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高师音乐教育钢琴教学三思论文
一、高师钢琴教学的理念之思
教学理念，是对教学的看法、态度和观念。对于当下社会的认知而言，对于所有学习钢琴者，无论是什么专业与方向，通常都会以钢琴演奏的水平，曲目，等级等进行等量置换式的评价。这对于音乐教育钢琴专业而言，就会陷入两难。使得高师的钢琴教学，一方面要背负钢琴演奏的虚荣或误解，还要面对众多音乐教育专业中的非钢琴演奏的必修课，两难之间，顾此失彼。要追问，什么是音乐教育专业的钢琴教学的理念和常态？
1、回归音乐教育钢琴教学本体。任何行动，都是以目标为前提的。音乐教育属于艺术教育的重要部分，钢琴教学是艺术教育的工具、手段和载体。据此，音乐教育专业的钢琴教学，就是通过钢琴这一载体，传达，传授，传承人文信息，并为我们展现了一个多姿多彩，令人神往的精神世界。正是由于这一特点，音乐教育专业钢琴教学的曲目选择，教学规格，评价标准就有了自身的特点，以保障在钢琴学习中，避免对某一作品“精雕细琢”式的精英培养模式与本专业特点的背道而驰，事倍功半与少慢差费。这一方面特别提醒设置在音乐学院的音乐教育专业，更要在理念上有明确的认知和独立的品格。另一方面提醒毕业于音乐院校钢琴系的教师，在音乐教育专业从事钢琴教学，不要重复自己的学习之路。尽管对外貌似一家，对内则是隔行如隔山。
2、摒弃牵强附会的参照系。长期以来，音乐教育专业的钢琴教学参照系与坐标系，总是斜视钢琴系的模式，在其阴影下苟且，这是完全没有必要的庸人自扰。翻开古今中外的钢琴文献，可谓是浩如烟海。对于音乐教育专业而言，这正是了解、学习、探寻音乐王国的窗口，不同的时代、地区、国家、民族，以及不同音乐流派，不同作曲家，不同钢琴作品，为我们展现了音乐的精彩，文明的绚烂，文化的深邃。然而，通常会被斥以多种理由阻止了基于音乐教育专业有的学习方式。无论是教师知识结构，还是学生学习基础，最终反映的都是高师钢琴教学理念上的分歧。从入学到毕业，居然连古典乐派都难以逾越，在当今的信息世界，简直就是不可思议的误人子弟。这绝不只是程度问题，而是格局问题，更是理念问题。如果能够以本专业的具体情况进行思考，走出一条符合音乐教育专业特点的钢琴教学的之路，不至于比登天还难吧。
3、建立健全自身的评价体系与标准。对于音乐教育专业钢琴教学的评价，应是一个系统工程，绝不是看弹奏的程度，曲目，能否独奏来评价。在音乐教育专业，钢琴作为教学工具，教学的中间环节，其作用远不只是舞台上一个人的演奏那么明白。正如GDP不能代表文化的软实力一样，一种长久的积淀，历史的传承，以及不可复制的独一无二所蕴含的魅力是无法量化的。作为未来艺术教育的生力军，在学校的所见、所闻、所学，要达到既要授之以鱼更要授之以渔的高度，才是教育的本体和本意。因此，建立和健全音乐教育专业钢琴教学的评价体系，而非沿用、套用钢琴演奏专业的评价标准，打造自己的产品规格与行业规范，最终还是需要解决钢琴教学的理念问题。而这种既不能用竞技体育项目的运动成绩评价是运动员，又不能以国际、国内钢琴比赛的名次来评价音乐教育专业钢琴教学与演奏水平的平价标准，才是音乐教育专业应有的标准，这即是高师钢琴教学的理念之思。
二、高师钢琴教学的内容之思
教学内容同样是由教学目的决定的。北京师范大学出版社2002年出版的《艺术课程标准解读》51页中，对艺术课程的目标定位有如下陈述“艺术课程是基础教育阶段的课程，……而作为基础教育阶段的艺术课程，则着眼于使孩子从小喜爱艺术，形成一种终身追求艺术、参与艺术活动的取向，并为他们全面、持续发展提供良好的艺术素养。”据此，作为未来的音乐教育工作者，就需要相应的知识储备与知识结构。从而反作用于钢琴教学内容与相关问题的思考。
1、关于教材的程度与进度。程度是指当前所处位置和状况；进度是指进展的速度。前者说明当前的水平，后者说明变化与进步的速度。通常的钢琴考级，即是对学习者当前程度与进度的评价和确认。在钢琴教学中，追求弹奏的程度，追赶教学的进度，通常会出现拔苗助长的风气。超进度，虚进度，假进度风行，虚张声势。甚至开学就布置期末考试的曲子，可想而知这是个什么视野，什么格局，意味着什么？结果定是既无能力又无视野的应试，应付。对于程度和进度的追求本身并无问题，对其过于热衷就变味儿了。对于一学期只弹一首曲子的教学而言，只能是急功近利的，欲速不达。把控程度，量力而行，不失为一种科学的态度。遵纪、守法、诚信、厚道、善良等本为道德底线，把这些放到一个唯利是图，坑蒙拐骗的社会背景下，能做到这些就是道德模范！因此，在音乐教育钢琴教学上，要力求把握程度，控制进度，修炼内功，这本身就是教育和受教育。对将来的艺术教育工作而言，实为是一件幸事。
