当前高等师范院校美术教育专业学生的培养导向研究
论文摘要:本文以高等师范院校美术教育专业学生的培养导向为基点,力图探索出符合具有当代特色的高等师范院校美术教育培养体系。尽量使得高师美术教育方向明确、定位准确,才能做到优化学校教育资源,促进学科发展,拓展美术教育教学培养模式和教育方法。
论文关键词:美术教育 培养 导向
要研究师范类美术教育的培养导向,就应该师范类从美术教育的现状入手,现代师范类美术教育学科设置和课程设立多比对相关的专业美术教育体系,但是师范院校美术教育专业与专业美术教育相比具有以下几个特殊性:首先培养目标上有着很大区别,传统美术院校的培养目标主要是培养艺术创作者和在各行业当中主要的艺术从业者,而师范院校美术教育专业主要是培养教育系统中的美术教师;其次,培养目标上的区别决定了两者的培养内容和方式实际应当是有区别的,而师范院校美术教育与专业院校美术教育相比,其美术专业的深入程度上不如但在涉及广度上要超过,但现实中专业内容设置却不尽人意;最后,由于现阶段社会的需求比较广泛而且种类多样,传统的专业设置很多时候并不能够紧跟时代的变化,这就要求在专业课程设置上具有一定的灵活性,既要满足培养目标同时又要尽可能的扩大学生的知识范围,方便学生将来的就业与发展。专业美术学院教育大多分科很细,相互之间交集较少,要全面培养有一定难度,但是师范类美术教育由于内容和方式上更博,因此能够更容易进行美术各专业类型之间的融会贯通,甚至还可以包括设计课程的学习,这些都能增强师范类美术教育学生在就业上的竞争力。虽然在具体培养方向已经有灵活的表现,但是相关课程还是多有参照专业美术教育,无法和社会实际结合紧密。
一、美术基础训练
师范类美术教育以培养中小学美术教师为主要目的,这就决定了教育内容的“博”,应该包括美术诸多门类的基础内容。在中国现行的专业美术教育中,美术专业分科很细。国画、油画、版画、雕塑是常见的专业设置方法,但是这种专业内容并不适合师范类美术教育。一方面,这种分科很细的方法使得学生过于专注某一美术种类,不利于学生的艺术思维成长,本身也面临着质疑和讨论;另一方面,专业美术教育强调学生的艺术思维的培养,培养的目标也是专业的美术工作者,面对的是有一定艺术鉴赏能力和艺术欣赏需求的社会群体,而师范类美术教育培养的主要是中小学美术教师,他们面对的是只有很少美术基础的中小学学生。因此师范类美术教育的美术基础部分,首先就应该“博”,不能局限于过于死板的美术分类,这些知识是不可能像专业美术教育那样深入,但是却要比专业美术教育更广泛,更加贴近学生的实际生活。
面对没有美术基础的中小学生,美术教师要需要在他们面前展现丰富的艺术世界,所以在师范类美术教育中应该包括美术诸多门类的基础知识但又不能受其局限,学生一方面需要有这些美术知识,另一方面又不能被这些美术知识束缚住自己的思维。这些学生中只有极少数将来可能会成为专业的美术工作者,因此过于专业的美术知识对多数人并没有太多必要。但是美术教师也应该具有引导有兴趣的学生深入学习美术的能力,因此对于不同爱好,不同思维倾向的学生,美术教师应该具备多种多样的美术诸类型的引导教育能力。如果中小学美术教育是千篇一律的模式和方法,结果只能造成学生的僵化。例如过于强调素描色彩这些基础造型方法的重要性,结果忽视其他造型手段,结果不但影响普及性的美术教育,甚至对专业美术教育也是负面的——国画系的学生在进入国画系之前化素描色彩,甚至毛笔都没拿多久,这样怎么能保证学生的质量。中小学美术教师是艺术教育的启蒙者,在保持学生自己的艺术思维上尤其又重视。这些基础教育中需要的美术知识都需要师范类美术教育对未来的中小学美术教师进行培养。所以,师范类美术教育要重视“博”,使得学生成为多面手,在“博”的基础上进一步“精”,使学生具有某方面的较深入教学和指导能力。
