现代基础素描课程的教学理念论文（精选12篇）
在学习、工作生活中，大家都写过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的现代基础素描课程的教学理念论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
现代基础素描课程的教学理念论文 篇1
【摘要】素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念。在课程开始阶段应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论。要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准。
【关键词】基础素描艺术素养理论知识中国传统美学艺术个性
素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成独特的审美价值和文化内涵。在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现在的教学模式存在着许多弊端和不足：在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势。造成这种局面的原因主要在于：社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而入校新生的总体专业水平有所下降；基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少。面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系。这是构建现代素描教学模式的根本。
一、从艺术素养入手强化学生的艺术观念
在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念。传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的。过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误。
随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流。为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究。艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑。
学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”。在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀。
二、强化基础理论教学
绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课。但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践。这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象。由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理。这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识只能停留在感性上。如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面。边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。
三、注重学生的艺术特点
长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，使得学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加入个人的感受和想象。
个性培养是艺术教育应达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力。在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应忽视或者是放任自流。在教学过程中，教师应对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作。在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象。没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程。
四、结语
综上所述，打造艺术专业学生基本功的素描课程不能再与创作相分离，教学过程中必须以科学的方法为指导，必须注重理论与实践相结合，必须按“因材施教”、由浅入深、由表及里的原则去开发每个学生的潜能，充分张扬学生的艺术个性，着力提高学生的创新意识和创新能力，这样才能使素描课程的教学更好地适应当今美术教育的发展。
现代基础素描课程的教学理念论文 篇2
摘要：职业院校培养专业技能型人才的教学方向决定了职业院校美术专业素描教学理念的独特性，本文主要对此进行了分析。
关键词：职业院校；美术专业素描教学；理念
职业院校美术专业与普通的美术院校存在差别，这是因为职业院校的教育理念注重的是培养学生的职业技能，故此，美术专业素描教学中更注重学生掌握技能的实用性和可行性，这是职业院校美术专业素描教学的宗旨。
一、职业院校美术专业素描教学理念的分析
职业院校是培养技能型人才的专业院校，这就决定了职业院校的教学理念更注重与实际接轨，教学之中也更加注重学生专业技能和其未来工作岗位的匹配程度。职业院校美术专业素描教学为了能够让学生未来胜任岗位工作，在教学之中应该由浅入深，由简入繁，要不断的分析学生的学习情况，随时调整教学进度，保证学生能够掌握专业技能，牢记专业知识。
二、职业院校美术专业素描教学目的
1、实用性
职业院校美术专业素描教学是为了培养出具备素描技能的专业人才，这些学生未来会融入到各种需要素描技能的行业之中，而步入工作岗位后会发现实用性的素描技能更加能够满足岗位需求。所谓实用性就是能够抓住物体的实用特征，在绘画专业中，各种绘画技巧都有对应的绘画特征，像是表现性、生动性、艺术性等等。实用性与这些特征是有区别的，其更适用于社会工作岗位之中。职业院校美术专业素描教学中的教学就是以教授学生实用性素描技巧为目的的，要求在教学中学生能够把握物体的结构，具有良好的造型能力和表现能力，能够抓住物体的特点[1]。
2、可行性
在职业院校美术专业素描教学之中，遵循可行性原则的教学也非常重要。可行性的教学是让学生能够联系未来工作实际，提高自身的专业技能，技能的提高主要是注重造型能力和设计能力。尤其是造型能力，如果职业院校美术专业学生缺乏造型能力或者造型能力水平不高，将来在工作岗位上一定会缺乏竞争力，甚至难以胜任工作。
三、加强职业院校美术专业素描教学的措施
1、激发学生学习兴趣，找好教学切入点
素描课程是比较枯燥的，因此职业院校美术专业素描教师应该认识到这一点，在教学中需要充分的把握学生的心理，并且提前做好教学准备，为学生营造出良好的学习氛围，利用趣味教学内容激发学生的学习兴趣，找准教学的切入点。素描构图、形体、知识理论和结构是重点的教学内容，教师在教学过程中应该以培养学生的技能为目的，让学生真正掌握技巧。这就需要教师做好课前的准备，提前做好教学计划，根据学生的需求和爱好查找相关的资料，从趣味性的内容引导学生进入课堂学习。例如，我们都知道达芬奇画鸡蛋的故事，教师可以以幽默风趣的语言对此进行再加工，让学生深刻的感受到达芬奇学画时的毅力。教师在引用小故事吸引学生的注意力之后，可以向同学们介绍一些与素描相联系的工作，进一步吸引学生的目光，让他们可以融入到课堂学习之中，并且明确自身的学习目标。素描课堂教学时间较长，对学生的要求较高，很多学生在学习过程中会出现注意力不集中或者是无心下笔的情况，这时教师应该主动的关心学生，向他们询问具体情况，是否需要获得帮助。教师在学生灵感枯竭，或者是无心学习时的介入，可以帮助学生缓解紧张的心情和状态，有利于恢复学生的心情，能够加深学生和教师的情感联系，让学生对素描课堂重新抱有高度热情。
2、培养学生思维
当前，我国的美术院校在教学之中都是借鉴西方写实主义的风格理念，这种教学方法偏向固定模式，因此在我国倡导素质教育的过程中认为这一教学体系有悖于素质教育。写实体系会阻碍学生发展创造性思维，而且这种教学模式非常浪费时间，并不适用培养学生的创造性。随后一些美术高校引进了先进的教学方法，这些教学模式更注重培养学生的创造力和想象力，要求学生积极的发挥个人的潜能，展示出区别于他人的才华。然而，这种做法与职业院校美术专业素描教学理念并不相符，职业院校美术专业素描教学培养学生时更注重培养学生的理性思维，要求学生的技能更具有实用性和可行性，这也是为了让学生在以后能够更加的适应岗位需求，尽管这种理性的思维方式略显刻板，但是这与学生的应用实际更加符合。职业院校美术专业素描教学中要培养学生的思维，让学生能够做到多角度观察对象，全方位分析对象的结构，为以后的工作需求打下基础。
3、培养学生正确学习方法
素描技巧需要通过不断的练习来进行巩固，学生在练习素描时会不自觉的将个人习惯融入其中，因此会出现各种问题。如果学生将个人主观思想融入素描画作之中，可能会使画的主题发生改变，甚至导致画作出现无主题情况；如果学生将个人的行为习惯融入素描练习中，不按照正确的姿势或者顺序进行作画，也会使画作出现不严谨之处。这样的练习达不到提高素描技巧的效果，如果放任下去，会对学生未来工作造成严重影响，因此教师应该在学生练习的过程中培养学生的正确学习方法，端正学习态度，培养良好的学习行为。首先，教师在教学之中要向学生强调职业院校美术专业素描学习的目标，同学们未来是专业的社会服务型人才，应该遵守职业道德，在工作之中要严格按照要求作画，因此必须摆脱主观思想的影响，培养理性思维。其次，在学生练习素描时，教师应该有针对性的调整每个学生的错误习惯，让学生能够掌握正确的素描技巧，提高个人能力。
4、创新训练手段
我们清楚了职业院校美术专业素描的教学目的，因此在教学之中要不断的通过训练来提高学生的技能，当前职业院校素描课程有两种典型的训练方法：素描因素分析法和移位、组合教学法。素描因素分析法，是教师针对素描教学过程中遇到的各种因素进行讲解，让学生们掌握这些因素的主要知识点，并且能够分析出各个因素之间的联系，在作画时能够分清主次。素描因素包括：形体、结构、空间、色调、明暗等。掌握这些因素的具体知识内容对提高学生的素描技巧来说非常重要，是学生们学习造型的关键[1]。移位、组合的教学方法，主要是教师在课堂上对练习对象进行光源的改变，进行物体的移位和转动，或者是对物体进行切割，之后让学生触碰这个物体，观察物体的具体变化，通过视觉感官等直观的感受到物体发生的变化，进而促使学生了解素描对象的结构，在作画时能够更加写实。
四、结束语
综上所述，职业院校美术专业素描教学要遵循实用性和可行性的原则，在教学之中要重视学生素描造型能力的培养和理性思维的培养。此外，教师还应该在教学之中不断的纠正学生的错误习惯，通过训练提高学生的专业技能，以促进学生未来更好的发展。
参考文献
[1]李银玲.如何搞好高职院校美术专业素描教学[J].科技展望,2016,04:336.
