普通高校音乐艺术硕士（MFA）培养的定位思考
摘要：普通高校音乐艺术研究生（Master of Fine Arts:简称：MFA）的定位培养目标是具有高层次、应用型音乐艺术专门人才，有较强的社会适应能力。音乐艺术硕士专业学位(MFA)获得者应具有高水平的音乐表演能力、音乐审美能力、音乐艺术理解能力及音乐创作能力，并能够胜任本专业的各种艺术表现形式，本文以普通高校音乐艺术研究生的定位培养及有关问题展开探讨。关键词：艺术研究生；定位培养；业导向；自主创新
一、普通高校音乐艺术硕士（MFA）的培养定位
多年来，各地普通高校的艺术类专业为我国培养了大批音乐艺术人才，这些音乐艺术人才在我国各地充实着艺术文化市场，为我国的音乐事业做出了不可磨灭的功绩。但，随着社会经济的发展、文化的进步，人们对艺术市场的需求量也越来越大，辐射的面积也越来越宽，对艺术市场水平的要求也越来越高。就目前来讲，社会艺术市场的需求主要是具有高层次、技艺精湛的音乐艺术人才，而这类音乐艺术人才在我国二、三线的城市里较为紧缺，从这个层面上来讲，它是制约地方音乐艺术向高层次发展的条件缺失。对具有音乐艺术硕士办学资质的普通高校无形中提出了迫切的要求。
普通硕士教育以培养教学和科研人才为中心目标，授予学位的类型主要是不同的学术型学位。音乐艺术硕士是具有职业背景的硕士学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置,为提高技艺型专业研究生(MFA)提供沿着更专业化的方向深造建立一个平台。音乐艺术硕士(MFA)的定位培养目标是具有高层次、应用型音乐艺术专门人才，应具有较强的社会适应能力，音乐艺术硕士(MFA)专业学位获得者应具有高水平的音乐表演能力、音乐审美能力、音乐艺术理解能力及音乐创作能力，并能够胜任本专业的各种艺术表现形式。长期以来，艺术学高层次人才培养规格单一、一般都以学术研究型人才为主要培养方向。由于我国目前对研究生文化课水平考试设定的高门坎儿，对于一些具有音乐艺术天赋与才能的学生来讲，难以跨越这个高门坎儿继续深造，只能选择出国留学，而少数进入研究生阶段学习的，并不一定具备很高的专业技能，而且他们的研究生培养阶段主要是理论研究，相当大的精力及时间都花费在毕业学术论文的撰写上，难以腾出更多的时间和精力去提高自身最具光彩的专业技能技巧上。
普通高校的音乐艺术研究生(MFA)以服务于地方文化经济的发展为导向，结合地方社会艺术发展的特点，服务于地方社会音乐文化，但这并不意味着要降低音乐艺术硕士（MFA）培养目标的水准，而是要针对地方社会艺术的特点，推动地方音乐文化经济的发展，由此带动和提升一方国民文化经济的发展迈向一个新的台阶。
二、普通高校音乐艺术硕士（MFA）的职业导向
普通高校在这里指的是：除了国家一类艺术院校以外的具有音乐艺术硕士办学资质的省属级院校。培养这类院校的音乐艺术硕士（MFA）的就业方向应在未来带动地方文化经济发展的一股重要力量。地方文化经济一般都有地方文化经济的特点，根据普通高校的地域特点，在国家教育部制定的大框架下，制定出具有地方特点的招生计划和培养目标
普通高校的音乐艺术硕士要以地方艺术文化经济的需要为导向，应把艺术职业作为音乐艺术硕士（MFA）培养的目标，音乐艺术职业应是(MFA)学生获得音乐艺术硕士学位后的职业方向，音乐艺术硕士(MFA)应是高层次的演职人员或者是创编人员。在培养过程中，全面提高音乐表演艺术技能和表演艺术素养，重视艺术实践能力的提升。培养模式需要突出音乐艺术专业的特点，以音乐艺术实践为主并兼顾理论研究及全面艺术素质的培养。要从知识积累型向知识创新性型转变。既要考虑到研究生理论知识的合理结构的培养，又要精心设定艺术研究生最具光彩的专业技能技巧的培养，能够使音乐艺术研究生在校培养阶段专业技能技巧上能有大幅度的提升。在这一方面，中央音乐学院在2000年便进行了艺术硕士(MFA)初步的教学探索，并取得了很好的效果。作为普通高校，这些研究生成功的培养经验可以作为普通高校音乐艺术硕士（MFA）的办学定位模式以此借鉴，并可根据普通高校的办学特点进行适当的调整。本着普通高校服务于地方的基本原则，在教学模式上应当突出地方特色性教学。音乐艺术研究生在校培养期间，音乐技艺能力方面应有一个大幅度的提高，同时兼顾核心课程及选修课程的学习与研究。毕业答辩时可参照中央音乐学院学位答辩的做法进行。
