浅谈音乐想象力和音乐感知在小提琴演奏中的作用
论文关键词：想象力 音乐感知 小提琴
论文摘要：音乐是抽象的，音乐表演需要感知和想象。丰富的想象力再赋予优美的乐感对于小提琴的演奏效果会起到不可或缺的作用。为了充分发挥想象力在小提琴演奏中的作用，音乐表演者需要不断扩大和丰富自己的生活积累和对各种艺术的汲取。在表演时，努力发挥潜在丰富的想象力，用心去感受对乐曲的理解，力求达到最美的演奏效果。以自己的亲身体会，通过实际的例子佐证想象力和音乐感知在小提琴演奏中的重要作用。
在我国，从孩提开始，青少年学习乐器的势头方兴未艾。据了解，学习西方乐器的占了绝大多数。应运而出的有关乐器的专业技巧书、教材、曲谱、辅导材料等如雨后春笋，层出不穷。然而，在名目繁多的器乐书籍中，关于演奏方法、技巧、作品分析方面的颇多，而专门论述演奏者的理论知识、文史积淀和音乐感知对乐曲的作用，对乐器的驾驭能力以及对演奏效果重要影响的书籍却为数不多。
美术界书法家均强调“功夫在笔外”。笔者结合自己的实际，试从想象力与音乐感知在小提琴演奏中的作用谈一下自己的看法。
一、小提琴演奏艺术的文化内涵
时下，央视综艺频道有一则公益广告说得好：“文化是一种力量，文化是一种情怀，文化是一种影响，文化是一种温暖。”小提琴演奏艺术属于文化范畴，其涵义亦如此。大家知道，一个优秀的小提琴演奏家对乐曲的表演，会使欣赏者身临其境，并随着乐曲的跌宕起伏去畅游想象、去感受音乐给自己带来的精神享受。
我是从事文艺工作的，现就职河北交响乐团，专业小提琴。从近三十年的学琴生涯中深深领悟到，要想拉好小提琴，仅从弓法、指法等专业技能技巧上去演奏是远远达不到优美的演奏效果的。必须把它视作一种力量，一种情怀，一种影响，一种温暖，重视发挥音乐想象与对音乐的感知等其他外在的主客观因素在演奏中的作用，用插上翅膀的想象和心灵的乐感把美妙的乐曲奉献给音乐爱好者，才能和听众形成心灵的碰撞和互动，收到良好的演奏效果。
二、音乐想象力在小提琴学习中的作用
音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象。正如张前先生所说：“想象是贯穿在音乐表演过程中的一种重要心理要素，表演者对音乐作品的情感体验与对意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的。而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。表演者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵就越清晰，听众从他的表演中所感受的情感与意境也就越鲜明。也正因为如此，中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度重视。”
古文《伯牙鼓琴》是这样写的：伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：善哉！巍巍呼！若泰山。伯牙志在流水，子期曰：荡荡呼！若江河！伯牙所念，子期必得之。这则故事生动地说明了想象在音乐表演中的作用。它所讲的正是音乐表演者在表演中的想象激发了音乐欣赏者的情感想象，犹如身临其境，于高山流水中如醉如痴。
中国名曲《海滨音诗》是一首以大海为背景，借物咏怀的音乐诗篇。此乐曲在微微起伏的海浪式音型的伴奏下，由小提琴轻轻奏出，如歌、如吟、如诉，像是敞开心灵，向大海尽情地倾吐。聆听乐曲仿佛身临海天相连、无边无际的大海边，又能感悟到发自心灵深处的“大海”，同样心潮澎湃。音乐又像朝霞红日升起的大海，提升着人们面向明天、面向希望的自信。
初学小提琴时，在拉练习曲枯燥的情况下，出于好奇心，拉起了《海滨音诗》进行自我调节。由于是听录音带自己练的，无人指点，弓法、指法完全是任意即兴，按着谱子上标注的弓法指法去拉，自我感觉还良好，但是老师听后说还是像“白开水”。后来在上完艺校和自修河北师大专、本科听了专业教授的经典音乐讲座后，对《海滨音诗》这首小提琴曲才有了较深刻的理解，此后演奏起来，才开始有了颇深的想象思维。曲首引子一段，我就刻意进入想象活动，脑海中呈现一幅绮丽的画面：面对蔚蓝的大海，淋漓尽致地抒发了豪迈的理想和似大海般坦荡宽广的胸怀。
《海滨音诗》充分发挥了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性。构思了一个非常富有歌唱性的音乐主题。作品呈现给听众的是碧波轻荡、微风轻拂的海滨景色，优美动听的小提琴旋律，神采飞扬，似浪花飞溅，似行云流水，每一个跳动的音符都凝聚了大自然绮丽景色中的万种柔情。整个作品，景中含情，以景引情。在这里，作者借景尽抒其情怀，听众借曲尽享其惬意，令人心旷神怡，仿佛进入了“无我之境”。悠然的旋律不停地奔涌着，就像一支感悟之歌，岁月是它的伴奏，回忆是跳动的音符，曾经那样遥远的记忆，我们就这样跌宕起伏地歌唱着。这首充满深情的如歌主题，在钢琴与小提琴先后奏出带有遐想、带点梦幻的意境，使人们在乐曲绘制的情景中神游，余音不息，留下了无限遐想。
三、音乐感知在小提琴演奏中有着不可或缺的作用
可以说，音乐感知在小提琴表演中的作用比想象的作用毫不逊色。没有丰富的想象力，演奏效果虽会差一些，也可以把一首乐曲完整地表演下来。但没有乐感的演奏会显得枯燥乏味、平淡，往往会影响演奏者与听众之间的自然交流。当代小提琴演奏家吕思清先生曾说过：“站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的‘小鸟’（指小提琴）唱出最美妙动听的歌来。”可见，音乐表演的自然流露不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求表演者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者的心中自然地流淌出来。只有这样的音乐才是真实感人的，才能达到音乐表演出神入化的境界。
因此，我们小提琴演奏员要有意识地提高和发挥音乐表演中的想象力，用心、用感觉把自己最大的潜能出神入化地刻画出来，在每次演出中，用心去感触对乐曲的想象和理解，并赋予乐曲以灵魂，使音乐从自己的心里自然地流露出来，使听众在不知不觉中受到感动。那么，我们的演奏就会在音乐的舞台上如鱼得水，就会在艺术的殿堂里驰骋纵横，就会赢得广大音乐爱好者对小提琴表演艺术的青睐，也只有这样去演奏才能保证音乐表演获得成功。
参考文献：
［1］王宏建.艺术概论.文化艺术出版社.
［2］汪毓和.中国近现代音乐史.
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