[2]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本原回归[J].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2016,05:112-114.
现代基础素描课程的教学理念论文 篇3
内容摘要：素描是一切造型艺术的基础，素描课程是艺术基础课程体系的重中之重。保守的教学模式易导致“单一化”的技术型人才，文章认为以素描材料语言为突破，把“实验性”引入课堂，用当代艺术理念改革传统教学模式，对培养创造型的艺术人才具有深远的意义。
关键词：材料语言 实验性 素描教学
一、国内外素描教学的现状
（一）保守的素描教学模式与艺术发展存在“代沟”
艺术院校正统的素描教学沿袭的是欧洲客观写实的传统道路，这种教学体系主要是以研究和表现自然物象的客观造型为目的，本身有着严谨的科学性与系统性。但弊端是过分偏重于写实训练，“同一性”的教学手段易导致“单一化”的技术型人才。其在教学实践中的负面影响也确有显现，如素描训练缺乏激情，作业千篇一律，概念化程度严重；学生知识单一，不会举一反三和灵活运用，甚至对学习素描的目的和意义感到迷茫。这种教学模式制约了学生多向创造意识的发挥，素描基础课程与艺术创作的衔接存在“脱轨”的倾向。在艺术教育越来越重视培养创造性人才的今天，传统素描教学与艺术发展存在着代沟，并引发了我们对素描基础教学的反思。
（二）素描在当代艺术中被赋予更丰富的内涵，素描教学应与多元化的艺术形态接轨
当今国内各大艺术院校都致力于对传统的素描教学模式进行改革，努力尝试调整教学方案，完善教学措施，强调素描教学的融合性、开拓性，致力于以开放的“大基础”教学理念来培养学生丰富的创造力、深厚的艺术修养和审美素质，使之成为更适应社会发展需要的艺术人才。
从20世纪末开始，传统的审美观念彻底发生了改变，素描也需要以新的模式来陈述， 其形式语言和表现媒介都有了新的拓展。当今国外艺术院校的教学强调素描与多领域、多专业的融会贯通，素描在内涵的界定上更加宽泛，形式与媒介方面有着广阔的实验空间，素描是一种非常自由、灵活、多元的艺术形式，在当代艺术中保持着旺盛的生命力。
二、以当代艺术理念拓展素描教学的外延
（一）深入解读素描语言的基本形式元素——点、线、面
要打破传统素描教学的局限，首先要摒弃传统写实素描教学中存在的概念化的教学模式，突破保守的教学理念，扭转一些学生在素描学习中“照抄、描摹”的被动局面，摆脱只会单纯模仿或再现的束缚，把素描从对“光影”“调子”等技术性的理解中解放出来，开放素描的形式语言系统。
鉴于此，就要深入解读点、线、面。摒弃以往教学中概念性的认识与训练方法，深刻理解作为素描基本语言的点、线、面不只是用来描摹客观对象，更是一切绘画形式语言的基本元素。让学生认识到绘画作品中的每一个点、每一根线、每一个面都是艺术符号语言，具有符号的形式和指代意义，体现着画家的思维、情感和观念。训练学生把点、线、面作为画面的形式元素进行理性的组织、构成和关照，以“有意味的形式”体现出来，从而引导学生研究造型艺术的形式美规律，切实培养学生的艺术观察力与审美知觉。
同时，要优化理论知识结构，加强素描课程中对美术史论、艺术批评及当代艺术现象的灌输，让学生了解不同时期的艺术观念、艺术原理、表现形式及其与时代背景的联系，教学内容由窄变宽。学生最终会认识到，无论是何种绘画形式，无论是点、线、面的何种表现形态，都来源于对物象的深入观察，带有客观对象的形象特征，并非凭空捏造也不是盲目的描摹，而是画家有意“艺化”的结果。只有开放素描的形式语言系统，尝试不同的造型手段，才能让素描基础课程真正成为融会贯通的视觉艺术的“大基础”。
（二）用材料语言的“实验性”突破素描教学
结合当代艺术理念，以材料语言训练为突破，把“实验性”引入课堂，在教学实践中开放素描表现媒介的研究和运用空间，以此拓展素描教学的外延。摒弃素描工具只是“纸和铅笔”的媒介概念，使素描的表现材料从过去的简单化、固守化中解放出来，鼓励学生在材料媒介和表现技法上大胆尝试，勇于创新，从材料语言上挖掘素描的表现魅力。强调素描表现方式的宽泛与综合，拓展、创新素描的表现语言，为素描艺术注入新鲜血液。
材料的选择是美术创作的开始阶段，在教学中要引导学生用艺术的眼光看世界，用材料启发艺术思维，把自己的审美力、创造力倾注在物性材料上，将其转化为素描语言。学生一旦在创作中找到了与物质媒介特性相适应的表现方式，那么他的艺术创作就获得了更大的自由。物质材料具有广阔的实践空间，在素描训练中应致力于对新材料的发现和应用，以及对各种综合表现手段的挖掘和研究，以此推动素描艺术语言的演进，为素描的发展开拓新的方向，扩展新的空间，使其在新的时代语境中扮演包容、积极的角色。
（三）用当代艺术理念培养学生的“创造性”
在对新材料、新技术“实验性”探索的基础上，继续深入培养学生的“创造性”。兼容、多元、开放的教学理念，丰富的课程内容，有益于激发学生的艺术灵感，提高学生的学习热情和主动性。同时，尊重学生的审美取向，鼓励张扬艺术个性，引导学生在实践中追求个人审美趣味和创作方向，自主确立审美主张和艺术语言，让学生切实深入到艺术创造的实践中去。
众多当代艺术家都是通过对材料媒介进行实验性的研究，发掘了新的视觉图式和艺术方向，在艺术领域中显露出了非凡的创造力。如波普艺术画家劳申伯格在艺术生涯中始终追求自由的、实验的技巧与材料方法。他把废品、实物、照片及手绘等综合手段结合起来构成画面，发掘日常生活中的一切媒介，从而创造了“混合绘画”，在艺术史中确立了自己独特的地位。而抽象表现主义先驱波洛克则利用技法来表现。他在画布上大胆地泼溅颜料，把绘画本身的行为转化为一种实现自我的探险。这种全新的绘画形式体现了画家惊人的创造力，产生了神奇的画面效果，形成了自由奔放的艺术风格。正如其所言：“绘画是一种自我发现……的状态，每一位好的艺术家都是在画自己。”
以新的教学理念和方法突破传统模式，把素描教学与培养创造性艺术人才相结合，从而实现素描教学真正的厚基础、宽口径，对学生今后的艺术发展具有深远意义。这也正是素描作为基础教育的根本所在。
（注：本文为浙江理工大学教改课题《以当代艺术理念拓展素描教学的外延》的论文成果。）
现代基础素描课程的教学理念论文 篇4
摘要：
素描教学作为中学美术教学课程中的重要内容，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。还有利于提高学生绘画艺术水平。作为一名中学美术教师,要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：素描教学；整体观察；教师示范
素描是一切造型的基础，所以越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，用科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作为初中美术老师应当怎样进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。
一、培养学生的学习兴趣
都说兴趣是最好的老师，素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥，所以积极调动学生的学习兴趣，对于接下来的素描训练会有很大的帮助。如何调动学生学习素描的兴趣呢？首先是让学生欣赏优秀的美术作品，通过欣赏教学，学生对素描产生兴趣。其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范，有的学生会因为老是画不好而失去信心，这时作为老师就应该多鼓励多表扬他，让学生有继续学习的信心，这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。
