浅谈高中美术水粉画教学

浅谈高中美术水粉画教学

　  水粉画是色彩画种类之一,色彩是绘画艺术的一部分,素描是色彩画的基础,同时又有它独立的艺术价值;而色彩画则要综合地运用各种造型语言,特别是色彩的语言去描绘形象,它具有更强的创造性和感染力。自然而然地,色彩画也就成了美术高考的必考科目。作为高考的美术班,怎样更好地进行色彩课教学,以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。
　　尝试性地开始掌握水粉画的工具材料性能。比如,水粉
的颜料有些什么特性,干湿有什么样的色彩差异;一次色,二次色乃至三次色又有何变化。画笔和画纸的性能也不一样,各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试,找到最佳的运用材料方法。
　　学习水粉画可以从静物单色写生开始。初次接触水粉,学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题,从单色画开始,一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生,可以让学生先避开色彩关系这一内容,先看学生所表现出的构图是否完整、合理,造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当,用笔是否充分体现每一块画面的大小明度变化。在具体表现时,每一笔都要经过观察、概括、提炼,在表现物体的虚实时,实处用笔遍数多、厚,笔触清晰,虚处用笔较湿,笔与笔之间衔接自然。
　　端正色彩观察方法,掌握色彩的基本知识。色彩的观察方法,应遵循一定的科学性,强调整体性。首先对描绘对象有一个整体的色调认识。比如,是黄色调、红色调、蓝色调,还是红灰调、紫灰调等等;是明色调还是暗色调、中间调,这个色彩的整体感觉,应该是我们看到对象的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始,让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念,然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化,再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相。这样,对色彩有了基本的了解和掌握后,再进行色彩的冷暖化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习,然后运用到写生中去,在静物体上加以表现。
　　进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时,首先要教学生观察物体的色彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向(下转第51页)(上接第50页)学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体,观察它们的区别,及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示,让学生观察色彩变化的规律,全面掌握物体的总体关系。

　　色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先,可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时,重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多,动笔之前多思考,多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂。
　　感觉和理解相结合。在色彩画的学习过程中,有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。首先,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美的感受。感觉需要正确的理论指导和实践,只有理解了对象,才能更好地感觉对象。

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