关于浅谈传统文化对现代平面设计的影响的论文
摘要：新时代的到来，给了平面设计在创作手法，形式语言上提供了更多的可能性。但在这样一个设计多元化的时代，一味的追求西方的设计语言，不追根溯源，就会使平面设计流于形式，忽略信息传达的本质。本文从传统文化的最深处，和当代设计的最前沿两个方向出发研究，以对立统一的辩证方法阐述平面设计的内涵，并且提出新的展望和设想。
关键词：传统文化;现代形式;新媒介
引言：随着时代的发展，科技的进步，传统印刷正在面临一次次新挑战，平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师，要知道自己的根在哪，对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化，内涵应用到我们的作品当中去，这说起来简单，做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考，一个传统文化的最深处，其次是当代设计的最前沿。
一、中国传统文化的最深处
作为中国的平面设计师，应该多看，着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养，并且融汇贯通，表达在自己的平面设计作品中。
（一）中国传统元素的使用
作为中国设计师，文化底蕴深深的植根于中国的传统，在中国设计大师靳埭强的作品中，你始终可以感受到中国传统文化情怀，其作品令人印象深刻，回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列，通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象，在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触，水墨画，传统器物的一个叠加，使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试，多看现代优秀的设计，但回过头来要进行转化，结合自己本身的中国传统文化内涵，进行提炼，概括，表述，所以设计师不能忘本，这点上日本做在了我们的.前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中，我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象，又能看到现代理性传统的设计语言，这种结合手法让读者过目不忘。
（二）中国传统意境美的把握
对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴，这样会使得设计作品平庸且留于表面。中国的传统美学不同于西方古典美学，其内涵更多是追去一种大气之美，在宗白华的美学研究中，他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达，讲求虚，讲求藏，讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观，园林里利用借景，移步异景的手法营造的空间美学观，山水画中利用画面的留白，造险和出险制造的美学观。这些美学观也表现在王序，毕雪峰，韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里，一语堂的设计中，强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知，将中国传统元素重新解构，以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感，讲求抽象感知对于物体精神气质的表达，所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套，而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达，这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。
二、世界当代设计的最前沿
亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看，多想，看的多了，练的多了，自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去了解，德国平面设计理性，注重功能和信息的准确创达;荷兰平面设计热闹，注重画面的内容丰富，语言多样;英国的平面设计注重现代感和创意性;美国的平面设计更为自由，界限模糊;日本平面设计更加概括，细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。
（一）当代设计语境的观察者
当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机革命，大数据时代，也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计，蒙太奇手法，扁平化概括，这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化，数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品，气氛活跃，设计作品中充满了对计算机技术的探索。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家，而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去，例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体，非常的前沿，以至于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯海瑟，在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达，并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化，克劳斯海瑟要求形式再绚丽，也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报，用线条叠加的形式表现了扩音器，手等图形等，线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联系感，又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品，然观者感受到平面设计的新面貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模仿，而是要思考背后的内涵，为什么要这么设计，解决了哪些问题，在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析，才能使得我们作品带有生命力。
（二）当代设计环境的新载体
作为大多数平面设计师，还是把精力放在了传统印刷这个载体上，而今随着时代的发展，移动媒体的全球化覆盖，平面设计师应该把更多的精力转向数字端，移动端这个领域。获得中国最美的书，以传统明式家具为内容的书籍《坐观》，被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了移动端应用，这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评，也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套，并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式，使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和趣味性。再例如将刘广超的胤十二美人，之前由陆智昌设计成为了读本，这次也是由柠檬岛交互设计实验室，做成了移动端的应用，该应用和故宫官方合作，设计上尊重十二美人画谱本身，花卷放大，鉴赏，3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面，使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性，给自己关上了新媒体这扇门，熟不知作为平面设计师我们，首先需要解决的是视觉信息传递的问题，至于技术只是工具。
结语
《双城记》的开篇这样写道“这是最好的时代，这是最坏的时代，这是怀疑的时代，这是光明的季节。”在这样一个辩证时代，新技术，新观念的存在对于我们的平面设计既是机遇，也是挑战。这让我们不断的去追根溯源，反复追问自己，平面设计的本质是什么，中国传统设计的源头又是什么。在西方现代设计不断冲击中国平面设计师大脑的今天，我们不断的学习西方设计的形式，效果，追求视觉形式的醒目，刺激。可曾忘记了最重要，设计作为一门服务类学科，他有设计对象存在，他是解决设计问题的，不是一个艺术家的自说自话。所以在内容上，设计师应去挖掘中国传统设计的本质和精神内涵。我们在媒介的选在上，不要总是停留在传统印刷这个单一的选择里，应多在新媒体，移动交互领域有所尝试。对于平面设计师来说，主要的职责是准确，美观的传递信息，至于是印刷媒介还是新媒介，对于我们来说，只是一个工具。平面设计作为文化信息传播学科，是设计门类里最具展示性，艺术感知性的门类，这需要每一个平面设计师多阅读，多学习，不断增强自己的文化修养和精神内涵。（作者单位：南京艺术学院设计学院）
参考文献：
[2]《靳叔说》靳埭强，北京大学出版社
[3]《现代设计的先锋》刘小康，广西师范大学出版社
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