试论欧美现代派文学出现的意义
欧美现代派文学，又称为欧美现代主义文学，是对思想上具有强烈反传统倾向、艺术形式上追求实验、创新的本世纪西方众多文学流派的总称，主要包括后期象征主义、表现主义、意识流、超现实主义、存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默和魔幻现实主义等重要流派。它是西方现代社会生活的产物，也是欧美文学发展、演变的必然结果。欧美现代派文学的出现，是对欧美乃至世界传统文学的一次猛烈冲击与变革。欧美现代派文学不仅在内容上一改传统文学的叙述方法，而且在形式上、思想上都进行了前所未有的创新，并因此在西方纷繁复杂的文坛上显示出了独特而持久的魅力，与现实主义文学流派共同构成现代欧美文学的两大主要文学流派，一同主宰着现代欧美文学界。
欧美现代派文学产生于20世纪初期，在二十世纪四五十年代达到高潮。它的出现，是西方物质生活和精神生活的反映，也是欧美文学自身发展规律的体现与印证。欧美现代派文学以流行于本世纪的西方各种非理性主义哲学思潮以及现代心理学为其创作的哲学思想，其中影响较大的主要包括叔本华的唯意志论，尼采的权利意志论和超人哲学，柏格森的生命哲学和直觉主义，萨特的存在主义哲学以及弗洛伊德的精神分析学。在这些非理性的哲学思想的指导下，欧美现代派文学也体现着典型的非理性色彩。一般说来，它具有明显的个人主义，非理性主义，悲观主义和虚无主义的倾向。无论是从语言运用，还是从艺术技巧上，都体现了对传统欧美文学的突破和变革。我们知道，欧美传统文学在18世纪末以浪漫主义思潮为主，19世纪初现实主义文学不断得当发展，到三四十年代以现实主义和批判现实主义思潮为主。二十世纪出现的现代派文学，完全不同于以往的文学创作形式，打破了旧有的文学框架和文学思维方法，从而开拓出了一条新的文学发展道路。当然，完全割裂其与欧美传统文学联系的观点也有失偏颇，只不过是其影响没有其他文学流派那么明显与深刻，其继承运用和创作方法的借鉴也显得不露痕迹。
欧美现代派文学是西方精神世界现实和发展的反映，主要指导思想是非理性非科学的，与我们信仰的马克思列宁主义格格不入，因此我们必须对欧美现代派文学有一个客观科学的认识。刘大杰先生在《中国文学发展史》一书中曾这样说：“在文学史的叙述上，你必须得抛弃自己的好恶偏见，依着已成的事实，加以说明，那些作家与作品，无论你如何厌恶，是如何僵化，他们在当时能那么兴隆地发展起来，自必有发展的根源环境，存在的理由和价值。”同样，这种观点也适用于世界文学史。我们在真真切切感受到欧美现代派文学的奇幻魅力的同时，要用一种客观的态度看待欧美现代派文学，是每一个读者应该具备的基本素质。
那么，我们应该如何看待欧美现代派文学出现的意义呢?那就是应该用辩证的眼光一分为二的看待理解欧美现代派文学`，既要看到其出现的突破性的积极意义，又要看到其存在的尤其是对我们东方读者的消极意义。
一、欧美现代派文学出现的积极意义
(1)：突破传统文学模式，拓展文学表现手法。文学的发展如果没有创新，没有变革，那么文学发展终究是会消亡的。人类文明的飞速发展也需要代表人类精神文明的文学的飞速发展，才能真正赶的上人们精神文明的进步。从这个意义上来说，欧美现代派文学是人类精神文明进步的产物，是西方国家二十世纪文明的写照。欧美现代派文学顺应了西方文明的潮流和文学自身发展的规律性。其标新立异的创作方法与独具一格的形式上给传统文学以极大的冲击，给我们展现了欧美文学发展过程中独特而颇具魅力的新的一个`阶段。