二、注重素描基础训练
初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的观察方法去认识对象。所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法，不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。其次是注重形的准确。再次是形体结构的准确，对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但形体结构是不会因光线而改变的，明暗只是表现手法，结构才是关键。所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。
三、遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
素描被称为“造型艺术的基础”，不是几天几月就能掌握。教师在教的过程中不能操之过急，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。我的教学是从石膏几何体训练开始，我们都知道几何石膏的明暗关系较为简单，这样可以慢慢地提高学生的基本观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化。接下来逐渐过渡到复杂的单个静物，然后是静物组合体。这样可以多角度地训练学生的观察方法。最后是人物素描，人物素描先从石膏五官、石膏头像开始，石膏头像被认为是训练素描基本功的最好对象，石膏头像形象特征鲜明有着静物的特点，能使初学者了解头像的形体结构特征，研究和领会其造型规则，从中获得多方面的技法启示，为真人头像写生打好基础。
四、注重教学示范作用
素描训练是一门训练性极强的学科，教师只说不做是不行的，所以教师的示范在素描教学过程中非常重要，通过示范，能够增强学生对知识的理解、对技能的掌握。同时要因材施教，根据每个学生的情况采取不同的措施。有的学生基础已经比较好了，教师只需要稍作点拨，必要时适当提示。对于学生不理解或作画不当时教师要及时更正和修改，这样学生把握问题的能力就会慢慢提升。好的正确的教学方法往往会事半功倍，学生学得轻松，教师教得也轻松，也会造就良好的学习气氛，有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。总之，学生素描水平的提高并非一朝一夕就能达到，所以在学习过程中要不断观察，善于思考，遇到不懂的就请教同学和教师，养成不耻下问的习惯。教师应从实际出发，结合学生的认知特点，因材施教，努力提高学生的素描水平和美术素养。
现代基础素描课程的教学理念论文 篇5
摘要：素描教学在美术教学过程中是非常基础的课程之一，在职业学校中美术专业、设计专业等都是非常重要的课程，有一个良好的素描功底对于之后的相关美术专业学习有着良好的基础作用，传统的素描基础课程教学中都是重点讲解相关的素描内容和方法，学生在明确素描的基础内容之后，教师会引导学生进行大量的实际训练，对一个物体进行描摹，以画像物体为追求。这样的教学方法虽然能够提高学生的素描功底，但是对于发挥学生的思维能力却不能起到很好的作用，针对以上情况的分析，我来谈一谈自己对于基础素描教学中的一些看法和观点。
关键词：素描教学；对口单招；职业学校
职业学院在教给学生相关知识理论的同时，更应该注重学生的实际训练能力，在美术相关专业的学习中，除了教给学生基本的素描知识之外，还应该培养学生的审美水平，思维能力、创造能力以及对其他事物的观察理解能力等，这符合新课标中促进人全面发展的要求，素描教学作为一个基础课程，只有在这一方面重点培养了学生的综合能力，才能够在以后的学习和生活中为学生各种能力的训练打下良好坚实的基础。
一、发挥教师主导作用，设计合理教学目标
教师要设计合理的教学目标，对自己的定位有一个清楚的认识，并了解当前学生的实际水平。大学中的美术素描教学，所面对的学生已具有了一定的美术基本功底，因此可以注重对学生的各种综合能力的培养；而高中阶段的学生学习压力较大，对于美术的学习简单的停留在欣赏方面，对于美术素描方面的一些学习内容根本不够深入；基于对以上两方面的分析，我们不难看出职业学校中学生素描学习面对着极大的压力，这一部分学生的美术知识功底较薄弱，但是为了适应社会发展的需要，教师不仅要传授相关的美术基本知识，更要锻炼学生的专业技能，才能为学生在以后的就业打下坚实的基础，这就要求教师必须设计合理的教学目标，要求教师具备专业的知识技能和广博的美术素养，通过多种方法传授给学生一些基本的美术理论知识，活跃课堂气氛来激发学生的学习兴趣，发挥学生的主体地位，对于一些知识的学习可以让学生自行解决，教师以一个引导者的地位对学生进行纠正即可，启发学生善于发现问题的能力，并引导学生主动对该问题进行探索，从中学习到相关的专业知识。教师可以适当的犯一些小“错误”，这时就能够很好的调动学生的积极性，通过帮老师纠正错误，转变学生的课堂注意力，同时会使学生觉得老师也是有犯错的时候，能够拉近师生之间的关系，减少学生对教师的畏惧心理，营造民主、平等的课堂氛围，鼓励学生发表自己的见解和观点，实现学生之间的优势互补，帮助学生树立学习自信心。
二、培养学生创造思维，掌握专业知识技能
基于上述对美术专业学生的分析，我们可以看到学生在入学时的美术基础是较为薄弱的，因此在课堂教学时教师就不能灌输式的教给学生大范围的学习理论，而是要做到有重难点教给学生一些重点知识，在学习理论的同时，教师可以采用多媒体或者实际操作，帮助学生加深对知识的理解，以便帮助学生在有限的时间内掌握相关知识基础。在学生理解之后，教师要加强学生的实际运用情况，及时对课堂上的知识给予检查和训练，通过一些线条或者框架的描绘，检查学生的握笔或者运用线条的方法是否正确，同时要分析学生以后的学习方向，例如有的学生可能从事服装设计方面，而有的学生可能与室内设计或广告设计有关系，因而要针对学生参与的不同领域，设计不同的教学方法。同时，为了培养学生的创造性思维和发散性思维，就是在实际的教学过程中，要多培养学生多方面思考问题的能力和从多方面观察事物的能力，在对一个事物进行描摹时，除了写实性的对此事物进行描绘，还可以启发学生带有想象力的进行练习，打破学生头脑中原有的框架结构，鼓励学生在事物原有的模型中加上自己的看法，形成自己的创作风格，再对一些风格较为独特的作品进行赏析时，教师可以重点引导学生把握其创作的细节之处，从而发现自己可以学习的地方，培养学生的创造力，锻炼学生多感官参与课堂实践的能力，让学生动口、动手、动脑，重点培养学生思维的敏锐程度，能够发现日常生活中的细微之处，培养学生的观察能力，创造出具有自己个性的优秀作品。
三、多模式教学方法，提高学生实践能力
教师在实际的教学过程中，要根据学生不同的专业领域，设计不同的教学过程和教学内容。传统的教学过程，以学生的基础知识出发，并不考虑学生专业方面的问题。在素描教学过程中，重点要培养学生的观察能力，绘画表现能力以及创造能力，教师应针对不同的学生设计不同的教学内容。针对从事平面设计专业的学生，教师要突出对学生视觉方面的训练，引导学生仔细观察事物，并从中发现物体之间的联系性，学会用细微的差别来表现事物的技巧和方法。而与服装设计专业相关的素描教学中，要注重对学生绘画性素描和装饰性素描的练习，训练学生对事物的形象把握能力，通过对一些人物的描摹，重视明暗变化，并尝试运用多种的表现手法。从整体上来说，对学生进行素描训练时，首先训练学生对于几何图形或简单的物体进行描摹，在此基础上，再根据设计领域的需要，提高学生对各种事物的联系，教师要根据学生的具体需要，采用多媒体演示法、实物直观法、小组合作学习法等多种学习方法，借助科学技术和相关实物，较直观性的加强学生对知识的理解，通过小组合作交流，锻炼学生的团结协作能力和表达能力，并培养学生动手实际操作能力，提高课堂教学效率。
