中小学音乐课程教学研究
教学组织形式是指为完成特定的教学任务，教、学双方按一定要求组合起来进行精心活动的结构。以下是yjbys小编分享的中小学音乐课程教学研究论文，欢迎阅读借鉴。
摘要：综合是一种复杂、灵活的组合，音乐作为一种极富感染力的艺术形式，与其他艺术种类和学科有着难以割舍的联系，本身具有着一定的综合性。在新课标的引领下，如何运用科学的方式进行音乐课程教学，提高教学质量，是值得每一位音乐教育者去不断思考和研究的。
关键词：综合性;音乐教学;情境;教学组织形式;对话;评价
随着知识经济时代的到来，学校音乐教育中倡导综合性教学不仅是我国近年来教育改革深入发展的一项成果，也是当今国际音乐教育发展的一种潮流和趋势。尤其是 2011版《义务教育音乐课程标准》颁布以来，更是明确阐释了“突出音乐特点，关注学科综合”的音乐课程基本理念。本文从以下四个方面对中小学音乐课程如何进行综合性教学进行了阐述。
一、优化学习环境，创设情境
音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是最为形象、最富美感、最为生动的文化。在音乐课堂教学过程中，以音乐为主体，以音乐以外的姊妹艺术和相关文化为依托创设相关情境，通过情境的渲染可使得学生主动去建构相关的音乐知识体系。情境教育运用音乐作品相关的图片、视频或场景还原，哪怕是教师掷地有声的生动描述，它能把跨度宽阔的教学空间，用各种暗示的手段加以联动，感知情境。学生进入情境之后，会最大限度地发挥情感的纽带和驱动作用。情境显示的美感，学生几乎会不假思索地接受，并持续的关注，从而激起相应的情感。在移情的作用下，学生的情感会逐步加深，最终通过情感的弥散，渗透到内心世界的各个方面。此外，学生若能在情境中担当或扮演角色，并以曾经经历的熟悉的事物作为背景，这种“有我之境”，可以产生一种巨大且无形的导引效应。其过程可概括为“进入情境---担当角色---理解角色---表现角色---自己与角色同一，产生顿悟”。1
二、变更教学观念，合理设计教学组织形式
教学组织形式是指为完成特定的教学任务，教、学双方按一定要求组合起来进行精心活动的结构。它主要研究在教学活动中，教与学双方建立信息交流与反馈等联系的组织结构。长期的传统灌输式、机械式的技能或教唱教学、解说教学显然不符合初中生的心理发展规律，长此以往，学生对音乐的兴趣就会被磨灭。在音乐综合教学中选择教学方法要切实教学实际，为完成教学目标而设定。在以往的音乐教学中，出现教学方法不准确，未把音乐学科内部知识、艺术之内或者非艺术的知识进行方法罗列及合理有效的利用。如：有些教师习惯于利用文学诗歌知识让学生在音乐中反复吟诵，却忽略了把诗歌与音乐的韵律之间联系起来;利用美术知识让学生在音乐中画画，理解歌词或者乐曲的含义，忽略了无意义地运用直观教学;利用地理知识对学生进行知识拓展，忽略了地域差别形成音乐差异的意义等2。教学效果收效甚微，甚至形成教学负担。音乐课程教学的实施过程是一个动态变化的过程，也是师生共同参与、体验、创造、聆听、欣赏音乐的过程。教师在进行音乐课程实施之前要在对教材特点的理解钻研和对学生认知规律的把握上下功夫。教师合理的安排教学组织形式，抓住音乐综合的主体和核心，捕捉学生的思维亮点加以引导，对课堂的调控要画龙点睛，提纲掣领，使教学有效，而非作秀。
三、鼓励对话精神，提高学生多元化音乐思维
对话的原意是指人与人之间的谈话方式，属于一种纯粹的语言现象。而今，对话已经不局限于语言领域，而是一个博大精深的隐喻，是一种建立在相互理解、相互合作、共生共存、共同创造的基础上，以交往沟通为方式，以意义生成为主旨，促进主题取得更广泛的视界交融的意识。在中小学音乐教学中，教师更应该鼓励对话精神，包括人与自然的对话、人与音乐、与艺术、与文化之间的对话、人与生活的对话、人与自我的对话、人与环境的对话、人与人(生生、师生间的对话)等。在学生与音乐和相关学科文化信息的对话中，并非只是单方面吸收学科中所负载的信息，而是让学生在多领域的音乐体验过程中，将各种与音乐相关的知识和经验激活，同文本意义发生着碰撞，这种碰撞性质是开放的、自由的，而不是预设的，它在进行中是不断变化的。因此应当培养学生在综合性音乐活动中，产生于音乐及相关学科对话的能力与意识，引导学生调动自己已有的知识和经验储备，多角度、多层次地与之进行交流。教师作为引导者与学生融为一体，分享彼此的思考、见解，交流彼此的情感、观念与理念。教师要谨慎地发挥好“解释”“引导”作用，切不可将音乐的意义与各门艺术公式化的对应起来，而是应当鼓励学生在音乐学习中，积极地去寻找各式各样的属于自我的合理图解。此外，生生之间的对话过程其实也是合作的过程。在此过程中，每个学生的智慧与情感为整个学习群体所共享。它的意义在于资源互补和思维共享，音乐课堂必然也呈现出生动活泼的动态画面。3
四、互融评价方式，促使学生综合能力发展
人类的知识表征与学习方式有多种不同形态，不同的人可能有不同且特点的智力学习方式，所以个别差异在教学中必须受到重视。如果只是用单一的教学评价方式来评价教学必定非常局限。传统音乐课堂中，往往许多教师没有以鼓励音乐创造，培养学生的创造意识和能力的音乐实践活动为出发点，而是片面进行简单评价，评价语言单一、乏味，没有目的性。无效的评价则会导致学生失去积极主动思考、勇于展示个性、表现自我见解的过程。如果评价内容指标更过关注学生的“唱得好坏”、“跳得好坏”等，那么就会忽略很重要的参与创造和实践的过程，音乐教师在评价中要避免注重特定的结果，不能用唯一的标准和模式来评价不同学生的不同体验和创意，要注重学生兴趣、态度、审美观、价值观是否在学生情感体验的过程中获得，强调整体性评价，弹性评价和人性评价，全面真实地评价学生潜能和音乐审美、表现及创造。把评价的主动权还给学生，让学生学会自评，提高学生的自我监控能力，培养学生养成反思的良好习惯和正确的价值导向。中小学音乐教师应科学合理且有效地运用综合性教学手段，坚持以人为本，拓展儿童的知识面，开阔其艺术视野，使之更加完整、准确、深刻地感受音乐、理解音乐与表现音乐，终身投入到音乐的学习中，在美的音乐中得到熏陶和提高。
注释
1李吉林，情境教育：促进“儿童-知识-社会”的完美建构，全球教育展望，2003
2王薇，小学音乐综合教学中存在的问题及对策研究[D]，东北师范大学，2012
3周蓓，多学科渗透的音乐课程综合观的研究[D]，上海师范大学，2004
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