欧美现代派作家对固有的传统的文学模式加以突破。他们非常认真，非常严肃辛苦地打破传统标新立异。他们认为在巴尔扎克，托尔斯泰后的数百年之后，小说和其他文学艺术形式不能固步自封的停留在原有的现实主义或批判现实主义的模式上，因为世界发生了巨大变化。所以欧美现代派作家的作品一反传统文学有头有尾，人物性格鲜明的描写方法和正统、理性的语言风格，转变为打乱时间顺序，利用梦境、幻觉、意识流反面地来反映他们所处的世界，由现实主义文学历险的叙述变为现代主义叙述的历险。他们以荒诞隐喻真理，他们把西方的精神、道德、真理、文明等等价值标准一股脑的颠倒过来(其实是现实把这一切颠倒了)，对他们所生存的现状进行了非理性的荒诞的思考，并且利用各种隐喻、象征、扭曲的笔法对现实种种不合理现象进行描写。他们善于运用独特的无感情的冷漠的语言风格加以叙述，以寄托他们阴沉的心情和深渊般的绝望。其实文学表现手法的运用在各种文学流派中都有体现，只是在欧美现代派文学这里得到了更加复杂的发挥。
可以这样说，在文学史上，再也无法找出某一个时期某一个文学流派的文学形式及表现手法象欧美现代派文学那样纷繁多变，光怪陆离了，每每看欧美现代派作品，总能感觉到从未有过的新奇与震撼，让人如醉如痴，目瞪口呆。欧美现代派作家用他们独具一格的笔触引导我们走进了一个虚幻、扭曲、梦境般的精神意识世界，使我们在疑惑的同时又感到彻底的真实，这种文笔，是不能不令人佩服的。无论是象征主义棋手艾略特笔下那涌动着神秘与不安的荒原，意识流作家普鲁斯特逝水流年带给我们的怅然与失落，表现主义大师卡夫卡揭示的那个异化变形的世界，还是存在主义代表作家加缪那麻木不仁的局外人留给我们的沉思，荒诞派戏剧领袖贝克特那毫无意义的无终极的等待，以及黑色幽默派风靡全球的作家约瑟夫.海勒笔下那永远也无法挣脱的第二十二条军规，魔幻现实主义大师马尔克斯描绘的充满奇幻色彩的美洲大陆，无不给世界文学的发展添加上极其精彩的一笔。
在语言创新上，欧美现代派作家独树一帜的语言风格更是令人耳目一新。他们的语言不再继续正统理性的语言风格，他们认为内容与形式的一致是重要的，既然内容已经与传统截然不同，那么语言也应该相应地进行变化。大部分欧美现代派文学作品的语言是冷漠的，平平淡淡的，没有冗长的热情表达，没有激昂的抨击，没有慷慨陈词，没有大喊大叫，没有痛哭流涕，声嘶力竭。但他们置之度外的叙述如果静静看下去，会发现其超然平静中带着一种令人胆颤心惊的寒意，直指肺腑，萦绕心头，挥之不去。不得不叹服人类语言出色的表达功能和永恒的魅力。
(2)：揭示人类社会存在的精神危机，唤醒人类对精神文明进步的重视。欧美现代派文学总的特征是转入对人类精神世界的探索。当然，其他文学流派也包括对精神世界的思索，但远比不上欧美作家探索的深度与广度，赶不上欧美现代主义文学作品的深刻与多元化，文字的内指性与叙述的内在性引导我们不得不关注人类社会的精神世界，以及随着物质文明的进步出现的精神危机。二十世纪四十年代瑞士心理学家荣格曾这样说：“我深信，心灵的探讨必定成为未来一门重要的学科，这是一门我们最迫切重要的学科。因为世界发展的趋势显示出人类最大的敌人不在于饥荒、地震、病菌、癌症等，而在于人类本身。因为就目前而言，我们仍然没有适当的方法来防止比自然灾害更危险的人类心灵疾病的蔓延。”联合国教科的专家也这样说：“从现在到二十一世纪中叶，没有任何一种灾难能像心理危机那样带给人们持续而深刻的痛苦。”正是因为如此，注重探讨人类精神危机的欧美现代派文学作品才更显示出其独特的存在价值。
我们从欧美现代派作家笔下展现的世界中，看到的不是人类智慧闪耀的绚烂光芒，不是人类力量改天换地的壮丽，而是人类精神世界的鄙琐虚无，人类在现实中毫无意义的等待与奔碌。在这里，没有多少光明和希望，亦没有真正的英雄和强者。希腊史诗的悲壮恢宏早已不复存在，文艺复兴的勃勃生机已丧失殆尽，17世纪美丽优雅的古典主义诗歌也停止了吟唱，18世纪歌德和席勒的光芒已随风而逝，那19世纪巴尔扎克们笔下波澜壮阔的人生画卷也已经不复存在，甚至连同时代的海明威笔下的永远打不败的桑地亚哥的精神也无法给他们作品中的人物带来抗争的勇气和希望：一律是阴沉沉的精神的没落和死寂般长久的无望的等待。
