浅谈表情在舞蹈表演中的重要性论文
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摘要：表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，是舞蹈表演的一个重要的艺术表现手段，舞蹈表演者也借此表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐。本文通过详细介绍表情的概念，分析表情在舞蹈表演中的主要特征，阐述表情在舞蹈表演中所起到的作用，从而论证表情在舞蹈表演中的重要性。
关键词：表情;舞蹈表演;重要性
舞蹈是再创造的过程，是一门时空的艺术。它由人体千变万化的姿态和表情以及通过提炼和概括的动作来表现艺术形象。表情是整个作品的灵魂，是舞者与作品完美融合的统一，正是通过正确的表情技巧去把握舞蹈表演的艺术内涵与气质，用表情去诠释形象并产生震撼人心的舞蹈艺术作品。只具有形体动作的舞蹈，等于一个没有血肉的空骨架。唯有将表情融入其中，才能合之成为鲜活的有血有肉的艺术形象。
一、表情的概念
达尔文的《人与动物的情绪及表情》是最早研究表情的作用、意义、生存价值和种类的科学著作。根据达尔文进化论的观点，人和动物的表情都有传递信号的功能和表现行动的生物学意义。现代人的表情作为一种交际手段已经具有交流思想与感情的功能。
而舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露，手臂的传情、躯体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它能揭示角色的内在心理活动，表现情绪的变化，具有重要的作用。世界著名舞蹈评论家别列佐夫斯基指出：“舞者的动作、手势和舞姿要比歌唱更直接、更具体地表现舞台上的情绪和心理状态，他们是可见的歌唱形式。”根据现代科学心理学将表情分为以下五种：
(1)面部表情：感情在面部肌肉上的表现。如开心时“眉开眼笑”，伤心时“愁眉苦脸”，受惊时“目瞪口呆”，愤恨时“横眉冷对”等。
(2)身段表情：通过肢体动作表达出来的不同情感。如快乐时“趾高气扬”，悲伤时“垂头丧气”，愤怒时“全身发抖”等。
(3)头部表情：点头表示认可与统一，摇头表示反对与不同意。
(4)言语表情：人在说话时伴随的语调、声音、节奏等表达情感。如厌恶时“语调生硬”，爱时“声音温柔”等。
(5)手势表情：握手表示友好和欢迎，拍手表示同意，摇手表示再见等。
需要注意的是，言语表情与手势表情往往伴随出现，以示补充与加强情感表达力度。
表情的控制对于舞蹈表演也非常重要。舞蹈创作往往需要情感驱动和情感表现。但是，艺术创作中的情感表现具有行为目的的，是为了感染他人，不是自我发泄。它是一种交流性的表现。因此，艺术创作中的情感驱动也不能是一种盲目的情感冲动，而必须符合创作和表现效果的要求。在创作过程中，创作者不仅要满怀情感地进行创作，还要按照行为目的的要求对情感活动进行一定的控制，否则就可能导致创作失败。
我国的民族舞蹈十分讲究表情。首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。眼神分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。在舞蹈表演中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。所以，出现各种练习眼神的方法。如用鱼的游动来练习转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩。其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合是难以正确表达丰富的内心感情的。同样，如果各部位不能很好的相互配合，还会导致外在形态扭曲和懈怠，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。
但凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们内在和外在情感的统一体现，哪怕是一举手、一投足甚至一个眼神，也不能忽视它们的表情因素和它们的艺术魅力。作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。”
二、表情的特征
(一)感性化
