戏曲与舞蹈相互关系及影响分析论文

时间：2024-08-05 10:30:30 论文范文我要投稿

戏曲与舞蹈相互关系及影响分析论文

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戏曲与舞蹈相互关系及影响分析论文

　　【摘要】在中国文化艺术的发展进程中，中国戏曲和舞蹈是两颗闪烁的明珠，两者都作为独立的艺术形式而存在，但是又相互影响。随着艺术的现代化发展，两者相互渗透，存在密切关联性。中国戏曲作为一种艺术形式，要想在当前的社会环境中生存和发展下去，就要在艺术形式上予以创新，将舞蹈元素渗入其中，从而实现自身的传承与发展。本论文重点研究中国戏曲与舞蹈的关系和相互间的影响，对中国的戏曲进行探源，探析中国戏曲中舞蹈的传承及其带来的影响。

　　【关键词】中国戏曲；舞蹈；相互关系；相互影响；

　　中国戏曲运用故事情节表达内容，主要采用对话的形式，结合使用动作语言，配合背景音乐，使得故事内容更加丰满，充满艺术色彩。戏曲涵盖做、唱、打、念等元素，随着社会的发展，中国戏曲也随之不断创新，各种戏曲舞蹈动作被传承下来。中国的戏曲与舞蹈虽然属于不同的艺术形式，但也属于同门艺术[1]。在戏曲中含有舞蹈的元素，主要是从剧情的角度出发设计舞蹈，运用舞蹈对人物进行刻画，这也是舞蹈的精髓所在，戏曲中的舞蹈有着自己的特色。中国的戏曲与舞蹈所具备的美学特征存在相似之处，甚至艺术表达规律也有所雷同，但是两者的艺术表现手段存在不同之处。正因为如此，中国戏曲与舞蹈之间存在相关性，在艺术发展中相互影响，对艺术的融合发展起到一定的促进作用[2]。

　　一、戏曲中的舞蹈动作

　　中国的戏曲艺术与古代舞蹈艺术是同步发展的。中国古代的舞蹈艺术在唐代就已经繁盛起来，自元朝开始逐渐衰落，这是因为元朝开始发展杂剧，同时也受到当时社会环境的影响。但是，古代的舞蹈并没有因此而消失，而是开始以另一种艺术形式存续发展，即中国的戏曲艺术。从宋代至元代，曾经繁盛一时的舞蹈艺术逐渐向戏曲转变，在保留戏曲元素的基础上，还结合使用了唱歌、打斗、说话等等元素，这是由于阶级矛盾逐渐恶化，民族矛盾也更加深化，人民希望通过运用这种艺术表达形式将人民生活状况体现出来，同时也运用这种方式表达压迫中的反抗精神[3]。戏曲艺术本身是综合性很强的艺术形式，其中涵盖了音乐艺术形式，结合使用了对话和动作，与单纯的舞蹈艺术形式相比较，戏曲艺术形式更能表达出人们的思想和精神境界。

　　二、中国戏曲与舞蹈之间的关系

　　（一）中国戏曲与舞蹈之间所存在的不同之处

　　其一，在中国的戏曲中有舞蹈的成分，但是舞蹈主要发挥对事物的叙述作用，也就是说，在戏曲中舞蹈作为一种动作语言形式进行故事内容的表达。单纯的舞蹈则有所不同，其主要发挥的作用是抒发情感。通过对比可以明确，舞蹈是动作的表现形式，利用音乐背景渲染舞蹈氛围，不需要运用语言表述，运用舞蹈的方式来表达故事情节是存在一定难度的。在戏曲中也有舞蹈，作为戏曲艺术的一种表现形式，其同样体现在动作语言上，戏曲中的舞蹈用打斗的形式表达出来，对于故事的陈述非常有利[4]。

　　其二，戏曲舞蹈的艺术表达主要运用了比拟性刻画的方式，就是在描述一个事物的时候，用另外一个事物进行表达并加以巧妙的说明。比拟的通常用法是将人比作物、将物比作人，或者在戏曲中将甲物转化为乙物，使得戏曲增添情味，故事更加曲折跌宕，同时在舞蹈的过程中，爱憎分明的情感得以抒发。单纯的舞蹈艺术形式有所不同，其主要运用虚拟刻画方法，在舞台上塑造虚拟的环境，舞蹈的表达也更加抽象，通过运用舞蹈艺术动作语言来表达情感，对于不懂得舞蹈艺术的人而言，观看舞蹈很难正确理解其内涵，导致舞蹈艺术的理解表面化、形式化，舞蹈的意图不能得到有效传播[5]。舞蹈是源自生活实践的艺术，将生活内容提炼出来经过艺术改良之后用动作语言表达出来。但是，舞蹈动作与现实生活中的动作大相径庭。因此，人们在观看舞蹈的时候，很难将舞蹈与生活关联起来。戏曲则有所不同，其中的舞蹈动作已经模式化，是对现实生活中各种动作的模拟，所以看起来很直观，容易被理解[6]。

