谈谈浮世绘艺术

时间：2022-03-24 14:31:24 论文范文我要投稿

谈谈浮世绘艺术

　　在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。

谈谈浮世绘艺术

　　摘要：浮世绘为日本的风俗画、版画。是江户时代日本市民文化兴起后，形成的一种具有民族特色的艺术风格画。日本浮世绘在亚洲和世界艺术宝库中呈现出特异的色调与风姿。本文将以描述浮世绘各个时期几位重要大师的创作风格、艺术表达方式甚至创作“偏好”及艺术成就为脉络，分析浮世绘的创作特色。

　　关键词：浮世绘;中国画;中国风俗版画

　　一、浮世绘小介

　　浮世绘为日本风俗画、版画。为日本江户时代(1603-1867)，即德川幕府时代兴起的一种民族特色艺术风格。是典型的世俗风格艺术。主要描绘人们的日常生活：风景、演剧、艺伎等。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版画外，浮世绘也有手绘作品，浮世绘的早期就是“肉笔浮世绘时期”即画者用手描绘画作的时期。浮世绘历经300多年，影响深及欧亚各地;19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受此画风启发。

　　二、浮世绘的发展

　　江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。浮世绘最初盛行于京都和大阪，由于市民文化迅速发展，需求量扩大，需要大量印制，降低陈本，易于购买，以供需求，于是浮世绘开始由“肉笔浮世绘”阶段进入“版画浮世绘”阶段。这一时期作者云起，“版画浮世绘”的印刷技巧初为单纯的墨摺本，后发展为丹绘和漆绘;真正的套色版画在1643-1765前后出现。这一时期浮世绘的印刷技术达到高潮，代表日本民族在艺术上的高度成就。

　　1)1670年，菱川师宣将单一墨色印刷的木版画售出，被称为浮世绘的“创始人”。起初，市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘)，但不久出现了“赤版”，以红色为主，再加印黄和绿。

　　2)1750年左右，由于歌舞伎的繁盛，木板技术的进步，以及浮世画深受人们欢迎;以画美人画而闻名的大师铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿出现。其中铃木春信创造出了彩色印刷的浮世绘——“锦绘”。但这些人的作品没有个性，缺乏活力;往往暗示着那个颓废的社会。

　　3)与喜多川歌麿同一时期出现的.东洲斋写乐是描绘男性主体的高手。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。写乐第一次出版的浮世绘是1974年5月在江户的三个剧院为演员绘制的特写像。

　　演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景，他们的个性及所扮演角色的面貌与姿态都使人难以忘却，写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。他手下的作品，都是同样的强烈手法，同样的无情夸张而处理的。与浮世绘典雅精致或浮华艳丽的美完全相反。写乐的创作方式使人物从背景中剥离出来，这是前所未有的题材——肖像画。

　　4)在人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和歌川广重(原名“安藤广重”)带来了新的主体内容——风景。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》中采用大胆的构图和色彩，受到观者的喜爱。此后，他在自己的浮世绘创作中描绘了各地的风景名胜。歌川广重在《北海道五十三次》系列画中以抒情的笔调描绘了日本的旅行者。他的名望甚至超过了北斋。歌川广重后期又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

　　三、浮世绘最主要的创作题材

　　1)美人画：是以年轻美丽的女子为主要题材，是早期浮世绘最重要的创作主体。这些女子的身份以艺伎、游女、和茶屋的招牌女郎为主。代表画家喜多川歌麿。2)役者绘：役者指著名的歌舞伎演员，与他们相关的浮世绘有肖像画和广告招贴画。代表画家东洲斋写乐。3)名所画：对名山大川和屋宇楼寰的描绘。用来满足当时无法迁徙和旅行的民众对花花世界的好奇心和渴望;偶尔也起到旅行指南的作用。代表画家歌川广重。

　　四、浮世绘的创作特色

　　1)由于浮世绘的创作方式以版画为主，因此其线条中的浓淡、粗细、宽窄变化甚微，均以色彩区分物体间的关系及作者情绪的变化。由于西方绘画的冲击，浮世绘的线条在人物外部造型时可以准确、果毅的将人体结构表现出来。在此基础上，浮世绘人物画尤以夸张丰满的姿态出现，此间可以看到中国唐代人物画在日本人物画史上具有深远的影响。

　　2)浮世绘普遍用色大胆，尤其与同时期的中国画相比;但浮世绘色彩间的关系控制和谐，因此画面效果极趋统一。其装饰图案中以简明概括的图形为主，浮华中不失淡雅。

　　3)浮世绘由于受中西方绘画的共同影响，风景画中“焦点”、“散点”透视均有所体现;但其特色是以某处“小情境”为主要刻画对象，与同时期的中国山水画“大场景”相较有些许区别。且浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。