二、艺术鉴赏教育
中小学生中的大部分人不能成为专业的美术工作者,但是他们却是整个社会艺术欣赏的主体,因此,中小学美术教师实际上是在培养艺术欣赏群体和提高整个社会的美术水准。蔡元培先生提倡“美育”,实际上就是通过对国民进行普及性的艺术教育,陶冶情操进而提高整个国民素质。在过去某些时候,中小学美术教育被忽视,这也就影响了整个社会的艺术水准及全民素质的提高,在整个社会审美水平较低的基础上是不可能出现多高的专业美术水准的,中国当代艺术的发展就受制于此,只在较小的专业范围中发展。因此近年来,艺术教育逐渐被重视,成为素质教育的重要组成部分。
正是因为中小学教育的重点是提高全民的素质。因此,过于专业的美术创作技巧是不适合出现在中小学的美术教学中的,中小学生更需要的是基础的美术训练和更多的艺术欣赏教育,培养学生如何去鉴赏分析艺术作品比教会他们高明的艺术技巧更有价值。因此,在师范类美术教育的内容中,艺术鉴赏教育应该占有一定比重,师范类美术教育的学生应该具备引导学生鉴赏,培养学生审美水平的能力。
要培养这种能力,师范类美术教育的具体内容中就应该包括中外美术史、基础的艺术理论和具体的艺术鉴赏实践三个重要部分,艺术史和艺术理论是鉴赏的理论基础,而艺术鉴赏实践这应该是围绕着具体依托美术馆、图书馆和现实的作品,进行分析鉴赏。只有教师本身具有了审美能力和一定得艺术鉴赏水准,才能够在之后中小学的美术教学中引导学生进行艺术欣赏,培养其审美能力。。当然,在现代社会,设计已经成为生活得重要组成部分,作为艺术与科学的结合,其中所表现得美感也是遵循美的规律的。因此,设计作品的的鉴赏能力也应该成为艺术鉴赏教育的组成部分。通过中小学教师,培养和提高整个社会对于的鉴赏能力,是解决现代中国社会设计良莠不齐,甚至好坏不分的现状的根本方法。
三、实际运用训练
无论是美术基础知识还是艺术鉴赏能力,并不能直接反映到学生的具体实践能力上,如何去胜任将来所要从事的职业,这也是师范类美术教育要重视的问题。因此,一方面学生要接受师范学生普遍的基础教育,如教育学、教育心理学之类的只是使作为老师的必须课程,这和专业美术教育培养的学生是大不相同的。
除去这些关系到学生将来从事职业的内容以外,还要考虑到现代社会的具体现状,现代社会美术已经和生活结合得很紧密,设计、装饰等等都已经成为日常生活的重要部分,因此,师范类美术教育也应该培养学生相关的设计和动手能力,一方面为学生将来走上工作岗位积累经验,另一方面也能为学生将来的发展奠定一个全面的基础。
从师范院校美术专业的以上特点出发,学生学习方法也与专业美术教育的学习方法应当有所区别,专业美术教育强调学生的艺术思维和艺术造型能力,而专业设计教育则强调学生的创造思维和实际工作能力,师范类美术教育则强调美术与设计的“教育”能力,因此师范类美术教育不能像专业美术教育和设计教育那样,专业美术教育通过不断的学习艺术理论,锻炼创作技巧、外出写生采风等等来培养,设计教育多采用设计理论学习、设计创造思维训练和具体的设计实践操作来学习,而师范类美术教育则需要融合具体的课程内容和社会实践。一方面,学生需要掌握本专业的具体课程内容——从美术基础到理论知识,从艺术创作到艺术设计等等,另一方面则要同自己的专业相结合,即重点强调“教”,师范类美术教育专业的学生不仅仅需要提高自己,还需要锻炼自己将这些知识传授个给对艺术一窍不通或者略植皮毛的群体能力。
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