　　其三，舞蹈动作更强调连贯性。舞蹈动作更有节奏感，注重体态的均匀，造型上富有美感，要求舞蹈演员的肢体运动要跟随音乐的节奏且具有连贯性和流畅性，要求每一个舞蹈动作都要与下一个舞蹈动作之间存在连接。戏曲中的舞蹈则有所不同，并不强调连贯性，戏曲动作是作为一个点存在的，也就是说一个舞蹈动作可以停顿下来，只要将故事内容表达到位即可。

　　（二）中国戏曲与舞蹈之间所存在的相同之处

　　中国的戏曲动作与舞蹈动作虽然在身段上不同，本质涵义却是相同的。中国戏曲中的动作是模式化的，每个角色都有不同的身段，如“武生”身段、“武旦”身段等都有固定的模式。舞蹈与戏曲动作所存在的不同之处，主要体现为动作的基本路线不同，在动作上所呈现出来的形态特征有所不同，但二者在动作上所表现出来的美学风格却是相同的。

　　其一，中国戏曲与舞蹈在动作上坚持相同的原则。无论是中国戏曲动作，还是舞蹈动作，都是将腰作为轴心舞动起来的。例如，在戏曲中有“云手”的动作，有“走边”的动作，都体现出腰作为轴心的作用。舞蹈中的“身韵”、“盘腕”等也是以腰部为中心进行划圆动作。

　　其二，中国戏曲与舞蹈在动作形态上体现出一致的特征。中国戏曲动作的形态和舞蹈的动作形态存在相同的特征。比如，两者在模拟劳动动作的时候就存在一致性。此外，在戏曲动作中有情绪的动作，舞蹈中也有，在动作形态上存在一致性。在于两者存在共同的特征，欣赏者更容易对动作予以识别，对动作所表达的思想予以理解[7]。

　　其三，中国戏曲与舞蹈在动作美学上存在相同的风格。艺术化的动作要体现出美学特征，既涵盖了审美观念，也表达了时代风采，所蕴含的文化精神都是容易被理解的。比如，在舞蹈中有长袖舞，在戏曲动作中有水袖，两者都给人以美感，在动作表达上产生异曲同工之妙，优美的舞姿给人以无限的遐想，体现了中国传统文化元素和审美观念。

　　三、戏曲舞蹈的传承

　　中国戏曲中的舞蹈元素依然保留着传统的色彩，其动作源自民间舞蹈，更具有表现力。比如，戏曲表演中运用到的各种道具就源自民间，如扇子、手帕等等，动作上还借鉴了舞蹈的表现手法，特别是各种模拟的动作，比如戏曲《天仙配》中所采用的动作就展现了舞蹈艺术的特点，从动作的整体变化情况来看，无论是动作的细节，还是整体画面造型，都展现了舞蹈动作的美感。因此可以看出，中国戏曲与舞蹈之间是存在关联性的。中国戏曲动作中多运用了模拟的方法，将其应用于舞蹈中，可以使人物的情感表达更加贴切。戏曲动作更为注重“打”，其是对舞蹈的一种发展形式，比如《狮子戏》中的“打”所使用的是真刀真枪，《贵妃醉酒》中则以扇子舞为主，其中的各项舞蹈元素都是民间舞蹈中的元素。

　　四、结束语

　　通过上面的研究可以明确，中国戏曲动作与舞蹈之间存在关联性，两者都是独立存在的艺术形式，本质上是共通的。在戏曲艺术中蕴含着许多的舞蹈元素，比如水袖的动作在舞蹈中和戏曲中都有，表现形式也雷同。由此可见，中国的戏曲动作与舞蹈动作是相互影响的。要推动中国的戏曲和舞蹈艺术传承下去，就要走发展路线，对两者之间存在的关联性及相互影响进行分析，从而实现两者的共同发展。

　　五、参考文献

　　[1]赵晨宇.浅谈戏曲舞蹈与中国古典舞之间相互关系[J].明日风尚,2018,(09):56-57.

　　[2]左子涵.浅谈对中国戏曲舞蹈与中国古典舞的认识[J].中国文艺家,2018,(07):81-81.

　　[3]李慧.中国古典舞对中国戏曲元素的吸收与借鉴[J].赤子,2019,(26):74-75.

　　[4]邵洋.当代戏曲舞台上舞蹈创作的渗入及所起到的作用[J].人文天下,2019,(12):97-100.

　　[5]高珊.中国古典舞蹈与现代舞蹈的关系[J].饮食科学,2018(03)：87-88.

　　[6]吴海燕.中国古典舞教学与戏曲艺术的融合[A].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会2019全国教育教学创新与发展高端论坛会议论文集[C].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会,2019:2.

　　[7]李子奡.浅析舞蹈艺术与戏曲艺术的关系[J].戏剧之家,2018,300(36):110-110.

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