其乐融融的氛围下，轻松愉快地学习音乐，感受音乐带来的无限魅力，更好地激发学生的学习兴趣。音乐是一门独特的艺术，音乐课堂的趣味性设计为这门艺术增光彩，这需要创造的勇气、激情以及智慧，只有在小学音乐教育的实践过程中不断探索、创新，小学音乐教育的趣味性设计才能真正地帮助小学生更好地学习音乐。
三、结语
通过本研究的论述，小学音乐教育工作者应该能够看到音乐教育的重要价值，同时也应该看到学习兴趣对小学音乐教育的重要作用，应该在对小学生音乐学习兴趣不高的表现和问题进行深入分析和全面研究的同时，探寻小学音乐教育变革的方法，使小学音乐教育做到全面地改革，在培养和激发小学生对音乐积极而全面兴趣的基础上，做到对小学音乐教育改革目标达成的保障。
小学音乐教育论文14
一、搭建音乐教学情境，提升学生的学习兴趣
小学生天性就是注意力很难集中，对于不感兴趣的问题，他们很难给予关注，所以在教学的过程中，教师一定要抓住学生的偏好，从学生的兴趣出发，兴趣是吸引他们学习的东西。至于兴趣主要就是学生对教学内容和教学形式感兴趣。多媒体以图像、动画、声音等优势，全方位的给予学生多角度的感官刺激，可以在音乐的教学中创造既定的教学情境，激发学习热情。多媒体技术辅助的小学音乐课堂教学扭转了以往那种依赖教师口述、黑板和粉笔的教学模式，让课堂变得更加灵动、生动和直观，也使得课堂由静态变成动态，优化了教学过程，提升了教学效果。在学习《春天在哪里》这首歌曲的时候，教师就可以为学生创设一定的教学情境，做好情绪的酝酿和情感的铺垫。多媒体的使用，可以让老师轻松自如，首先选择一些关于“鸟语花香”，“春色满园”的录音或者是视频，让学生在欣赏的过程中，发挥想象和联想，让他们置身于“碧绿的田野，烂漫的山花，浓郁的花香”等情境体验之中，这样不但可以激发学生的学习兴趣，还能强化小学生对歌曲意境的理解，有助于学生提高对歌曲的认知和情感的领会。在情境体验之后，教师在讲授此歌曲的时候，学生就会很容易理解和把握它的情感和韵味了，这样自然就会提升音乐教学与学习的效果了。
二、完美转化知识，呈现知识的直观化教学
对于小学生来说，他们由于受到年龄和阅读的限制，对于抽象性的或者复杂化的问题还不能很好的给予全面正确的理解，所以在音乐课程教学的过程中，教师一定要了解学生的基本状况，对于抽象性的音乐乐理知识和理论知识要细心的讲授，最好采取有效的方法，实现教学内容的转化。把复杂的知识简单化，把抽象的理论具体化、把静态的授课动态化，这样才能给学生留下深刻的印象，让他们轻而易举的理解那些较为繁琐抽象的学习内容了。如，在学习《愉快的梦》这首两声部的合唱歌曲时，小学生一般还没有接触和了解分声部歌曲，对于其中的技巧也没有一定的掌握，所以如果采取理论的讲授，很多的学生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知识，再加上教学方法的滞后，那么学生只能是一知半解。而多媒体技术的应用就拓展了教学的路径，优化了教学的过程，为了让学生在演唱时做到声部和谐、音高、节奏准确，教师可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏，这样学生就能一清二楚地了解整个演唱的过程及存在的问题，方便教师开展针对性的指导。为了针对性地学唱歌曲，教师可以借助多媒体在学唱时轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”从而提醒和帮助学生，更快更好的学唱歌曲。为了最大限度地吸引学生，提升歌唱的水准，教师也可以配上歌唱的画面或者MV之类的视频，让学生有感情地投入到学习中去，这样一方面简化了教学内容。另一方面通过直观的`授课，大大促进了教学质量的提升。
三、优化教学结构，扩充教学容量
音乐教学确实有一定的特殊性，在以往的教学中使用最多的就是录音机，这种设备的使用在那个时期确实给音乐教学带来了一定活力，但是在当下，相对于多媒体技术的应用来说，就显得黯然无色了，不仅费时费力，而且还非常的麻烦。多媒体技术的应用优化了课堂教学结构，让课堂变得简单，易掌控，实现了教学方法和教学设计的创新，优化了教学过程，提升了教学质量。在学习《歌唱二小放牛郎》时，我先给学生按照原速进行播放，学生听起来有些悲伤，心情变得沉重。然后我就加快播放速度，学生就没有了原来的那种情感体验，貌似变了一首歌曲似的，这样就可以引导学生音乐节拍的变化也会导致作品的韵味变化，让学生多角度的认知音乐。多媒体教学的容量是非常大的，只要教师在备课的过程中依据教学内容的需要都可以利用多媒体进行适当的拓展教学内容，让学生直观的体验与教学内容相似或者相关联的知识，帮助学生形成一定知识结构和知识体系。多媒体技术以其自身的优势赢得了一线教学老师的青睐，极大的方便的教学，优化了教学过程，让学生在学习的过程中能体验和感悟知识，实现知识的完美转化，提升学生的接受能力，这都是传统的常规课堂达不到的教学效果。至于如何让多媒体发挥更大的优势，还需要教师在具体的音乐教学中不断的进行探索和创新。
小学音乐教育论文15
一、“审美与快乐”式小学教学的概念