四、小结
总而言之，职业学院的素描教学是有区别于其他素描教学。教师应转变自己的教学观念，不仅仅将目标放置于简单的课程内容中，而应该立足于学生长远的发展，为促进学生综合能力努力，培养适合社会发展的人才。
现代基础素描课程的教学理念论文 篇6
一、“有意味的形式”内涵
“有意味的形式”这一理论是从美术本身如色彩、线条、媒介、符号等形式因素方面解释美术的本质。它是由英国文艺批评家克莱夫?贝尔于19世纪末提出的。克莱夫?贝尔认为，在不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，能激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式被称为有意味的形式。“有意味的形式”学说对于20世纪以后现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。
二、中国人物画基础教学中确立有意味形式的线性人物素描的优势
首先，绘画艺术不同于其他门类学科，它需要借助可以在空间中展示且能够直观表现的视觉符号，作为一种情感的表达方式。架上绘画需要在二维的平面上创作出立体的、具有感染力的作品，它拥有一种与之统一、协调的绘画语言词汇。形、色、材质构成了绘画形式语言的三大要素。而形在形式语言中具有重大的意义。中国画具有悠久的“线”的历史，讲究以线造型，用各种不同形态的线组织穿插、增减取舍，形成对象的形的概括。在此，线条附着于形，形又外化于线条的组合，线既是形又是形式，这种线条组成的形式或形式间的关系是以中国传统文化和艺术观为依托的，能够激起人们普遍的对中国画的独特审美情感。尤其是中国人物画，更能凸显线性的美的特质。其次，20世纪以来，西方素描作为造型艺术的基础，以独特的艺术语言深刻地影响了中国画的艺术表现和发展，并且中国人物画造型基础融入了西方绘画的造型观，形成了相应的格局和体系，这给中国人物画教学开辟了新的教学理念。尤其是新中国成立后，在中国人物画专业的造型基础教学中，素描教学应该采取什么样方式、方法成为争议的焦点。在经历了俄式光影素描、结构素描和线面结合素描后，各大美术院校经过几十年的探索，最终确立了将以线为主、线面结合的表现方式作为基本表现方式的线性素描，以此夯实中国画人物画专业的造型基础教学。线性素描由唐勇力于1993年提出，并在中央美术学院中国画学院的教学中实施，具有中国画特有的专业性。现代高校教育崇尚素质教育和创新、科学、开放，高等院校美术教学承载着历史的传承和时代的创新，美术学绘画方向的教学不能忽视绘画最基本的形式语言，中国人物画教学也应采用行之有效、更符合自身艺术内涵的表现语言。再次，素描教学中的直接写生为我们提供了系统、科学的方法。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。由于最终目的不同，有提高技法的写生，有搜集素材的写生，有体验生活的写生，也有作为创作方法的写生，等等。传统中国画的绘制一般主要依靠看和记忆，虽然大部分古代画家强调“师法自然”，但大多是饱览名山大川以后凭借目识心记作画，古人也往往通过临摹前人的作品学习绘画。西方画家比较重视写生，以此获取鲜活的创作生命力和对事物本质的探索，早从文艺复兴时期就可见端倪。今日，美术教育中依靠写生而获得造型基础的教学方法已经成为基本共识。高校美术人物画教学最重要的一环是解决好造型问题，主要是人物写实造型。因此，真实面对模特写生，进行有序的训练的重要性是不言而喻的。有意味形式的线性人物素描教学恰恰是在继承传统临摹等中规之举后，要求更加科学、系统、真实地观察生活，抓住人物内在精神面貌，体悟不同对象，逐渐提高学生的审美能力和造型能力。它的基点是用中国艺术观念的观察方法和造型法则，鼓励学生发现、寻找、探索，创造有意味的形式，可以有效提高学生的绘画研究性、自主性，进而促进学生秉承中华传统文脉，提升绘画创新能力。
三、有意味形式的线性人物素描教学实践研究的实施
如今，从普通高校美术专业在校生源来看，学生多是经光影调子素描、水粉等西画的学习走上绘画道路的，在对中国传统绘画的学习、认识上相对存在空白；从大学一年级的素描人像课到分专业以后的素描人物课，现有的教学形式往往停留在光影素描训练的单一模式上，这阻碍了学生对传统绘画的学习和对民族文化的继承。有意味形式的线性人物素描教学能够在把握时代精神的同时，通过传统的审美观念多角度、多层次地体现出鲜明的民族特色。第一，提出教学理念改革的大方向，即有意味形式的线性人物素描。它具有中国画专业的特性，讲究传统中国画“形神兼备”的绘画法则，“天人合一”的“游观”方式，“气韵生动”的审美气象，“骨法用笔”的点、线、面相结合的线性语言表达。它奠定以线为主、线面结合为辅的大方向，利用线的不同组合和多层次关系以及线、面的相互渗透，创造有意味的形式和形象。因此，对于中国画专业学生造型意识的转变和培养是重要的前提。第二，课程衔接的良性循环。学生对于知识的掌握是循序渐进的，技法、技艺的锤炼也不能例外。线性人物素描教学和线描人物写生教学两者相辅相成，都是促成具有中国画专业特色的实践教学的基础。从较长的课堂写生作业到慢写、速写、白描的有机结合，逐一解决教学过程中遇到的各个问题，最终才能形成科学的教学模式，促进中国人物画造型基础教学的良性发展。第三，教学内容的扩充。重点放在理论与实际、临摹和写生、动手和动脑分析相结合上，对整个教学所涉及的内容都要深化。线性素描是将中国画的线和西方素描的体、面相结合，它容纳了结构素描、意象素描、全因素素描的有益因素。所以，在线性人物素描课程中融入相关知识，在实践中强化线性的轮廓线、内形结构线和主观表现线，要求学生通过主观感受赋予画面更具丰富表现力的主观调子，使画面形成生动、具有感染力的气象。这样才是比较系统、完整的课程设计，有利于在教学中逐渐加强培养学生各方面的素养，尤其是专业素养。第四，课程作业形式和学生角色的改变。改变过去闷头就画的作业形式，变为前期读画、赏析、临摹，不断比较、研究，分析自身存在的问题，最后与整体绘画相结合，找出成败的原因、具体写生过程中的问题和与优秀作品的差距，使学生学以致用，获得事半功倍的学习效果，在不断的再认识中提高专业绘画水平。在教学过程中，教师要改变学生被动参与教学的模式，通过赏析和观摩名画、优秀作品，进行示范和分析，激发学生的绘画兴趣和潜力，并结合学生自我总结、集体互评、教师讲评相结合的方法，使学生变被动为主动，提高学生思考问题、分析问题、解决问题的能力，以获得良好的教学效果。
四、有意味形式的线性人物素
描教学实践研究的作用和影响首先，教师通过有意味形式的线性人物素描教学实践研究，能够全面改善普通高校人物素描课程的教学现状，使之更加符合中国画的专业特性，在教学目的、教学内容和教学方法上更加与所属专业紧密联系。其次，学生通过对该课程的学习，能真正调动学习兴趣和学习积极性，形成对中国人物画以线造型的认识，从意识上建立起中国画的造型观念。再次，使学生能够清晰认识到线性素描的深远意义和实践性，学会用各种线形和调子传达主体的主观感受，注重绘画内容与形式的相辅相成，使学生具备一定的造型能力。综上所述，在中国人物画基础教学中确立有意味形式的线性人物素描课程的教学实践研究，从具体的教学理念、教学形式和方法上对改善普通高校人物素描课程的教学现状是大有裨益的，有助于提高教学质量。在教学实践中，有意味形式的线性人物素描不仅能够提高教师的教学水平和创作水平，还能够激发学生的创作激情，使其充分认识对象内在本质与外在形式的和谐统一，在写实的基础上创造出有意味的形象，为创作风格的形成奠定基础。
现代基础素描课程的教学理念论文 篇7