三、普通高校音乐艺术硕士（MFA）的培养方式
1、采取灵活的教学方式，提高艺术实践能力
高层次、应用型人才是音乐艺术硕士(MFA)的培养目标，其突出于精湛的高技能性，在培养音乐艺术硕士专业学位(MFA)计划中，应体现提升学生的创造性实践能力的思维方式，培养过程中要突出(MFA)专业特点，培养方式应区别于文学硕士课程的内容。音乐艺术硕士(MFA)与艺术文学类硕士学位最大的不同是：音乐艺术硕士培养模式是高层次、技艺精湛的实用型艺术人才，课程设置以突出实用性，同时兼顾学术性。而文学类硕士学位的标准是以学术研究型为主，兼顾实用性，主要精力投入在专业理论课、公共课、科研课题及学位论文的写作上，而不是提高具有光彩的实用型专业技能技艺上，在培养计划中，应考虑到知识结构的合理调配，内容的衔接、提高、拓宽与加深。
音乐艺术硕士(MFA)以提高记忆能力及艺术实践能力为主，同时兼顾音乐艺术理论及音乐艺术素质的培养，教学方法采用课堂讲授、技能技巧个别课与集体训练及音乐艺术实践相结合的灵活多样的培养方式。
导师应对开设的研究生课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。导师应根据培养计划的要求，从每位研究生的具体情况出发，遵循因材施教的培养原则，制定出音乐艺术研究生个人培养计划。在培养整体过程中。导师全程监控，应经常组织学生参加学术活动与社会实践，并形成常态化。在每学期培养计划中应安排教学形式的音乐会，这种教学音乐会是以公开教学的形式进行展开，导师现场指导，并邀请具有资质的、高水平的社会文艺团体的艺术家一起观摩，并参与对教学音乐会进行全面指导、评价，提出问题让学生答疑。引导音乐艺术硕士生对导师提出的问题产生自己的观点，使音乐艺术硕士生能够对于一个问题从多个角度去思考，导师不必把自己的观点强加于学生，应允许学生持有自己的观点，让学生自己在对知识的探索中逐步获取正确的解答方案，这样做有利于音乐艺术硕士生创新思维的发展。教学音乐会以公开教学的形式展开，应区别于毕业音乐会。
在培养过程中，导师需负责对学生的全程监控，为增强研究生的艺术实践能力，实施“双师制”，与社会艺术团体挂钩，聘请艺术团体资深艺术家参与音乐艺术硕士生(MFA)的培养及指导工作，外聘艺术家主要负责社会艺术实践能力的培养与指导。音乐艺术硕士生不定期的参加社会艺术团体的专业演出，丰富舞台艺术实践经验，在实践中提高自己的舞台艺术能力。以我国现行的学位标准规定：艺术硕士是艺术表演类的最高学位之一，强调培养音乐表演类方向的艺术硕士生实用性专业能力，可作为音乐艺术硕士研究生培养计划的考量标准。2、加强培养学生的自主创新意识
普通高校音乐艺术硕士(MFA)教育的总体目标是；培养具有高层次、高素质、技艺精湛的音乐艺术人才。因此，创新意识与创新能力的培养是极其重要的一个环节，发挥音乐艺术硕士(MFA)学习的主动性和自觉性，着重培养他们的创新意识和分析问题解决问题的能力。创新意识的培养是一种观念层面的素质教育，创新能力则是在创新意识的引导下进行的一种创造性活动的实践能力，并贯穿于普通高校音乐艺术硕士学位培养教育的全过程。创新意识主要包括科学创新思维、科学判断能力及独立解决问题的能力。科学创新思维是运用学科的前沿科学世界观进行创新研究的思维形态；科学判断能力及独立解决问题的能力则是在科学创新思维的引导下进行的一种创造性活动中实践能力的具体体现。科学创新思维可以转换一种科学的研究能力，这种能力包括专业知识的系统性、知识的分辨能力、思维的判断能力、敏锐的记忆能力、超强的实践能力等等。这些坚实的专业基础能力是进行科学研究的必备条件。