2、关于教材的深度与广度。深度是指深浅的程度和对核心技术的把握程度；广度是指范围。前者用来形容技能的深度，后者用来形容学识的广度。按照传统钢琴教学理念与习惯，以及曲目规格、教学要求，通常一定的标准原本是无可厚非的。但一学期只弹一首考试曲目的极端行为无论如何是有悖于教学规律的。这样的所谓深度，是以损害广度为代价的；它极大地关闭和限制了音乐文化的视野，导致鼠目寸光，坐井观天。既不能通过对大量钢琴文献的浏览所形成的开阔的视野，促进技术的形成与应用的能力，更无法练就出手成章的视奏能力，创编能力，即兴演奏、弹奏、伴奏能力。更何况钢琴弹奏的程度与水平，与教学实践中的即兴发挥，随机应变是有本质区别的：钢琴演奏是以练习获得；“而即兴伴奏则是以钢琴作为工具，通过钢琴的弹奏和与演唱者的合作，来实现音乐创作相关的为歌曲即兴编配设想的实现，最终完成歌曲内容的表现的一种创造性的劳动。它既是技巧、同时又是能力。”这一方面说明了舞台和讲台的不同，另一方面也说明了以钢琴演奏为目和以钢琴弹奏作为教学工具去实现教学目的，就不是一回事。这种广度对于音乐教育专业而言，恰恰既是特色，更是方向。而反观所谓的深，则反映了教师的对自身工作性质与专业性质的理解、误解的缺陷与先天不足。
3、关于教材的幅度与跨度。幅度是指两个点之间距离；跨度是指两个点之间的距离。前者用来表述空间，后者用来表述时间。对于音乐教育专业钢琴教材的时空坐标系而言，需要发展自身的体系和格局，打破时空界限，让钢琴文化学习与钢琴技术练习在多元化文化视域内形成自身的点、线、面相结合的布局。既要学习古典精华，又要接触现代经典；既有欧洲传统，又要放眼全球；既要学习外国的，更要学习中国的，民族的，传统的，当代的。这绝不是单指技术程度上的艰深高难与高不可攀，而是由文化视野唤醒的文化自觉。例如匈牙利作曲家贝拉巴托克（1881——1945）所创作的《小宇宙》，在技术上并非艰深，但却“展现了20世纪上半叶新音乐的各类风格和各种手法的概貌，提供了音阶、调性、调式、和声、复调、节奏等方面的新的样式、新的风貌，因此，它是新音乐风格集中展示，也是现代作曲手法的袖珍百科全书”（桑桐语见《桑桐和声论文集》第159页上海音乐出版社出版）。所产生的效果，是同等程度的古典练习曲与乐曲所不可同日而语的。
三、高师钢琴教学的方法之思
由于音乐教育专业的性质和培养目标，决了教学投入，教学成本，教学要求，教学方法等均不可与音乐学院钢琴系进行比较和参照。而这种做法只不过是一厢情愿的自作多情而已。对于钢琴专业小课，一对一而言，被认为是专业的标配。而音乐教育专业的钢琴教学，与其说是受到相关条件的制约，不如说是本专业特点与特色使然。因而出现教学方法的水到渠成和应运而生，同样是自身特色的一部分。
1、由授课形式决定的教学方法。音乐教育专业的钢琴课由于学生多教师少，与钢琴系师生比例不同，这样完全照搬钢琴系的授课形式，首先在教学成本方面就是行不通的。由此所引发的由于授课形式不同决定的教学方法必然不同。试想，一个教师在单位时间内，由面对一个学生，变成面对一个小组，一个教学班时，所采用的教学方法会是相同的吗？与之相应的教学过程，作业检查、点评、指导、讲解、示范、新课等一系列教学环节，必将全部通过改变而适应新环境，入乡随俗。因此，出现了各种授课方式，诸如：个别课（时间必定缩减）小组课，小组课，大课（集体课），1+1，1+X（即：一个学生上课，同时有其他学生观摩上课）等等。仅此一点，就需要进行教学方法的调整和创造性的应用，既要考虑受教学生的接受能力，特别是在指出其不足，或对其进行批评时，由于有同学在现场，就需适当讲究方法，既能使当事人接受，又能使观摩者受益。至于教方法是否单一与多样，如何把握，只能靠一线教师的教学经验和人格魅力了。因此，在对于技术细节的雕塑与对全体学生的同步学习的个性与共性中探寻课堂上的局面掌控与平衡。由此必然形成相应的，具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
