试议超现实主义艺术对现代设计的影响
超现实主义的艺术实践是内在于人，而且是以人的精神活动为依据的，是以人为出发点的，是人自身主观存在的反映，强调表现人潜在的意识，从而创造出新颖的、震撼的、激动人心的作品。以下是小编为大家整理的试议超现实主义艺术对现代设计的影响，仅供参考，希望能够帮助到大家。
关键词：超现实主义；自由写作；创意思维；传统艺术
一、超现实主义艺术的起源
超现实主义是现代西方资产阶级文艺流派之一，产生于本世纪二十年代的法国。它的先驱达达主义是一种极端形式主义的文艺流派，它以本格森的直觉主义与弗洛伊德的下意识说为基础，否认理性的作用，否认客观现实，追求“超现实”，着力开发人的心灵的秘密及梦幻世界。具体来说，超现实主义者要在文学与艺术中表达人们的头脑在无意识状态时的活动，提倡采用“自动写作”的策略。
二、超现实主义艺术的发展
超现实主义是基于现实主义而产生的。在文学艺术范畴，现实主义是对生活的表现和反映，其特征是真实、客观的再现。而超现实主义的核心是脱离现实世界，回到原始状态，强调人类的下意识或无意识活动，以感性替代理性思维。它反对一切既定的艺术主张和观念，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合，实现“梦与现实的统一”。
三、超现实主义艺术对现代设计的影响
(一)超现实主义对当代摄影艺术的影响
纯艺术类别的超现实主义摄影，一直以来是超现实主义艺术家长期摸索的。包括完美的构图、梦幻般的故事情节、让人叹为观止的光影艺术效果等。
超现实主义经历了一个世纪的沧桑，它不是在苛求我们利用它作为一种表现艺术的手法，更多的是给我们指明一种态度，一种深思的方式。超现实主义摄影也是一样的，它不仅仅是表现自己梦中压抑的情感，同样也是一种对摄影艺术的态度。因此，只有用心的作品才能打动自己、打动观众，只有思想才能令技艺不朽。
(二)超现实主义对平面设计的影响
超现实主义对设计的影响首先是意识形态和精神方面的，它揭示了人类直觉和本能的方面，并且通过艺术创作表达这种意识。在所有已知的深思方式之外，这些不受常规限制的思维启迪人们的创作灵感。
米罗创作的平面设计和他的纯艺术作品有许多类似的地方，他善于用主观创造的物象，如点、线、面等。这样的画面也可以联想到一些现实形象，但这些形象并不是根据自然出发而作的写实性描绘，而是根据内心的感觉、幻象描绘出来，米罗的平面设计表达了一定的精神状态和内心世界。因此，超现实主义在观念上、在创造性上对平面设计的影响甚大。
(三)超现实主义对当代图形设计的影响
超现实主义在现代图形设计中的应用主要表现在两个方面，即创意思维模式的应用和表现策略的应用，简单的说是“想”和“做”这两个方面的应用。
1、创意思维模式的应用
排除理性和逻辑思维的干扰，就成了这些非理性主义者认识世界的先决条件。超现实主义绘画中非理性的认识和策略对于现代图形设计的创意思维模式的培养和形成作用重大。
2、创意表现策略的应用
非理性意境的表达策略对现代图形创意设计的作用既表现在构形策略上也体现在表现技法上，超现实主义绘画将抽象意境与具体实物相结合，组构出视觉冲击力强而作用深远的视觉画面。超现实主义画家达利等人的出现为图形艺术的发展奠定了基础，对现代图形设计乃至现代艺术设计产生了深远的影响。
(四)超现实主义对广告设计的影响
超现实主义广告的常用表现手法：
1.梦想、梦境和梦幻。
2.拼贴、重组。
超现实主义强调远离或者超越现实，深入到人的精神领域，因此它的创作主题都是从人的潜意识中唤起的幻觉中吸取出来的。夸张、变形、支解、重组、错位、倒置、叠印等，都是超现实主义试图表现人们潜意识的手段。超现实主义将视角伸入人们内心深处，挖掘并表现欲望、梦想、幻觉等心理活动，使作品达到前所未有的震撼、警醒或抚慰的效果。
(五)超现实主义对服装设计的影响：
超现实主义风格的服装不仅仅只是一个穿着的衣服，它本身也是属于超现实主义的艺术载体。超现实主义风格的服装通过面料、款式、图案、色彩以及一些配饰将相互间没有关联的对象结合在服装当中，形成了一个新的服装现实，体现了浓厚的.超现实主义艺术气息。
(六)超现实主义对环境艺术设计的影响
环境艺术创作过程中的两个重要的而且是密不可分的环节就是思维与表现。我们在环境艺术设计创意过程中遇到理由，有一条很好的解决途径，就是借鉴绘画艺术创作的方式策略。超现实主义绘画艺术具有的反常规的幻想式的创作手法无疑可以为环境艺术设计注入一股新的能量。
四、结论