摘要：技工院校美术专业的教学目的是培养学生的绘画和工艺造型能力、设计能力、实操应用能力。而作为培养上述能力的最基本课程——素描教学，其对培养提高学生的美术专业技能的重要性是不言而喻的。当前，技工教育描素教学上存在一些困难和弊端，成为了提升技校学生美术技能应用能力必须解决的突出问题，必须从教育理念、教学内容、教学方法和手段上逐步构建与普通美术专业有所区别，又能充分体现技能人才培养鲜明特色的素描教学体系。这是技工教育素描教学中应当认真思考和深入研究的课题。
关键词：素描教学；教学内容；教学方法
一、引言
素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段，对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况，完善技工教育素描教学方式，以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要，成为了技工院校美术教学的重点课题。下面，笔者结合自身多年的美术教学实践体会，通过分析现状和问题，就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。
二、技工教育素描教学现状
素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式，其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力，是提升美术设计技能水平的重要途径。
第一，学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查，其中92%的学生没有任何美术基础，相当于零起步，其余8%的学生中，都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生，存在底子差、基础弱的突出问题。[1]
第二，忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授，授课范围仅限于对构图、结构和明暗关系的处理等方面，并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大，造成学生素描理论素养薄弱，存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天，缺乏素描思论的指导和自身思考，学习效率低下。[2]
第三，忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中，素描训练方法僵化，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到，没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度，以模仿拷贝为手段，一味追求逼真的刻板“死描”。这种重写实轻表现的训练方法，其结果是学生缺乏创造性的艺术思维，即使学生具有了较强的素描技巧，也不能自觉地和专业设计相结合，以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]
三、对技工教育素描教学的思考
第一，坚持因材施教，循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题，在教学过程中应以循序渐进为原则，从最基础的知识点教起，依据课堂练习反映的问题为讲解点，由易到难，逐步深入，帮助学生理解素描表现规律，增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手，加强多视角的静物塑造练习，培养学生对事物空间感和造型的把握，学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构图比例，运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系，逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中，要充分注意发挥教师的示范作用，通过教师素描技能示范，将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生，解决其畏难情绪，激发其学习兴趣，帮助其解决学习难点。
第二，坚持理实并重，在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性，但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论，可以避免学生步入误区，陷入盲目摸索，提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识，无论是教材还是辅导书，总是找到范图就画起来。因此，在素描教学实践中，教师应根据教学进度，精心将素描理论知识整理出来，嵌入在课堂实训讲解中，让学生边学理论边实操，提高素描理论教学的针对性和实效性。
第三，加强速写训练，提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础，是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习，学生不仅可以锻炼自己的造型能力，而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现，不画速写的同学，相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构图、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱，其自身的素描水平还普遍较低。因此，在技工教育素描教学中，要注重加强技校生的速写训练，帮助学生分析研究优秀的速写作品，通过“线描法”和“线面结合法”，引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型，这是培养学生的造型构图、设计分析及方案评价能力的有效途径。
第四，培养创作意识，提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点，结合室内设计、装饰构造等专业技能要求，从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手，将素描教学与创作培养结合起来，提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养，使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来，挖掘学生个性独特的表现方法，启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性，鼓励他们用素描语言来表达创作体会，提高创新能力。
四、结束语
素描是一切造型艺术的基础，是艺术的起点，离开了素描就谈不上艺术。素描是设计专业的基础课，也是一门必修课，它肩负着奠基石的作用，需要技工教育美术教学工作者在具体的教学实践过程中不断完善教学方法，以技能应用为目的，以能力培养为核心，培养创新型的高技能美术人才。
参考文献：
[1]祝海.试析Flash动画教学中如何培养创新思维[J].无线互联科技.2014,(11):214.
[2]王志山.Flash动画教学漫谈[J].山东工业技术.2015,(10):157.
[3]赵鹏.“闪动”的艺术——浅谈Flash动画教学[J].美术大观.2016,(04):168.