舞蹈艺术是人类最能抒发内心情感的艺术。所谓“感性”，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面。舞者通过奔放、舒展、刚柔结合的舞姿，施法人们丰富的情感，变现特定情境中人们的精神气质。舞蹈艺术感性的东西是人体律动，人本身就是一个复杂而又单一的整体。在舞蹈创作过程中舞蹈家总是充溢着丰富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是带有强烈的感性色彩，它有种象征性有种外向性，舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈中的一个重要组成部分，是舞蹈表达情感和意义的重要表达途径之一，它帮助刻画了舞蹈形象，且帮助表达了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意图和想法。所以说舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，因为舞蹈表情表现了这个舞蹈形象的欲望和情感，再者表现了舞蹈编导家们在创作时的感情色彩。通过人体动作的速度快慢、力度强弱，幅度大小的改变以及脸部一微小表情的变化都能表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
(二)虚拟化
表情以人体形式美为媒介来抒发和传播舞蹈形象的思想感情。一方面它是物质的，另一方面它是虚拟的，只存在于此刻转瞬既逝，从某种意义上说是在观众接受过程中最后完成的。在虚拟环境下通过演员的明确的表情表演，带出喜、怒、哀、乐，爱恨情仇等种种舞蹈形象的内心情感来。例如：在舞蹈《一片羽毛》中因为环境的恶化，雌雄双鸟的一先一后的死去后，当群鸟悼念时，它们双目紧锁、眼睛怒视的表情准确地表达了它们内心的悲伤、愤怒和挣扎的情感，但是现实生活中你是看不到一只鸟这样的表情的，因为它是先经过艺术加工、提炼、美化，再经过艺术想像和创造的，才形成了带有强烈人性化色彩的舞蹈面部表情。所以说舞蹈表演中的面部表情是在一个特定的虚拟情景中，一个舞蹈形象当时的情感表现，所以我认为舞蹈中的表情带有虚拟化的特征。
(三)类型化
在舞蹈表演中，表情并且根据不同舞蹈作品所表达的主题具有了类型化的特征，且分为两种类型：
一是体现舞蹈形象的情感的表情，如：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊、无奈之类，例如，在女子群舞《剪纸姑娘》中里面的面部表情直接把快乐和喜庆表达了出来。又如舞蹈《同行》中两位在沙漠中行军的女战士，在炎热恶劣的生存环境下，彼此都想将仅剩的一点水留给对方，特别是一位女战士到下时，在这之间的表情特别体现出了舞蹈形象内心的忧、悲、无奈和坚强等情感来。
二是帮助塑造舞蹈形象或角色的表情，例如舞蹈《秦王点兵》和舞蹈《十面埋伏》它们舞蹈中的表情结合舞蹈动作和舞蹈主题把中国古代战士的形象刻画的惟妙惟肖。又如舞蹈《醒狮》中雄狮的形象通过演员表情的表达，刻画的十分传神。概言之，舞蹈表演中的表情自有其特定的功能，其功能只能满足特定之需求。所以这里我要说舞蹈表演中的表情具有类型化的特征。
三、表情在舞蹈表演中的作用
(一)帮助表达舞蹈情感
舞蹈是通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想性格和情感活动，这是舞蹈最基本的审美特征。如《诗经大序》中所说：“情动于中并形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。可见，舞蹈动作在表达感情、抒发思想情绪上，是有其独特长处的。
实际上表情就是舞蹈动作的一部分，是实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段。它以最灵敏的特点，把舞蹈形象各种复杂变化的内心世界表达出来，如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等思想感情充分表现出来。比如双人舞《追鱼》中当小鱼陷入渔翁之手，被强拉着走时，虽然步法简单、平常但是当他斜眼瞅着鱼翁,使劲橛起小嘴时,一派天真地懊悔、抱怨的表情,立即妙趣横生的把情绪推向高潮。可以说舞蹈中的面部表情是舞蹈演员表达角色内心情感的一个重要组成部分，一个重要渠道之一。
(二)帮助塑造舞蹈形象
舞蹈形象的塑造需要舞蹈演员经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作(技巧)以内心依据，要塑造一个成功的舞蹈形象只有理解音乐和拥有娴熟的舞蹈技术技巧是不够的，我认为要塑造成功的舞蹈形象必须是深入到舞蹈形象的内心中去，必须“以情动情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，发展动作，再产生感情，而这里所指的感情最终体现在舞蹈演员的表情上，它是最直接的也是最直观的。例如在中国古典舞剧目《秦佣魂》中，剧目本身塑造的是一个威武刚健的古代战士，在舞蹈中舞蹈演员眼睛微微圆睁，眼神坚定而刚毅，嘴角微微颤动，再配合阳刚有力的舞蹈动作，就这几点就把一个古代威武战士的形象展现在观众的面前。在舞蹈表演中的面部表情是结合舞蹈动作来帮助舞蹈形象的塑造，它是帮助塑造舞蹈形象不可缺少的部分，但它却不是独立的，它必须和舞蹈动作相结合才能完整的塑造出鲜明的舞蹈形象。因此以情动情塑造有血有肉的丰满的艺术形象，面部表情是不可以缺少的一部分。
(三)帮助渲染舞蹈表演气氛