所谓的“审美与快乐”，就是让学生在快乐中学习，以培养学生的音乐审美为目标，通过用音乐自身的美，来感召学生和熏陶学生，从而让学生更好的感受到音乐当中的美。同时，我们通过采用游戏的方式，让小学生能够更好的对音乐进行感受和探索，从而更好的满足学生在交往以及活动当中的具体需要，并且让学生在活动当中得到身心的愉悦和美的享受。“审美与快乐”的主要特征包括：1.主体性，小学的学生是我们进行“审美与快乐”教育的主体；2.审美性，我们进行教学的主要目的是为了提高小学生的音乐审美；3.愉悦性，我们主要采用游戏的方式来进行教学；4.创造性，注重对于小学生创造性的激发；5.综合性，教学中我们讲究音乐、舞蹈和歌曲的三位一体更好的让学生系统的了解音乐。
二、“审美与快乐”教学的实施方式
在“审美与快乐”的实施过程当中我们需要严格的按照新课程标准来进行实施，其指标主要包括学生音乐能力的培养以及学生对于音乐的情感态度两个方面。实施过程中我们主要从以下几个具体方面来把握。
（一）操作的基本原则
1.体验性原则
在音乐教育当中，我们的主要目的就是为了培养学生的审美观念。在具体的教学当中我们可以采用播放一些世界著名曲目的方式来让学生感受音乐的魅力。同时我们在进行音乐播放的同时还应该积极的创造一些与之相关的环境，从而让学生更好的从中体会到音乐的意境，这对于小学生来说无疑是非常重要的。
2.快乐性原则
小学音乐课程开展的主要目的就是为了培养小学生对于音乐的学习兴趣。因此在具体的教学过程当中，我们主要采用游戏的方式来进行音乐的教学，这样对于小学生，尤其是低年级的小学生更好的感知音乐，无疑具有十分巨大的帮助。
3.个性化的原则
在进行教学的内容选择时，我们还应该充分的体会到小学生在性格以及性别上的具体差异，我们在进行教学时，应该尽可能的照顾到不同性格、不同性别的学生，从而给学生提供更加自由的学习空间。
（二）在进行名曲欣赏的过程当中怎样推进“审美与快乐”
音乐本身就是一个“审美与快乐”的结合体，我们通过进行名曲欣赏的方式，来进行“审美与快乐”的贯彻实施，是我们进行音乐教学的一个十分必要的途径。笔者结合自己数年的教育经验，在进行名曲的教学过程当中主要采取了以下策略：
1.体验式的'感悟
小学音乐教学的最主要核心就是为了加强小学生自身对于音乐的审美观念，而要想加强小学生对于音乐的审美首先就要加强学生的体验，在具体的音乐教学过程当中我们必须要以加强小学生对于音乐的审美体验为主要基础，同时通过课堂来加强小学生的审美经验累积。在加强小学生音乐审美的过程当中主要包括以下几个程序：激发小学生的学习兴趣———提升小学生的感悟能力———提升小学生的表达能力。以课堂教学歌曲《顽皮的小杜鹃》为例，首先我们在进行教学时，要创设一个具有春天生气盎然的意境：“当我走在草地上漫步时，这时候突然传来很清脆的歌唱声，仔细一看原来有一只杜鹃鸟，它在做什么？这首歌曲中讲述的是什么啊？它的歌声是怎样的？谁能够听出来啊？”。我们在教学的过程当中要充分的发挥小学生的想象力，让他们在想象中加深对于音乐的了解与记忆。其次，让学生进行相互的交流，交流对于音乐的理解、发现与探索。这样的教学由于更加的自由而且快乐，势必会引起学生的喜爱，而且在此过程当中学生还能学到更多的音乐知识，岂不是一举两得？
2.合作的学习模式
所谓的合作主要是给学生提供人际交往的机会，更好的提升学生的人际交往能力以及合作的能力，在具体的音乐活动当中我们主要采用小组交流合作与集体交流合作相结合的方式来进行，具体的主要包括：交流、讨论等。我们在进行音乐欣赏《瑶族舞曲》时，首先，通过完整的音乐欣赏来导入教学。其次，让学生在绘画板上各自以线条表现各段落。再次，小学生分组交流各自探索的线条，讨论出共同方案并记录在绘画板上。第四，各组分别介绍本组的设想。第五，分组游戏。各组小学生边听音乐边想像音乐所表现的情节，讨论如何创编游戏，并自行分配角色、布置场地、选择适当的道具即兴合作表演。
三、“审美与快乐”教学实施的意义
（一）可以培养小学生积极快乐的情绪态度，提高学生在活动当中的参与意识
实践证明，实施“审美与快乐”式音乐教育后，小学生对音乐的情感态度有了显著的差异，尤其音乐活动中小学生所表现的快乐感、主动性以及专注性等方面。在选材、组织中注意小学生性别、个性、能力等的差异，注重为各种儿童提供多元的选择空间，他们对音乐的排斥感明显降低，开始喜爱并主动积极地参与音乐活动。
（二）可以增强小学生的音乐能力
实施“审美与快乐”式音乐教育可以增强小学生的音乐能力，尤其是小学生对音乐的感受、想像与创造等能力。通过实施，可以有效激发小学生的观察力、洞察力与想象力，小学生可以明锐地感觉到教学中所用音乐上的细微变化，对于音乐的想象也颇为大胆丰富。
四、结语
小学的音乐教育本身并不是所谓的精英教育，而只是为了满足学生的音乐审美的提高以及对音乐有初步的了解，因此我们在此过程中更多的采用“审美与快乐”的教学方式进行教学，更好的满足学生在情感上以及心灵上的需要，从而使得学生能够健康快乐的成长。
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