创新是发展的方向，没有创新，发展就失去动能基础。多年来，普通高校由于受到传统艺术教育模式的影响,对艺术研究生的培养方式上缺乏创新构想, 教育模式基本上是艺术本科生的延续，把艺术本科教育的思维模式直接延伸到艺术研究生的培养上来，在研究生课程设置中缺乏培养自主创新的教学内容与方法，学生只是被动的接受被延伸下来的本科授课内容。最主要的是教学思维没有从根本上转变。在培养模式上，艺术研究生培养模式与艺术本科学生的培养模式上应该有着本质的区别，艺术研究生不再是学习者而是艺术研究工作者，艺术研究生的教学模式应是为了培养创新人才及艺术家而展开的研究活动，教学应作为研究的手段和载体。因此，艺术研究生培养模式应在一种研究性的培养模式框架下以此构建，以研究与创新为主线的艺术演奏家培养模式，而非艺术本科教育的延伸。
培养音乐艺术硕士生(MFA)的自主创新能力及提升艺术实践能力，是适应社会发展的需要，音乐艺术硕士(MFA)定位于高层次、应用型艺术人才，其突出于应用性与实践能力，同时兼顾全面的音乐艺术素养。音乐艺术硕士（MFA）在音乐艺术领域里能够熟练地掌握一门专业技能，并具备较强的解决实际问题的能力，在解决问题中，能够体现出音乐艺术研究生的多重创新思维意识，是衡量音乐艺术研究生在专业技术能力的艺术实践到理论素养两方面的水准。
学生的自主创新意识应体现在整个培养过程中，教学内容要强调理论性与应用性课程的有机结合，导师负责对学生在培养计划中实行全面监控，同时重视教学团队集体的作用，以学生为培养主体，在教学过程中注重培养学生研究实际问题的意识和能力。以自主创新的思维意识解决实际问题。提倡在解决实际问题方面能够体现出自己的创新构想。
自主创新意识在学生入学的第一个学期就应该体现在培养计划中。在教学过程中应避免传统填鸭式的教学方法，提倡导师与音乐艺术研究生互动。与研究生一起就相关问题共同讨论，研究生一般都具有较强的自学能力，应在如何引导音乐艺术研究生的创新思维方面进行研究，引导和激发音乐艺术研究生探究新观点的潜力，并能够及时发现和掌握学术界的最新动态，导师应引导音乐艺术研究生（MFA）能够有的放矢的自学和独立思考问题，使研究生能够在学术边缘学科敏锐的察觉新动向，跳出前人的知识体系，以质疑的眼光对待问题，对原有的知识结论提出自己的创新理论，能够独立的综合分析问题，并制定出解决问题的最佳方案。
普通高校的音乐艺术研究生应针对地方文化经济的发展为培养基点，目标以提升和发展地方文化经济为背景。以地方文化经济的发展为培养导向，从招生调控目标到培养全程，都应以地方文化经济为中心。关于课程设置、考核标准、研究论文、质量评价等等，普通高校应根据国家教育部制定的大框架下设定出本校具体的培养计划。导师对培养过程实行全程严格监控，不可放任自流，不能以艺术本科生的教育思路来培养音乐艺术研究生。另外；普通高校可根据本校的办学资质及师资力量，亦可招收具有地方特色的戏曲艺术研究生学员，戏曲艺术研究生对我国的地方传统戏曲艺术的传承与发展将起到不可估量的作用。
参考文献：
[1]陈至立《在全国研究生培养工作会议上的讲话》.《学位与研究生教育》,2000年第1期.
[2]厉以宁《努力培养高素质的创新人才》.《学位与研究生教育》,1999年第3期.
[3]陈子辰《创新·创造·创业》.《学位与研究生教育》,2003年第2期.
[4]刘 尧.《构建以研究与创新为主线的研究生培养方式》.《江苏高教》,2010年第2期.
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