浅析对高师色彩教学的一些思考论文
随着我国教育领域的各项改革的不断深入，其核心都主要是围绕着培养学生的创新意识和文化综合素质的提高。在这种形势下我们高师美术教育的色彩教学如何适应新形势的需要，适应新的教学对象要求，是摆在我们美术教师要思考和研究的问题。高等师范美术专业的教育理念和方法应与其它美术院校有所不同，传统美术院校培养的目标主要是美术创作者和在各行业当中的艺术从业者-师范院校美术教育主要是培养中小学的美术教师.培养目标上的不同决定了两者培养内容和方式的区别-师范院校美术教育与专业院校美术教育相比，美术专业院校更注重专业的深入程度，而师范院校则偏重于涉及面的广度上-因此师范院校美术专业教学内容要求与美术专业院校相比应有所区别。
我们艺术教育的对象也已发生了很大的变化。如今招生规模扩大，学生美术基础水平参差不齐，专业基础整体较差-学习比较被动，积极性不高。学生们普遍存在对绘画理论认识模糊，往往在色彩练习中只知其然，而不知其所以然，画面的效果只凭感觉或是碰运气。这样必定造成色彩基础的不稳固。学生的审美与鉴赏比较单一，艺术视野比较狭窄。当然，我们部分教师的某些色彩教学观念，也显得有些滞后。色彩课程一般都只重视实践的训练-很少讲系统的色彩理论。认为色彩的学习主要是靠感觉，理论学习对色彩练习作用不大。另外教学方法也比较单一，忽略了学生的天性，缺乏有特色地引导。这些都在一定程度上影响了教学的质量，从而降低了美术师资人才的培养标准。为了全面提高学生的色彩素养，适应教育新形势的需要，我认为色彩教学应做如下改进。
1加强学生的色彩理论知识
色彩学首先是一门科学，同时又是绘画的基础。既然是科学，就有其规律可循%既然是绘画的基础，就应较全面的认识和理解它并灵活运用它。我们师范美术专业的大部分学生，在入学前虽有初步的色彩常识和实践，但对色彩的认识还不够系统和全面。针对这种情况，对美术教育专业的学生的色彩阶段学习，首先应进行色彩常识、色彩理论学说、世界各国对色彩研究成果等方面的讲解与介绍，让学生们对色彩有一个全面和系统的了解与认识，为色彩的实践打好色彩理论基础。在教学中，除了介绍色彩研究的最新成果和理论，还应介绍科学家和色彩学家的研究方法与科学精神，启发同学们对色彩研究与思考，主动寻找色彩变化的规律，达到对色彩客观认识的教学效果。
一般来说课堂上教师讲解理论课，如不认真准备并借助一定教学手段的情况下，学生对于色彩理论知识的学习通常觉得说教味浓，云里雾里不易理解，也容易枯澡乏味，导致学生缺乏学习兴趣，从而达不到教学的目的。如何引起他们的兴趣，让学生们认识到这一阶段学习的重要性，十分关键。通过多媒体教学是现在进行色彩理论教学的较好辅助工具，因此，老师利用多媒体课堂教学图文并茂的讲解，比较吸引学生的注意力-教学效果也比较好。色彩理论教学中，大量图片的展示与说明，能加深学生对色彩理论理解。作品风格的丰富多彩刺激着人们的感知，使之产生愉悦，领略其中的趣味，感受作品的魅力，从而引起学生的兴趣和探究心理。我们理论教学正是要利用好这种心理，设计好理论内容与相关图画的配置，对教材要正确理解把握透彻，多层次多角度的结合图片加以说明，把一些枯燥而抽象的理论讲得易于学生接受。
在教学过程中，师生要处于平等、信任、理解的状态，营造和谐愉快的教育氛围，教师的课堂语言要温暖而富有感情色彩，要善于把生硬的命令式语言转化商量式、交流式语言。要针对现在的学生基础知识较差，理解能力薄弱的特点，对教材要做适当的处理，多讲宏观的内容，少涉及微观的分析，多结合生活中的色彩现象。课堂教师应多与学生们互动，随时观察学生们的反映，教学中还应巧设问题制造矛盾、悬念，以唤起学生的注意力，促进他们认真思考，激发学生的求知欲。也要根据高校学生的身心发育特点，启发和鼓励学生可以提出自己的见解，让同学们在课堂上热烈地讨论，既引发了他们对理论知识的学习兴趣，又加深了对理论的理解。
2强化学生的色彩实践能力
列宁说：“理论在变为实践，理论由实践赋予活力，由实践来修正，由实践来检验”。自然界的色彩虽然变变化万千，但又是有规律可循的，要让学生在学习理论的基础上不断地与实践相结合，才能正确地掌握色彩规律，深刻的理解色彩基本原理，提高色彩修养。
很多学生在色彩写生前都不太注意观察，其实学会色彩观察是十分重要的，它是色彩写生的第一步，也是至关重要的一步。观察方法的正确与否关系到色彩的画面效果，也关系到色彩能力的提高。因为只有感觉到的东西才有可能能被准确地表现出来，色彩写生尤其如此。感觉是前提，而感觉的基础是观察，只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的本质，也才能深刻地反映所表现的对象。例如：一般来说，一组静物的大色彩关系，大多数学生是能观察到的，而对于那些色彩基本相同的物体的色彩微妙变化，有的学生就不容易观察到，这时教师就要引导学生结合色彩理论，用光源色、固有色和环境色变化规律去分析判断，感觉认识那些细微冷暖不同的色彩，同时，要求学生不仅在色彩写生时做这样的感觉练习，在平时在生活中也要做这样的观察练习。经过一段时间这样的观察训练，学生就会带着一定的(冷暖)眼光去观察所要表现的物体了，并逐渐养成一种比较各种色彩关系的习惯和能力。当然，这里的(观察)不仅仅局限于色彩，同时也要注意画面内容的比例、构图、黑白、虚实与节奏等因素。
3提高学生的色彩审美能力
鉴赏美术作品，可以开阔视野，增长知识，提高对色彩的感受力、鉴赏力、表现力，培养学生正确的审美理想和审美情趣。色彩作品鉴赏不仅使我们视觉满足，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种赏析、认知与借鉴。对美术作品鉴赏的过程中，也更能激发学生的学习热情与创造能力。美术鉴赏主要是通过多媒体美术鉴赏课教学，美展作品观摩，色彩教学评价等形式，来提高学生的审美能力和艺术修养。对色彩写生更具有指导意义的，能使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩规律，学习各种各样的色彩表现方法。
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