　　五、结语

　　浮世绘艺术是日本绘画中的瑰宝，在世界美术史上的作用也功不可没。在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。19世纪末，随着茶叶包装流传到欧洲的浮世绘艺术被当时许多画家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、马蒂斯等，在他们的绘画中往往都能看到浮世绘的身影。可以说浮世绘对西方印象主义和后印象主义起到了重要的推动作用。此外，浮世绘中的色彩搭配及构图设计也奠定了现代日本平面设计的基础。

　　参考文献:

　　[1]姜文清.东方古典美--中日传统审美意识比较[M].中国社会科学院出版社.1997

　　[2]刘晓路.日本美术史话[M].人民美术出版社.1985

　　[3]潘力.浮世绘[M].河北教育出版社.2012

　　[4]宫竹正.艺伎的故事[M].陕西师范大学出版社.2006

　　[5]潘力.浮世绘的故事[M].科学出版社.2015

　　拓展：浮世绘作文

　　无止境的静默承托在虚浮的掌心，洗涤着浮荡着颤栗的容器。——题记。

　　在流年的彼端，延展着谁残断的微笑？细数着那些花开花败，沉淀了多少的繁盛枯荣。最初幸福透明的牵线着指引着我降临在这个陌生的世界，然后我对着自我默念着你好。你好。漆黑的深瞳处放大着大人们嘈杂的争执，容纳着一切灼热的视线，那来自于这些与我有着深切血缘联系的人的目光，刹那间很刺眼很牵强的透露着幽怨，我在悼念着，也许我能够去默化那些。

　　酸腐的定义着，徘徊在微弱的灯光下，是谁在舞蹈旋转着？我很清楚的了解到，仅仅是个女生的事实，彻底的涤荡了这个家里迫切的期望，我的诞生只是给这个家里再次增添了一份负担，饭桌上多了一双筷子，多了一块碗，仅此而已。在咖啡的沸腾和冷却中，我们提着吊着属于自己木偶的生命丝线，摆动着四肢，我们的灵魂其实都很贫瘠，都在遵循着命运旋转。

　　我在纯粹的尝试着拥抱自己或者以自己的声音来换取一秒的温暖，可是依旧是很冰冷，兜兜里那盒火柴仍然没有少掉任何一根，因为不曾燃烧过一根，熄灭过一根。我希望在自己空荡的身侧有个身影，我微笑着去捉摸那个身影，可是我除了飞走的奢望念想，什么都没捉到，那是一种很美好很美好的奢望。些许淡化的记忆缓缓地被排斥出脑内的意识，它们在牵扰着那根无影的弦。

　　“然。陪我走一段路吧。”苍凉的脚尖踢开堆积着的零碎的细石，白色的裙摆随着略带沉重的步伐向前迈进摇曳在风中，我在假装安然地说道，我是个别扭的存在式，明明迫切的希望着却又牵强的转变成淡然，我其实很害怕被拒绝，所以往往在他人还没有做出抉择的时候就提前拒绝了说提出的一切，“嗯，反正我家离这里也很近，我就陪你走一段路吧。”心中简单的话语重叠倒带，一次次的重播着。

　　精致的陶瓷被里搅拌着沸腾的热咖啡，但愿这一次不会那么快的冷却。让这一秒的温馨在下一世轮回继续雕刻，重复了一万次老套的后来在进行着，我和然就那样微张开手指头，交缠紧扣在一起走到了我的家门口，十字路口的风景在素净的描绘后，精心的泼洒上浓浓的色调填充每一条线条，但愿这会成为我的存在时心中不湮灭的风景。

　　虚妄的永恒都会坍塌在消失的存在，繁华的街头下一秒就有可能就会成为残败的废墟，没有人能够预知到任何未来的征兆，也许这只是暂时的，或者在某一天可能会出现一个没有任何命运并且能够预知到未来的人，但是如果去强行的干涉他人的命运时，那么他没有任何命运的命运也将会被窥知，平衡的一切都在遵循着一个既定的法则运行着。

　　博大的世界中我依旧很渺小的存在着，偏执的追求着想象着某些不存在的形体。我在一个没有尽头的交错着的阶梯上前行着，任何的东西都恍若不存在一般，每当我尝试着跨出一步时，后退的路就会迅速的消失，这个交错着的阶梯上只有不断前行着的我，那个没有尽头的尽头仅仅存在于我的心中，在循环不息的奇迹中运转着。

　　那是一个生命的迷宫，虚幻与现实交错着，最现实的虚幻，最虚幻的现实，极端的现实或者极端的虚幻都映照着同样的人，如果我此时犹豫了那么可能下一秒我就会崩解坠落在无边际的终局中，我在惊恐着呼吸着炽热的空气，踌躇还是坚定，成功亦或者是失败，也许我会被抹杀在这个万物恍惚的迷宫中，但是我还是在尝试着去转弯。

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