因为，两次世界大战对人类尊严和生存权力的无情挑战使人们变成了无法脱离困境的弱者，在核恐怖的阴影下人们摆脱不了死亡的梦魇，层出不穷的社会问题使人类精神萎靡不振，复杂的政治斗争变化让人们无所适从，频繁的经济危机使人们对发展丧失了信心。这一切导致了人们精神上的恐慌和危机。同时人们也转向了对精神危机的关注：为什么越来越发达的物质文明并没有给人类带来幸福安宁，而是物欲横流，人格异化，道德瓦解，信仰危机?正是有了欧美现代派作家对人类精神危机的描述，才使得人们越来越真切的意识到社会进步中的问题，唤醒了人们对精神危机的愈加重视，并且开始思考如何消除精神世界中的危机感。
(3)：展现了欧美世界的社会现实，为我们提供了认识欧美现代社会的途径。往往在我们的印象与西方国家的宣扬中，欧美世界一派繁荣昌盛，处处洒满民主与自由的阳光。而在欧美现代派作家的笔下，真实的现实却是丑陋的畸形的，充满暴力血腥，满是罪恶堕落。文学是一种社会意识形态，文学是社会意识的反映，欧美现代派文学反映的是为我们所不真的了解的欧美社会的另一面，在金钱与商业的重重关系下，这里没有多少温情，揭开起宣扬背后的面纱，是是非颠倒，是钱权交易，是道德败坏，是生存在这里的人们精神的危机和异化。
在欧美现代派作家的笔下，资本主义国家制度犹如一架庞大的机器，人们无论怎样的反抗，终究无法摆脱制度的高压，无法真正掌握自己的命运，并且精神世界一片荒芜，最终被这台巨大的机器所吞噬。我们可以从作品中看到，雨王汉德森的追寻毫无意义没有尽头，扬克最终的家只是死亡，变态的昆丁和神经错乱的班吉永远让人看不到希望，莫尔索无所谓的麻木与冷漠让人不寒而栗，尤索林永远也挣脱不了第二十二条军规，戈戈和狄狄也永远等不来他们头脑中的戈多，布恩地亚家族孤独的生命存在是没有前途的。在欧美现代派作品中，一切人物都有各自都有各自的现实涵义，可能现实中不能完全与虚构的故事吻合，但作家要表达的思想在现实中都可以找到原形。我们可以从中了解欧美社会的精神文明和他们的生存状况，为建设发展自己的精神文明提供借鉴。人类文明的进步也包括精神文明的进步，我们在认识到西方国家的现状后，就不会盲目的去崇拜他们的物质进步，而能够客观全面的去看待西方社会的现实。
二、欧美现代派文学出现的消极意义
(1)：掩盖了阶级矛盾与阶级斗争，麻痹人们对现实的反抗。在现当代，文学艺术的广泛商业化所造成的最为不良的影响，就是文学消费的意识形态被有意无意的淡化了。而在欧美现代派作家的手中，文学消费的意识形态更被削弱了，文学在他们的笔下变成了永久抽象的东西，他们用种种结构技巧使文学变成了似乎纯粹的艺术。其实文学从来就不是一种个人的消遣。正如列宁所说的“没有一个活着的人不站到这个和那个阶级中来”，文学的作者与读者都具有阶级性，总与特定的社会、民族、阶层以及集团的利益有着直接或间接的联系。文学作为社会意识形态范畴，历来起着维护或破坏特定的社会结构的作用。文学传播中所产生的`潜移默化的影响，实质上是在传播和再生着特定阶层的意识形态观念。那么，欧美现代派文学作品作为西方资本主义国家社会意识形态的产物，也是为资产阶级的统治服务的。那费尽心机复杂多变的文学表现手法，那光怪陆离标新立异的文字风格，表面上看来只是文学技巧的运用，但思考一下，一切都不是那般简单了。
他们高超的反传统非理性的写作手法被读者叹服，他们作品中的意识形态被审美、超越等特征所掩盖。欧美现代派文学给它的消费者提供的似乎是纯属个人的自由自在的思考的净土。欧美现代派文学作品让读者可以从一直缠着他的现实的痛苦功利的关系网中暂时解脱出来，在对抽象的人类价值和永恒的人生意义的孤独的冥思中忘却他在现实中遭受的压迫，忧虑、苦恼。似乎西方社会整个世界的矛盾与危机只不过是来自精神世界的，所有的人都应该注意去拯救人类社会精神的陷落，去沉思我们共同的危机，一超越阶级的冲动和努力去审视个体的终极价值。有的作品即使写到了被压制的下层工人，但这些人性格却是懦弱与麻木的，他们只是回哀叹，去思考，丝毫不付诸行动，因为他们多的是思考，是梦魇中的意识，他们认为自己无论怎样努力反抗，终究无法摆脱早已经被巨大的统治机器注定的劫难和命运。