2、由授课内容决定的教学方法。由于音乐教育专业钢琴教学的授课丰富，它既包括传统钢琴教学的所有内容，又包括即兴演奏，即兴伴奏，即兴弹唱、钢琴基础教学法原理等内容。这正是由于教学目的决定了教学内容，再由教学内容决定教学方法的逻辑推理过程，也是音乐教学实践的客观存在，更是就业，从业的必备专业基础与技能。而对于这种技能的学习和掌握，研发和储备，不仅是本领，更是责任、义务和使命。在未来的工作中，特别是在音乐课教学，文艺演出，合唱团排练，声乐节目伴奏等艺术实践中，均为不可或缺的本领。由此可见，随着音乐教育专业钢琴教学内容的和将来工作需求的逐渐明确，一个音乐教育钢琴教学内容的蓝图与框架日渐清晰。与之相适应的，具有音乐教育专业特色的，区别于钢琴系的钢琴教学方法，必然应运而生，且会发展壮大，方兴未艾，星火燎原。在教学内容形成特色与规模的同时，再将与之相对应的评价方法与标准进行进一步完善和明确，定会走出阴影，走向阳光，迎来音乐教育专业钢琴教学的春天。
3、由教学目的决定的教学方法。随着教学的深入，传统曲目的压缩，新曲目的更替是不可避免的。音乐教育专业的钢琴教学曲目除了上述理由外，其自身的专业特点更是要求教学曲目在程度与进度，深度与广度，幅度与跨度上形成特有的格局，同时也是对钢琴教师的岗位要求。就不可能将自己在校所学一劳永逸地受用终生。伴随钢琴教学水平的提高，钢琴教学研究的深入，新作品的不断涌现，新思路的不断拓展，曲目的选择与更新，丰富与扩大，是教学中必需面对和解决的课题。诚然，传统的西方古典、浪漫风格的作品固然成为人类共同享有的经典，并在社会上形成了一定的审美共识，但对于未来的艺术教育工作者而言，仅仅有这些不够的。与传统意义的风格相比，从十九世纪末到二十世纪初，音乐的风格呈现出了更加多样化、多元化、个性化时期。在中国的改革开放以来，由于文化交流的日益频繁，和自身的觉醒，一时间犹如万花筒般令人惊喜和目眩，惶恐和不安。如，欧洲传统风格的自身变革，美洲风格的异军突起，中国民族风格的觉醒与多元发展，以及由此带来的审美冲击与文化碰撞等。作为艺术教育主力军的音乐教育，如何现解，引导，以至于如何在教学中应用，采用什么教学方法实现教学目的，必将引发关于教方法的思考。而结合如上所述的教学成本，师资水平，学生程度，教学条件等相关内容综合思考，音乐教育专业钢琴教学的方法，定会是富有特色的。
综上所述，如果说音乐学院的钢琴系以培养演奏家（合作演奏家）为终极目的，那么，音乐教育专业就可以理直气壮地宣称是为演奏家培养观众、听众，从而实现音乐的社会功能。这既是艺术教育的目的，也是社会文明的标志，更是中华民族伟大复兴的所必要的精神准备与文化基础。这就是本文意义上的殊途同归。据此，通过以上三思，再来强调以下三点：
1、高师钢琴教学的理念，决定了自身的存在价值。而这种价值的认同，在音乐教育专业钢琴教学领域自身，尚无相应的存在感，这是令人遗憾的和需要觉醒，并且自信的。
2、高师钢琴教学的内容，决定了自身的专业性质。正是由教学内容是由教学目的决定的，为了实教学目的，即：“作为基础教育阶段的艺术课程，则着眼于使孩子从小喜爱艺术，形成一种终身追求艺术、参与艺术活动的取向，并为他们全面、持续发展提供良好的艺术素养。”的需要进行匹配的。这不仅是内容，更是责任和使命。3、高师钢琴教学的方法，决定了自身的专业特色。由于音乐教育专业的性质和培养目标，决定了教学投入，教学成本，教学要求，教学方法，均体现了音乐教育专业钢琴教学的特色。与音乐学院钢琴系越是不同，说明其特色越明显。这只说明专业方向的不同，并无高低之分。这既不需回避，更毋须自卑。完全有理由相信，只要不断学习，不断开拓，不断自我完善、自我超越，定会迎来自身的不断发展壮大。在艺术教育中成为不可替代的角色，在中华民族伟大复兴中，肩负起时代赋予的使命。
参考文献：
[1]教育部基础教育司组织，艺术课程标准研制组编写，《艺术课程标准解读》北京师范大学出版社，2002.4
[2]韩冬，《论钢琴教学曲目更新的意义》，《音乐创作》2015.5
[3]桑桐著，《桑桐和声论文集》上海音乐出版社2002.4
[4]刘聪、韩冬著，《钢琴即兴伴奏教程新编》（修订版）人民音乐出版社2014.3
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