现代基础素描课程的教学理念论文 篇8
摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。
关键词：美术教育专业；素描；教学
素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。
一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式
传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体——静物写生——石膏人像——真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。
素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。
二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式
对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。
在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。
三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延
素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。
关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。
四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程
不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的.学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。
五、美术教育专业素描教学过程中要注重突出师范性特征
美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。
另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。
参考文献：
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现代基础素描课程的教学理念论文 篇9
摘要：职业中专素描教学应从体现学生的主体地位，先实践后理论，利用多媒体进行教学、补充传统教学的不足，用不同方式激发兴趣等四个方面来进行教学方法的改革尝试，丰富课堂教学内容，提高学生学习的积极性和主动性，使学生轻松学到了知识，完成了预想的教学目标。
关键词：主体地位；实践与理论；多媒体教学；激发兴趣
素描是一切造型艺术的奠基石，是美术学科中最重要的专业基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。职业中专美术专业的教育不仅要培养学生对美术的兴趣爱好，掌握美术的基本知识技能，而且要陶冶学生的情操，提高审美能力，以适应将来的就业需求。因此，在素描教学上，教师应尝试多样的教学方法，运用多种教学手段、内容丰富课堂教学，提高学生学习的积极性和主动性，使学生轻松学到了知识，完成了预想的教学目标，甚至还收到意想不到的教学效果。这里，我就自己近几年素描教学的点滴经验，谈几点教学方法。
1.体现学生的主体地位
在传统素描教学中，一般是"教师讲解，学生听课"、 "教师演示，学生观看模仿"，这种教学方法虽然能使学生掌握一些基本的绘画方法和技能，但同时也造成学生作业的模式化和概念化，局限学生主体性的介入，使学生在作画过程中产生消极、被动、乏味的情绪，扼杀他们潜在的创造意识。因此，在素描教学中要以学生为教学主体，并体现在以下三个方面：
1.1在教师的引导下，学生自主学习，锻炼他们的独立思考能力。如进行素描静物写生时，改变过去由教师摆静物、学生写生的做法，让学生自己寻找，选择自己认为具有表现价值和美感的对象，并在教师提示和引导下自行加以组合。这个过程本身就是一个创作过程。由于亲自参与，学生学习的主动性、责任感明显加强，并有利审美情趣的培养。
1.2学生之间合作、探究。由基础好的学生帮助基础差的学生，以求共同提高，这样既锻炼了自己的能力，又提高了自身的专业水平。学生作业完成后，学生自评、互评，发表意见，教师再作总结，这样课堂气氛活跃，提高了学生的主体意识与参与意识。进行素描作品欣赏时，具体教学步骤是：
（1）观察（感受阶段：视觉感受、心理感觉）
（2）分析（从形、构图等方面分析作品；学生作笔记，口头发言）
（3）解释（进行作品深层，意见各异，展开讨论）
（4）价值判断（分析作品整体特点和综合理解，口头发言）。教师不要把成人意见强加于学生，不要让学生接受美术评论家或美术教师对作品的评价，而是让学生自己感受作品，自己阅读作品，亲自作出对作品的评价。
1.3教师应转换课堂角色，并从以往的传授技能里走出来，应该更多的激发学生的学习兴趣和潜能，帮助他们发现问题，做交换意见的参与者和解决问题的顾问，允许学生有各种各样的想法与画法，允许学生"百花齐放"。这样，学生的主体地位在学习中才能得到充分体现，学生的主动性也能得到充分发挥，进而使学生在获得知识的同时也健全自己的人格。
2.先实践后理论
一般的教学常是先讲解理论，后付诸实践，但对于新生或新课内容，在学生还没全面弄清和掌握素描有关概念及表现技巧时，先讲理论效果甚微。教学中先把写生的内容演示给学生看，然后学生试着练习理解，通过练习形成对素描的简单认识和在头脑中建立素描的概念，在练习的过程中发生很多的错误并产生疑问，先在学生的头脑里有一定的直觉和感性经验，教师再系统地讲解理论知识，包括造型原理、技巧表现、注意事项和可能出现的问题等，结合教师的经验和名画赏析进行阐述分析，使学生知其然，又知其所以然，真正体验理论与实践的相互关系，这对指导学生今后的学习很有帮助。先实践后理论，使学生经历了从感性认识到理性认识的思维过程，帮助学生分析问题，比较问题，概括、提炼问题，启发学生积极思考，学生的学习兴趣和动力也就大大激发和调动起来。
3.利用多媒体进行教学，补充传统教学的不足
多媒体具有信息量大、直观，易于学生理解的特点。解决了传统的素描教学中对理论的讲解较抽象、演示难、过程长、操作复杂的问题，提高教学效率。调动课堂的学习氛围，激发学生的求知欲。
3.1教师可利用3D的三维空间给学生更形象、更直观地分析物体的形体结构及透视规律。通过对物体形态理解，以方和圆为基本出发点，对静物的造型进行分析，找出它的特征，寻找它们规则与不规则的造型原因。如对葡萄酒瓶的分析：首先，它是由圆柱体和圆锥体构成，但我们在3D中是从一个长方体中去找圆柱体；然后再去找出它由什么样的小圆柱体和什么样的半球形组成了什么样的圆锥形的瓶颈，找出它在造型上的起伏、曲线、节奏等。至于瓶子的透视，通过假定的视点远近拉开其透视图，让学生更清楚看到、了解到瓶子中的圆面在视平线上下的透视变化，以便学生更好掌握透视规律。
3.2利用3D中自然光的效果，分析静物的黑、白、灰形成画面的空间感、静物本身的质感、体积感等艺术表现。在静物中找出黑色部分、灰色部分、白色部分，然后再在黑中找出不同的黑、灰中不同的灰、白中不同的白。把这些色调分析得十分清楚、透彻，便于解决学生作业中容易产生的"发灰"的问题。
3.3传统的素描作业，学生认为画得像就是好作业，对于西方传来的素描理论（如形体的结构、立体感等）难于理解。利用Photoshop图形处理软件，用滤镜中的杂点或马赛克功能处理，把所要画的静物或头像，变成块面式的效果，便于学生理解和表现画面的空间感、形体的立体感。
通过多媒体教学，素描的表现就一切尽在不言中，学生不但轻而易举地透彻理解素描知识，提高造型能力，而且也发现了素描知识的学习原来可以在乐中获取的，激发了学生的学科学习兴趣和多向思维能力。除了辅助素描基础教学外，还能及时获取大量的美术资料和信息，它是学生取之不尽的资源库和信息源，可引导学生查找当代素描前沿的信息，了解素描的新画种、新审美观念。因此，在素描教学中，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来，可充分调动学生的积极性、参与性和创造性。
总体来说，素描教学处于继续探索阶段，许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念，我也希望自己的观点和做法能够得到同行的批评和指正，以提高我对教学规律和教学本质的科学认识。
现代基础素描课程的教学理念论文 篇10
素描，是一切造型艺术的基础，同时又是一种独立的绘画形式，它是形象地认知和反映世界的主要手法之一。素描教学是美术基础教学中最重要的环节，也是所有美术专业发展的基础。