欧美现代派作品不象同时期的海明威那样直接反对的是战争带给人类的灾难，也不象西奥多.德莱塞的《美国的悲剧》中揭示现实中的真实的黑暗与罪恶，对不合理的社会进行大胆控诉批判。他们就是这样描写没有光明与英雄的现实，描写没有阶级斗争和阶级矛盾的意识领域的故事，许多人与人之间，阶级与阶级之间，他们的关系模糊不清，仿佛同样地陷入到危机中，谁也不比谁好多少。看多了，看久了，读者便在意识疲惫不堪中忘却了许多现实，包括阶级斗争、政治经济上的对立。许多牢骚、反抗、不满、矛盾、冲突、分裂在这里得到象征性的克服。即使你意识到了，抗争也是毫无意义的。于是，读者就只有在这没有终极和毫无价值的探究中消蚀了对现行制度的思考，瓦解了革命和变革现实的斗争。从这个意义是来说欧美现代派文学是资产阶级统治的一种隐蔽的手段和工具，它起着维护资本主义社会秩序的作用。
然而，我们知道，一切真正伟大的经典著作往往具有醒世的作用。用来麻痹读者意志与奋斗精神的作品可能会在一段时间内某一个时期流行，但不会有永恒的艺术魅力和长久的生命力。欧美现代派作家的某些作品的生命力因此也显得十分有限。
(2)：一味追求形式创新，违背艺术规律。欧美现代派文学在艺术形式方面的实验创新，取得了有目共睹的成就，也吸引了很多读者，但随着时间的推移和读者的成熟，也显示出其消极的一面来，其中重要的就是一味追求形式创新的同时，把微观世界绝对化，从而违背了艺术规律，有时竟达到十分荒谬的程度，也是不可取的。他们的有些作品只注重抒发个人意识展示个人才华，把文学归结为自我表现，而完全忽视了读者的接受能力和接受水平，达到晦涩难懂，不知所云的地步，也是不可取的。例如詹姆斯.乔易斯的<<尤利西斯>>和<<芬尼根的守灵夜>>,以及卡夫卡的<<城堡>和<<审判>>等作品,真正读懂的恐怕几乎大部分是学者及研究者,它们高高在上,凌越在普通读者的理解能力之上，因而无法在不同层次水平的读者中传阅。固然文学发展不能没有创新发展，但也要遵循文学发展规律。虽然欧美现代派文学作品在艺术技巧上取得了相当大的突破，例如思想知觉化，内心独白，戏剧性叙述法，多层次结构打破时空界限，现实和幻想结合，恰当的象征，都在不同程度上得到了应用，给人以新的感觉和冲击，但在这些创新的背后，也意味着欧美现代派文学作品的非理性和非科学性的一面。过犹不及，用在这里非常形象。
马克思主义文学理论认为，文学艺术是思想的产物，是人的自由的创造，因此创造性是文学的重要特征，但这种创造性又不是绝对自由的，它必须受文学创作规律的制约，真正优秀的作品是创造性和理性的结合。别林斯基曾这样问：“难道艺术就不需要理智和思考力吗?”的确，文学创作中理性思想的渗入是很必要的，一味沉溺于个人的感官意识直觉，抒发的是脱离现实的内心世界，肯定是行不通的。一但欧美现代派作家把非理性的思想通过文字传递给读者，读者接受时就不可能不受这些非理性思想的引导和影响。如果我们长期读这些作品，感觉就会陷入到一种莫名其妙的混乱中，思维能力会变得迟钝偏执，甚至会让人受其中情绪的感染而变得神经昏沉，很有一种“走火入魔”的感觉，这本身就是破坏艺术规律造成的。
文学史上一切能鼓舞人感动人的优秀作品无一例外都经过作者的理性思考，当然不能说欧美现代派作家写作不经过脑子，而是他们用头脑写作的方法和思考问题的方式有时候是错误的甚至是荒谬的，其根本原因未必全部是由于他们，而是因为指导思想他们写作的有些思想本身就经不起时间的检验。例如叔本华的唯意志论，尼采的权利意志论和超人哲学，柏格森的生命哲学和直觉主义，萨特的存在主义哲学以及弗洛伊德的精神分析学，用科学的思维分析，都存在着一定的局限性，这已经是被现代科学证明过的事实。用这样的思想来指导文学创作，无怪乎会出现欧美现代派文学违背艺术规律的弊端了。而欧美现代派作家不分稂莠的态度，也是其作品局限性出现的内在原因，同样不容忽视。我们在阅读欣赏时，对于作品中散布的悲观，绝望、，颓废的情绪和危机感，应该采取科学的阅读态度。
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