水彩画中情绪张力的艺术表现
摘要：水彩画中水墨笔彩的运动所形成的张力状态是艺术家意象审美中的感觉效应，水彩画中有内部、外部、以及个性张力之说。本文从水彩画的内部张力、外部张力、个性张力三个方面对水彩画中张力的艺术表现进行探讨，借以论述张力在水彩画中的重要性。关键词：水彩画；情绪张力；艺术表现
张力是物理学上的一个名词，它是一种动态标志，力学上指事物在运动时其内部存在一种紧张状态并因此而产生的一种运动趋势。中国传统艺术中，特别是国画中有关张力的审美情趣的认识，是指艺术家把自己内心对事物认识的审美观点，在力的方向上的审美情趣表现到宣纸上，然后通过水、墨、笔等艺术物质呈现出紧张运动时在宣纸上有图式符号表达出来的张力状态。当美术家有画画的灵感、创作冲动表现出来时，这一冲动在画纸上呈现力的符号并运动所造成的张力就与画纸上的黑白空间呈现的错综复杂的视觉矛盾结合在一块，而画纸中那充满了张力的动态特征就成了一种奇特而令人愉悦的美感。这种美感是观赏水彩画与创作水彩画的最高境界，这与格式塔心理学家研究是一致的。
康定斯基说：“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”它的张力理论与美术绘画的联系是有目共睹的，从内在性的角度来看，美术中“最简洁”的形态却具有一种由向心力的因素而组成的双重音。美籍德国心理学家、艺术理论家阿恩海姆指出：“所有倾向力的张力是经由知觉组织成的经验中整体知觉心理特点，生理场中存在的张力，是心理力受到刺激式冲击而发生物理型变化的动态过程”。他提出这种“具有倾向性的张力”并不是一种真实存在的物理上的力以及由此而引起的运动，而是人们在知觉某种特定的形象时所感受到的力，它具有一种扩张和收缩、冲突和一致、前进和后退等等基本性质，从而提出了美术空间的运动张力得到增强的有效方法。那么水彩画中的张力有哪些呢?
一、水彩画里的内部张力
水彩画是用透明的颜料与水调和而成的一种美术绘画方式。水与颜料的融合，再通过笔触的表现，便产生了张力，其作画时的速度不同，感觉不同，就会发生不同深度与力量的视觉效果。水彩画家在单纯、宁静的意境中，在画笔肌理偏离了非常态的画具和触压痕，水彩颜料与创作技术在某个时刻产生了张力而进行创作时，就有可能呈现所谓“组合制定”，这是水彩画家在心灵得到了净化，其内心深处的视知觉情绪效应在激活状态后所形成的水彩画内容与表现形式的一致性。这就是所说的艺术家在创作水彩画时出现的内部张力，是普遍传达性因素导致心灵净化后的张力效应。
水彩画创作中都具有任意性与随意性，同时也具有假定性与自然性，而画中却赋予符号的含义。美术家在创作中的符号进行有意而大胆地突破，它的水彩与颜料的运用就是为了表达美术家自己思想与情感。这种图片长期以来为观众所接受，也就是物质、观念、内容的综合运用形成图式符号的简单性、规律性、对称性、连续性、邻近性。而这些具体的事物，开始由视知觉传递给美术家的记忆图象的创作中，其具体的符号的意义和形象也就成为水彩画的丰富性和复杂性的追求，并能从艺术创造中能体会出水彩画的艺术情趣。满足图形意义的“同义性”而获得三维空间形象的行为动力学性质，这种被格式塔理论所认识的人与图形之间关系，就是艺术家视知觉系统上图形扩张的动力学系统，就是水彩画中水彩与颜料及画笔共同运动后其物理意义上的扩张与延长，也是艺术家在水彩画中紧张创作后所产生偏离的张力效应。而那些较为复杂的图形水彩运动方向的变化以及各种因素导致艺术家情感受激后的感情的延伸与扩张，这就出现了所谓的“视觉场”，即艺术家的张力情感逐层升华而形成水彩艺术思维中的辐射式审美空间。其中的外在形式就是艺术家审美刺激后的张力，艺术家通过水彩与颜料的组合从而产生出超凡脱俗之妙境，韵味的无穷变化。美术家的情感也会因这强有力的张力运动而混沌，从而在这迷蒙之中享受到无穷无尽的审美快乐!