我国传统素描教学，主要是针对基础造型因素的训练，它通过由浅入深、由易入难的科学的、系统的训练程序，使学生具备良好的造型基本功，能够正确地观察和表现周围世界。但同时，我们也看到，传统的素描教学侧重于对事物客观的记录与描绘，易使学生过多地专注于形体、比例、透视、解剖、结构，而忽视了创造性思维的训练和培养，这实际上更多的是将素描作为一种“再现技能”的训练，其结果是使学生形成一种思维定势，所画出来的东西也千篇一律，没有自己的个性，更没有自主的创造，因此造成了传统素描在表现技术和形式语言上的单一和匮乏。这种教学方法显然已不能适应当今艺术教育的新趋势。在这种情况下国内高校纷纷试验、改革，探索新的素描教学模式。这种新的素描教学模式，就是试图将新的素描形式与传统素描形式结合起来，摆脱传统素描的程式，注重对学生想象力和创造力的培养，达到训练学生思维、发展学生能力的目的，这其中既包括对素描造型语言的提炼、概括和纯化，也包括对素描表现中材料和技术语言的拓宽，同时也有对画面结构的重新组合等，从而使素描教学在具体的实施过程中，打破单调的一元化的传统模式，而开辟以多元思维为主要特征的发展面貌。
一、对造型语言的提炼、概括和纯化
我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后一直占据我国素描艺术教学的主导地位，但是自20世纪80年代以后，在西方现代艺术的冲击下，这种传统的一元化艺术模式受到了挑战，一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言，使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化，极大地丰富了素描教学。
线条作为视觉形象的基本语言，具有多种类型和特征，有着丰富的表现潜力和独特的审美价值，具有高度的概括力和表现力，它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式，也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法，是画家个性特征的标志。
新的素描教学体系，就是借鉴线条的概括和提炼，以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象，让学生从中提炼、分解、压缩，转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面，从而加强学生的创造力和表现力，使学生认识线条的生命力所在，并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声，使他们在心灵感悟中锤炼出自己的个性，在素描中创造性地表现出各自的艺术天地。同时，通过鉴赏大师们的优秀素描作品，加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、情绪的线条的韵味和节奏的体味和感悟，进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。
二、对材料技术语富的拓宽
一件好的作品是表现内容与表现(媒介)材料的完美结合，材料是构成素描的形式要素。我国传统素描使用的材料主要是铅笔、钢笔、碳笔、炭精条和素描纸，学生借助这些比较单一的材料只是忠实地描绘实际环境中所见到的物象，这样常会误导学生热衷于记录对象，形成照相式的“还原”的习惯，从而限制了表现力及创造力的发展。
新的素描形式打破了这种传统素描概念，将材料引入素描教学，通过使用一些新的材料和工具来拓宽材料语言的表达能力，进而最大限度地表现工具与材料自身的美感，达到素描训练的目的。这里，注重引导学生去感知大自然姿态各异的生态美，并利用各种自然媒介的特质创造出不同的视觉形式，让学生在体验中构思，使他们在“做”(制作)之中深化对各种材料、肌理的认识与表现，从中获取灵感、开拓思维，将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来表达心中意象，并且围绕材料的视觉性质，培养对于形体与空间、情感的意象反应，充分发挥学生的主观能动性、想象力，将材料变成为一种表现空间深度、情感韵律美的视觉要素。
三、对画面结构的重新组合
素描中的结构包括两个部分，一是物象的结构，即形体结构、物质结构、空间结构；二是作品自身的空间构成，即画面结构，也就是所谓的构图。构图是一种复杂的抽象艺术活动，其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面，达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据，而是从美的感觉出发，以造型的形式美为准则，去调配关系、组织美好的构图。
构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。画面有了不同时空方位的强烈变化，才能产生新颖而不同凡响的视觉感染力。在新的素描教学模式中，为使画面获得最好的构图效果，主要从以下几个方面进行实践：
1、注意塑造单个形体所拥有的空间。
2、注意塑造各个形体之间的空间。
3、注意塑造各形体间的方位变化。
4、注意塑造不同时间的不同状态的形体，却同时出现不同视点所观看到的形体。
5、注意塑造画面焦点的位置，力求新奇、具有现代感，并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。
以上是从多元化的角度对传统素描教学进行的反思，其目的是使素描教学在完成其培养和锻炼学生的造型能力的基础上，培养和锻炼他们的创造能力，培养他们正确的观察和思考问题的方法以及艺术审美上的独特见解，提高他们的审美能力和艺术修养，将学生的个性、想象力、创造力以及良好的素质挖掘出来，加以最大程度的激活并使其在学生今后的艺术创作中发挥作用。
现代基础素描课程的教学理念论文 篇11
摘要：素描作为是师范美术大学的教育的进本课程，也是高校美术专业学生的一门比修课程。素描更不单单是一门基础教学，更是培养学生的抽象意识和挖掘学生的潜力。长期以来美术专业慢慢的让百姓得到了认可，美术学生也在逐年的增多。但是，美术的教学方式还是相对西方比较陈旧的。中国的美术教育内容比较陈旧，教学方法相对比较单一，学习思路窄，限制了学生的想象思路。而且每天的素描训练成为了美术学生大部分的课上时间。培养美术学生创造能力和想象能力，训练美术学生的创新意识成为了现在美术专业的一大问题。
关键词：素描；美术；学生；创新；教学'
素描就是把所看到或所想到的人或事物用笔表现在纸上，也就是说素描是一种以造型为基础的一门课程。素描作为美术入门的一种基本课程，在美术的教学上占据着重要的地位，盖一座坚实的高楼大厦需要一个稳固的地基。然而素描就是美术开展的基础，所以学好美术就要把素描学到位。由于各个美术学院的课程设置各有差异，但是一些基础的训练内容确是大同小异。笔者认为每个美术学院都注重的是训练，但确没有训练学生的创新意识和想象能力。使得大部分学生创造出来的作品大同小异。近些年来由于国家的大力支持，美术专业高校也进行了一些教学观念的改变，但是有些教师的思想依旧停留在早先的教学模式中，教学手法陈旧。然而素描根源上确是一种抽象的想象能力和塑造能力，有了新的创新，进而来表现在自己的作品上。但是，往往最重要的东西也是最容易忽略的东西。现代美术专业课堂更多是注重是训练，而不是创新意识。所以创新是现在学习素描的重要因素。
一、大学美术教育专业素描存在的一些问题
随着社会的不断变迁，中国经济迅速发展，各个城市甚至是五年一小变十年一大变。但是美术素描确是教学方法依旧非常的陈旧，跟不上现代社会的发展速度。目前当代的美术素描并没有跟上现代社会的基本脚步。对社会提出的新形式、新要求没有一个好的回应。学生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。
1.教师讲课思想相对陈旧
随着社会的不断发展，新型教育改革的不断的深入，美术教育相对以较慢的速度持续发展。由于中国长时间以来传统的封建思想根深蒂固，三纲五常束缚了人们的思想自由。这样也导致了现代的中国人民接受新的事物相对较慢，美术素描作为一个抽象的课程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中国古时的思想影响到当代美术教师教学手法和思路陈旧。教育方法过于单一，现代的大学教师全部都会按照教材来讲课授课。但是，往往教材的知识是最基础的东西。需要有扎实的基础才能学好美术素描，所以教师往往会更加注重教材。学生在课堂上会用大部分时间来做这节课的内容，而且现代的老师往往是通过让学生不断的练习一种模式来提升自己，慢慢的导致学生思想单一，创作的局限性也是非常的大。学生缺乏艺术的真实感受和体验，一味地循规蹈矩的模仿导致了现代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美术素描往往就是通过自己的不断思考来创造作品，而并非做单一思路的作品。好的作品往往与时俱进，甚至是先于时代的作品。所以不要把学生束缚在思想的球笼里。