舞蹈表演气氛主要指在舞蹈演出中某种情绪性的制造和渲染，制造舞蹈表演气氛是舞蹈演出艺术中一项重要的创作任务。舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演气氛中有着不可忽视的作用，它是舞蹈中表情达意和表演气氛渲染的最终焦点。舞蹈表演中的表情作为体现舞蹈形象内心情感的重要表现方法之一，它是最直接跟观众交流沟通的，它能够加强观众对舞蹈作品情感的感受和观众自己内心情感的体验，从而提高舞蹈表演的气氛。如舞蹈胶州秧歌《书春》中,表演者对春天来临的热情眼部是用了笑眼、探视等来表现舞者的热情。情感的表现需要演员的投情,演员要利用想象帮助投情,用丰富的面部表情使人物更加鲜明地表现出来，这样才能使使舞蹈表演的气氛达到最高点。可见舞蹈表演中的面部表情是舞蹈表演气氛渲染的主要手段之一，并且是不可缺少的。
四、表情在舞蹈表演中的出现的问题
很多学校在舞蹈教学同时都会排练大量的舞蹈作品参加校内外文艺演出，有些舞蹈作品编排构思不错，学生动作也很整齐，但是总是让人感到学生不够投入，表演时舞蹈表情不够到位，觉得这方面很有必要进行探讨。学生只注意了外部形态动作的模仿，而忽略了内在情感的体验，学生在表演中只注意动作和构图的变化，难免表情紧张、不够投入，为表演而表演，缺乏艺术感染力。由此可见，舞蹈表情的确是一个非常值得关注的问题，是提高舞蹈表演艺术表现力的一个突破口，是一个在舞蹈教学策略方面需要探讨的课题。
舞蹈表情是由舞蹈的全部动作和全身心的动态来体现的，它通过面部的表情、手臂的弧度变化、肢体的摆扭、足部的移动、呼吸的提沉冲靠来统一表达内在的情感。它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合就很难以正确表达丰富的内心感情。同样，如果各部位不相适应，还会导致外在形态扭曲和懈散，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。这种表情的力量富有艺术的魅力，当每一个舞蹈动作都充满了表情，整个舞蹈的表现力就得以实现了。要达到以上的要求需要在平时训练中全面重视，在排练方法上适当调整，在表演中充分进入角色，形成系统连续的表情体验和表演。
五、表情功力需要文化底蕴
(一)“表情”训练需要文化素质的培养
舞蹈艺术作品中好的眼神需要舞者有良好的综合素质，需要丰富的文化底蕴。舞蹈是一种艺术形式，也是文化延续的一种表现方式，比如中国民族民间舞蹈，我们一边跳着某个民族的舞蹈，同时一边就在演绎着某个民族的文化特征，对作品诠释的质量好坏直接体现了舞者对这个民族的文化等方面的了解。因此学一个舞种的时候同时也在学一种文化。我们学习少数民族舞蹈，如果不了解这个民族的文化特征、风俗人情、图腾宗拜、宗教信仰等等，那就只能学到动态的动作组合而已，这只是该民族舞蹈艺术的表皮，只是事物的表象，只是一种粗糙的感性认识，如果不了解该民族的综合特点就不能置身于这个民族的文化当中，它的舞蹈作品你在表演中就无法突破，内心是空洞的，眼神所要表达的内涵也就随之苍白无力了。
(二)理解表情的内涵应该是舞者与作品的完美统一
学习并理解了所要表达舞蹈作品的相关背景文化，才具有理解内涵的眼神。
例如蒙古族舞蹈来说，首先要了解学习蒙古族的背景文化，蒙族人民的精神特征是由所在的生活环境决定的，是由草原上生活的点点滴滴长期积淀而成的，表现为耿直勇敢、热情豪放、淳朴坦荡的性格，融合反映在舞蹈艺术作品中，舞者的眼神就应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。我想一个舞者学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起，只有当蒙古族的草原文化在内心里矗立，舞者才会更好的在舞蹈中表现出蒙古族的气质风度来。如大型蒙古民族舞剧《东归的大雁》，取材于蒙古英雄渥巴锡带领土尔扈特蒙古族人在历史上与沙皇扩张侵略进行奋勇反抗的英雄事迹，以大雁展翅高飞的群体舞蹈形象象征土尔扈特蒙古族人对祖国的向往，这就要求舞者全面了解这部舞剧的历史背景，和对这段史实的理解，眼神里才能将饱受沙俄奴役的惨景，心似东归大雁向往祖国怀抱的情感表现得淋漓尽致，在舞蹈作品进行中眼神里才会真实自然地充满了坚韧、仇恨、不屈、向往的信息，这样的舞蹈才展现这个蒙古族舞蹈作品的艺术魅力。我们一边跳着某个舞蹈，一边也在演绎着某个舞蹈背后的文化，演绎的好坏直接与舞者对此文化了解的知识相关，并体现出该舞蹈的情感特征，这样才可以从舞蹈者眼神中深刻的内涵反应，所以眼神是舞蹈艺术的灵魂，理解内涵的眼神应该是舞者与作品的完美统一。
六、结语
通过以上论述我们可以得出以下结论：舞蹈表演中的表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，它是不可缺少的。舞蹈正是通过表情创造视觉意象来唤起观众的联想和想象，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想情感从而“领悟”舞蹈的真谛的一种艺术表现样式。因此，运用好表情就使舞蹈表演增辉添彩。舞蹈表演中的表情具有感性化、虚拟化、类型化的特征，并且在舞蹈中具有帮助塑造舞蹈形象，帮助表达舞蹈形象内心情感和帮助渲染舞蹈表演气氛的作用。
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