高考美术班的水粉画教学研究

时间：2024-09-30 08:03:32 论文范文我要投稿

高考美术班的水粉画教学研究

摘要: 色彩教学应严格遵循色彩教学法度,循序渐进,因材施教,深入研究色彩造型规律,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养学生的认知能力和创新意识。
　　关键词: 认知色彩造型水粉画教学
　　
　　色彩画是指综合运用各种造型语言,特别是色彩语言描绘形象,具有很强的创造性和感染力,它是绘画艺术的一部分。

　　色彩也是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要考察学生对色彩的认识、理解、运用和表现能力。水粉画是色彩画种类之一,同时它又具有独立的艺术价值。针对高考的要求,美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。现笔者根据近三年来美术高考专业测试内容和学生的专业能力现状,浅谈高考美术班的水粉画教学。
　　水粉画教学应遵循色彩教学法度,循序渐进,深入研究色彩造型规律,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养学生的认知力和创新意识。
　　
　　一、做好教学前的准备
　　
　　首先,要把好素描关。高中美术特长生,由于各方面的原因,在初中阶段所受专业辅导的时间长短不一,还有一部分学生绘画基础很薄弱,因喜爱美术而参加了美术特长班,他们大多缺乏必备的专业知识。而素描在美术常规教学实践中占有很重要的位置。在美术班里也碰到这样的学生:调好了颜色无从下手,或者是画面上涂满颜色却看不出静物的形体,都糊在一起了。所以在水粉画教学前,学生应具备一定的素描基础,掌握塑造形体的一般规律性东西,如:结构、比例、透视、特征等,同时尽可能地养成规范的作画习惯。
　　其次,要尝试性地掌握水粉画的工具材料性能。比如,水粉的颜料有哪些特性?干湿有什么样的色彩差异?一次色,二次色,乃至三次色又有何变化?画笔和画纸的性能也不一样,各种笔和各种纸都有自己的个性,应进行多次尝试,找到最佳的运用材料方法。
　　
　　二、从静物的单色写生开始
　　
　　初次接触水粉,学生会遇到较多问题,最突出的恐怕就是用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系,或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。从单色画开始,一是为了加深学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生,可以让学生先避开色彩关系这一内容,着重表现出完整、合理的构图,恰当处理造型、透视、明暗关系、虚实与空间的关系,用笔时充分体现出每一块体面的大小明度变化。在具体表现时,每一笔都要经过观察、概括、提炼。在表现物体的虚实时,实处用笔要多、厚,笔触清晰;虚处用笔要较湿,笔与笔之间衔接自然。
　　
　　三、培养学生良好的观察方法,掌握色彩的基本知识
　　
　　正确的观察方法,是画好一张色彩的首要前提。色彩的观察方法,应遵循一定的科学性,强调整体性。首先对描绘对象要有一个整体的色调认识,比如是黄色调、红色调、蓝色调还是红灰调、紫灰调?是明色调还是暗色调、中间调?这些色彩的整体感觉,应该是我们看到对象时的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学水粉画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种错误的观察会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始,让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念,然后从原色之间的等量相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化,再由间色之间相调等比例、变化大小认识复色的色相。这样,对色彩有了基本的了解和掌握后,再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习,然后运用到写生中去,对静物加以表现。在教学中可由学生的观察、教师的示范和学生的动手练习相结合。
　　
　　四、从静物色彩写生中寻找色彩变化规律,培养造型能力
　　
　　在进行色彩静物写生时,首先要教学生观察物体的色彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块蓝布上的白色物体,观察它们的区别,及物体在不同光线下的变化等。教师通过多方面、多角度地向学生演示,让学生观察色彩变化的规律,全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入要求学生讲究写生前后程序,一般按照从后向前,从左到右,从暗到亮,用笔由大到小,由湿到干,由薄到厚的顺序。水粉静物写生,要从整体观察,整体表现人手,看大的色彩关系,多画小色稿,确立正确的色彩关系。
　　
　　五、研究色彩高考动向,进行多方位色彩练习
　　
　　美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:
　　1.构图完整,形体比例准确,这是第一位的。
　　2.大体色彩基本准确,即基本色调、大色块倾向准确统一,又要对每个物体进行较好的色彩塑造。
　　3.具备一定的空间和质量感。
　　4.试卷能给人以好感(构图的形式美和技法的娴熟)。
　　针对高考要求,可让学生欣赏一些美术高考中色彩的高分卷、优秀作品,加深学生对色彩高考动向的理解。在平时的色彩教学中可采取临摹、写生、默写及命题创作相结合的方式,注重个性化表达思维的发展,培养创新意识。
　　临摹是提高学生表现水平的一个较好的方法。在起始阶段的学习中,可让学生选择一些自己喜欢的且印刷质量好的优秀水粉画作为摹本,通过对色彩造型加以理解和认识,产生学好色彩的浓厚兴趣。临摹时,重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多,动笔之前多思考,多问“为什么?”,切不可以葫芦画瓢,为应付作业而画。在这个教学过程中,师生可共同欣赏、讨论,在师生互动的教学环境中寻找作者用色的种类、组织色彩的方法、画面安排的节奏、所表达的内容给人的感受等,试着像画师一样亲身感受色彩的内在表现,通过画笔挥洒表现欲望。
　　默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜、鲜花和各式衬布等。由于默写时完全脱离了具体的物象,要求考生根据平时写生的经验,将所要考的内容组织好。所以在平时的色彩教学中要加强学生良好作画习惯的训练。
　　首先,要考虑构图是否完整、饱满。其次,要考虑物体的形体比例是否准确,能否把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调,还要注意画面的定调问题,但不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色和它们的相互关系,需要注意色彩的整体性。
　　画面的构图和色调确定之后,要考虑如何进行塑造的问题。因为没有具体物体作参照,很容易把握不好,容易概念化。这就要求学生在练习时,须一边考虑色彩关系,一边把握素描关系。根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解,抓住大的明暗关系,将自己对物体的感受表现出来。不要单纯地追求客观色彩的真实和相似,这样很容易被局限在固有色中,色彩也难免单调。
　　深入塑造具体物体时,力求用笔、用色准确;色彩层次要衔接自然;质感的表现也要充分。在画面基本完成的时候,还要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。
　　在进行默写和命题创作的训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂,不能急于求成。
　　
　　六、注重个性发展,培养创新意识
　　
　　在色彩画的学习过程中,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所替代。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美感的感受。只有理解了对象,才能更好地感觉对象。
　　在教师平常的示范教学中或长期临摹同一类型的作品后,学生或多或少地学习了教师的作画风格,这易造成全班学生的画一个样,会间接地扼杀许多学生的艺术灵气。齐白石老人曾告诫自己的弟子:“学画学我者生,似我者死。”教师应更多地重视学生自我价值的表现,注意培养学生个性化的表达思维方式,因材施教。在掌握基本的色彩造型规律后,根据学生的喜好引导其自由发展,力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生高中阶段的学习乃至未来的发展产生更加积极的影响。
　　
　　参考文献:
　　[1]尹少淳.创造力与美术教育.
　　[2]刘舒生.教学法大全.

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