2.教师欲突破自己盲目教学
上文说到很多教师循规蹈矩的教学会束缚住美术学生的思想，应该改进。其实，有先进思想的教师也是有很多。有一些教师会发现当代课堂素描教学的枯燥乏味，所以要打破现代教学的模式，大胆盲目的尝试新的教学方法，给学生创造很多的自主学习空间，注重陪养美术学生的写实和幻想能力。但是给了学生过多的自主学习时间确忽略了大学学生的自律性。使得新的教学方式缺少了科学的合理的规范，真正好的创新不是盲目的尝试，而是有目标有目的性的尝试。长时间美术学生自由的创作也会使得学生在学习的过程中容易变得迷茫，无法找到创作的源点。慢慢的对自己的创作失去信心，这是对一个艺术家多么大的打击。所以美术学生就像放风筝一样，想让风筝飞的更高就慢慢的放线，但是即使飞的再高，风筝也需要你手中的线来限制他。
二、大学美术教育专业素描教学问题的解决办法
问题和答案都是与生俱来相辅相成的。刚刚笔者也是提到了大学美术教育素描专业教学的问题。当然每个问题也都会得到解决，而且美术作为现代设计行业的中流砥柱更是得到了各行各业的重视。所以解决现代美术素描教学的改革刻不容缓。以下就是笔者要列出的几种解决方案。
1.改变现在的教学模式，加强学生的基础能力
在现代美术的枯燥乏味的课程中，很容易让美术学生对这门课程的好感度降低，而且一味地训练更是当代学生所抵触的。应当适当的加入新的元素在现在的教学模式中，增加美术素描课堂的乐趣，做到足够吸引学生来更加深入的进入到课堂之中，作为一相对自由的课堂，让学生成为课堂上的主导是非常有必要的。例如可以让每个学生脑洞大开来想一种事物，再进而表现在自己的作品上。学生们相互切磋相互借鉴，更有利于提高学生的基础。而且做别人想出作品更开阔自己的思想领域。要以能力培养为首要目的，增加学生对外的感知能力和理解能力。加强美术学生对客观世界的想象能力和理解能力，提高美术学生的创新能力，把自己所想的能用正确的方法来表达在作品上。真正的做到自己的作品与别人的不用。这样美术作品才能做到百花争艳。
2.多多的增加户外写实，见识更多的事物
艺术来源于生活，然而写实正是生活的一部分。笔者建议多多的增加户外写实。因为无聊乏味的课堂教育往往是当代大学生所排斥的，户外的写实更能让美术学生接受，而且户外写实更能提起一个美术学生对素描的热情。而且美术这门艺术绝对不该限制于自身周边的人或事物，应该做到更加广泛的领域。多多开拓美术学生的脑洞，很多大师级的作品往往都是大家能看到，却想到不到的事物。像是梵高大师的《向日葵》，谁会想象到梵高会用向日葵来表现在对过去西方制度的不满呢。所以，要加强美术学生的意外写实，多多让美术学生接触身边那些不起眼的事物。例如，去山上给松树做一副作品，河边小鱼做一份作品，甚至是在马路边给勤劳的蚂蚁做一份作品。这都是生活的写实，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的艺术大师全部都是一些热爱生活，喜欢发现生活的人。
结语
时代不断的变迁，大学美术教育也同时与时俱进。但是，当代的大学美术教育却也存在着一些问题，教学思想比较单一，课堂上的教育比较乏味，学生们的作品大同小异等问题等。所以，现在美术教育专业素描应该做一定的改变，来扭转中国当代美术作品单一的颓势。要做到以美术学生为中心，多多培养学生的兴趣爱好，增加生活写实。真正的做到艺术与现实生活相结合，真正的做到不同的学生有不同的作品，有不同的兴趣爱好，构建一个更完善的美术教育体系。
现代基础素描课程的教学理念论文 篇12
随着艺术形式的多元化发展，以及高职院校各个专业教学要求的细化，在基础素描教学中，根据不同专业的实际需求，制定不同的教学方法和课程体系，将基础教学与专业目标相结合，因需施教，已成为必然趋势。本文以园林工程技术专业为例，探析素描课程教学体系、课程结构、教学内容、教学方式的优化与完善。
一、素描课程现状分析
大多数园林工程技术专业的学生入学时没有美术基础，也从未接触过相关知识和训练，很多学生甚至连如何削铅笔、如何握笔都不知道，对素描的学习基本从零开始。此外，素描课作为学生入学的第一门艺术课程，一般安排在大一第一学期，由于新生入学时间较晚，加之军训、节假日等占用课时，素描课程最多只有约五十节，课时量略显不足。在有限的课时内，使学生意识到素描对其专业的重要意义，真正掌握素描的基本表现技法，理解结构与透视，并能够在专业学习中加以灵活运用，对于“零基础”的园林专业学生来说，无疑任务较重，压力较大。
二、素描课程结构设置
根据高职院校人才培养目标及园林工程技术专业特色，在素描教学中的要求应与传统素描教学有所不同，需进一步完善教学体系，合理安排课程结构，优化教学内容，实施结构素描与全因素素描相结合的课程设置，在培养学生造型能力的同时，加强空间结构解析及表现技法训练。结构素描以线条为主要表现手段，主要强调物体的结构特征，较少甚至不考虑明暗、光影、质感等因素，相对全因素素描而言更具理性。在结构素描学习中，主要针对单个及组合几何形体和静物进行表现，通过着重描绘形体的前后空间关系，内部及被遮挡部分的结构，使学生学会以理性、立体的思维方式加以分析，理解透视关系，以及形体间的相互穿插，掌握以线条造型，感受不同形式线条的多种艺术表现力，能够做到虚实相生，井然有序。全因素素描即传统意义上的素描，以明暗、光影、体积、质感、空间等因素为重点，注重虚实层次变化及细节描绘，强调写实性与具象性，以期具有真实的光影感和立体感的视觉效果。在全因素素描学习中，通过对光影的分析，使学生理解明暗、质感，帮助学生建立空间意识，学会用黑白调子表现对象，排线造型讲究层次，加强对黑白灰关系及规律的理解，使学生充分感知到形体由单薄到丰满，体会画面的节奏与韵律美，进一步提升审美水平。两者侧重各不相同却又相通。结构素描重在培养理性分析、归纳概括的能力，全因素素描重在培养感性意识、增强审美的能力，二者却又同是培养学生认真观察、分析、表现对象的能力。在素描教学中将结构素描与全因素素描二者有机结合，发挥各自优势，做到感性与理性并存，既调动学生对空间结构的想象力，挖掘其创造性思维，又通过明暗色调变化训练，体会形式美感，强化学生的造型能力。经过一段这样有针对性的训练，引导学生进一步明确素描学习的目的和内涵。
三、素描课程教学方式
1、示范、多媒体教学
对于没有美术基础的学生而言，初学素描课程时会感觉困难、枯燥、没有信心。教师做范画可以使其快速、直观地理解素描到底是什么，该如何表现。从简单的几何形体入手，边示范边讲解，理论与技法并重，由浅入深，逐步调动学生的积极性，消除其不安心理，帮助学生树立学好素描的信心。多媒体教学已成为现代教学的重要辅助手段，突破了传统教学中的单调、枯燥，以其信息量大、生动直观深受学生喜爱。在素描教学中也可根据教学需要合理设计教学内容，在写生课中穿插多媒体手段，变抽象为具体。针对园林工程技术专业的学生，还可以让其观看国内外优秀艺术作品展示，包括园林、建筑艺术鉴赏等，帮助学生开阔眼界，了解美学原理，提升学生审美素养，激发学习兴趣和创造力。
2、临摹、写生相结合
临摹优秀艺术作品，学习借鉴他人如何观察，如何发现美，如何表现美，是学习素描的重要方法之一。把临摹与观察结合起来，注重分析与研究，做到有目的、有计划地临摹，而不单纯是为了临摹。写生是培养学生观察能力、造型能力的最好训练方法，由临摹到写生也是素描学习中一个循序渐进的必要过程，作为写生训练的重要辅助手段，在写生过程中遇到的难题，如表现技法、创作规律等，大都可以通过临摹得以启发或快速解决。对于园林设计而言，对美的敏锐观察能力和捕捉能力更是离不开写生训练。从临摹到写生的整个过程既培养了学生正确的观察方法，又加强了学生概括表现能力，为其今后的园林设计学习奠定了良好的基础。
3、讲评互动
在讲评过程中，对于有进步、有创新的学生作品及时给予鼓励和肯定，让学生体验初步成功的喜悦，进而增强学习素描的信心。根据学生的作业情况，以画展的形式定期组织同年级师生观摩，打破传统的“教师一人讲，学生被动听”的模式，教师讲评与学生互评穿插进行，学生间也可畅所欲言，交流学习心得和感悟，调动学生学习素描的积极性，在激发学习兴趣的同时，逐步提高学生的审美水平和艺术修养。
四、结语
针对高职院校园林工程技术专业学生特点，在有限的课时内使学生较好掌握素描的表现技法，并提高审美素养和创造能力，需要教师充分发挥教学主导作用，合理设置课程结构，根据专业特点进行有针对性的、行之有效的教学手段，探索和研究出适合本专业的教学体系和教学模式，提高素描教学质量，推进素描教学日益完善，因需施教、因人施教，培养出更多合格的园林专业技术人才。
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