安德烈·布列东认为，潜意识是自动产生的，是一种纯粹的心理活动，它反映了人的灵魂深处的许多秘密。人只有表达了自己的潜在意识，才有可能对自我达到完全的认识，也才有可能解释现实世界中的所有动因。
事实充分证明了超现实主义运动的创始人安德烈·布列东的预言：“超现实主义在我之前就已经存在，我坚信在我之后它依然存在。”
扩展资料：
现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。
作为一种思潮得到确立，是此派理论家布列东于1924年在巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”以后。在宣言中他给超现实主义下了定义：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学。
发展历程
准备时期
达利作品《达达派的蒙娜丽莎》(1919-1924)达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。领袖是罗马尼亚人特里斯唐·查拉。
最初是从绘画领域开始的，1913年，杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上。被奉为达达的先驱。1919年，杜尚在达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的印刷品上为蒙娜丽莎添加了小胡子并重新命名，于是《L.H.O.O.Q》诞生了。
1916年，许多知识分子不愿进入“血腥的屠宰场”而避居瑞士，一位德国作家鲍尔在苏黎世组织了一个“伏尔泰小酒店”俱乐部。2月8日，罗马尼亚人查拉将一把裁纸刀插进一本德法辞典，然后在刀尖所指的那页上随意用“达达”作为流派的称号，Dada，儿语，意思是“马”。用它作为文艺活动的旗号，并无任何意义，又恰恰反映了他们对世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫无理由、毫无意义。
查拉的宣言给达达的定义“自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命”。“让每个人叫喊吧：有一件摧毁性的、否定性的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。”虚无主义、无政府主义。达达的精神破坏一切，否定一切，甚至包括达达自身。
法国：布勒东、苏波、阿拉贡号称“三剑客”，1919年3月在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，取名文学是种反讽，其宗旨是反对一切文学传统。同年开始接触达达主义。1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，三人全部加入。在1922年宣布“抛弃达达”。
宣言
(1924-1929)
1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成功的作品。
同年在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”，提出以生活本身为原料，欢迎一切追求创新、和现实生活不和谐的人。
同年还创办了机关报《超现实主义革命》杂志，在上流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”。出版了十年。
传单、小册子，《一具死尸》，讽刺刚去世的法朗士：“随法朗士而去的，是人的一些奴性。让我们把埋藏诡诈、传统主义、爱国主义、机会主义、怀疑主义、现实主义和懦弱的那一天作为节日来欢庆吧。”
逐渐转向法国共产党，比如阿拉贡，内部分裂。
鼎盛时期
(1929-1941)
1929年12月，布勒东《第二次超现实主义宣言》，“纯化超现实主义”。阿拉贡事件，1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。
参加西班牙内战。
组织十几个国际超现实主义展览会。
大量作品问世。
被二战打断。
战后时期
(1946-1969)
1947年，布勒东召集巴黎举行的国际超现实主义博览会，重振旗鼓。
拓展为世界现象，延伸到各个领域。
1966年，布勒东去世，让·许斯特接替，1969年宣布解散。
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