二、水彩画里的外部张力
水彩画的内在张力是体现在画家的情感之中，而水、颜料、画笔运动时产生的外开张力就是美术作品中表现的有力部分，是与艺术家内在的情感相互一致与感应的。因艺术家自身的情感张力而引发的艺术创作又与美术家把所见所闻的特有的风物相配合，组合产生了知觉能感知到的感知审美信息编码，可以导致艺术家，在创作时图画里的图形的运动变化，位置、形状、方向的张力度的变化。
另一方面，水彩画家在追求非再现性的艺术图画与非艺术符号时，也会像中国传统画中所谓的意境。它依赖于中国古典型中的无限意象与有限再造想象心理，艺术家在创作作品时，由虚而走向实物，由定向循环变为反复无限地运动，不同的意与具体的象，不同物象之外的物象与象外之意纷纷涌现，相互配合而形成统一整体，构成了丰富多彩的意境。这种意境在水面中所呈现的艺术张力，就构成立体几何形的强力结构，是意识知觉、思维、情感在水彩画审美中与不同的题材形成的紧张的心理状态。它与一个画家的个人经验、文化知识的积淀、修养有很大的关系，这些将成为一个水彩画家情境形态的尽力张力的来源之一。又因这种经验的历史积淀常常被现实的其它因素所刺激，从而导致美术家的创作细胞扩充，这样导致外形张力在旧的平衡意识状态被打破，新的动态平衡就建立了。这种对美术作品的情境反应与其审美心理结构是成正比的，反应越大，其审美心理结构的运动越强，色彩张力的组合在水彩画的外面张力表面上会无限扩大，其色彩的变异，不安，偏离，运动会引起美术家的知觉审美快感，从而导致新的审美情趣的建立，从而重新建立起有序、恢复审美感知的规律性。
三、水彩画里的个性张力
美术家理性观察世界的和谐在思想上能产生一种快意的动态思维，这在水彩画上表现出来的是个性化韵律思想情感强化的特殊符号，这就是所谓的水彩画中的个性张力的呈现。但形成水彩个性的语言与转化为个性的张力是很难很缓慢的，要使画家个性凝固在民族审美精神的语言中，这样加强了水彩画语言的审美特质。只有那些勇于探索，敢于突破，又具有深厚的传统文化功底的美术家才能做到，这样才能把个性的笔墨通过水彩画的形式表现出博大与浪漫的艺术情思。这种个性张力中最具有理性审美的特殊条件，是完美的个体意识的“本真生命”状态，是美术家向往的“熟悉的陌生人”符号的审美终结，也是一种真实的而深邃的真、善、美统一的人生最高境界。
水彩画中个性张力由韵律构成，而韵律又具有较强的方向性与运动性，它产生水彩图形的整体知觉，由于韵律的方向性与运动性的不同，所产生的不同的知觉张力结构。所以水彩与颜料与黑白光色的配置与组合发生变化与错位时，审美主体的内心张力状态要比外形张力发生得慢，但一经发生就持续的时间长，而且较为猛烈，这是水彩画中韵律构成的情绪张力，它是我们把握水彩画图形符号的情感表象。水彩画中个性张力的形成，是属于东方美学中悟觉的形而上领域，是水彩画中构成意境审美创造中最具有特色的艺术体验高峰。
参考文献：
[1]崔彦伟，装饰绘画画理[M】，桂林：漓江出版社，2000.
[2]谭其骧，中国文化的时代差异和地域差异[M]，上海人民出版社，1987.
[3]冯天瑜，中国文化的地域性展开，江汉论坛，2002.
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