美术专业教学与文化创意产业结合方式论文
【摘要】近年来，我国教育部对高校美术专业教学工作也越发重视，尤其关注教学与文化创意产业结合的进展情况，两者之间相辅相成，为了实现双方共同可持续性发展，美术专业教学必须要全面进行教学改革。但目前教学工作仍存在许多不足，本文根据当前现状，详细说明了文化创意产业与美术教学的内在联系，进而提出了促进两者相互结合的有效方式，以便更好的培养社会所需人才。
【关键词】美术教学；文化创意；内在联系；相互结合
校美术专业教学与文化创意产业相结合，能有效为教学工作提供更多有利的参考依据，让教师们充分了解产业最新的市场动态与对专业人才的具体要求，只有掌握这些，教师才能在其基础上，制定符合要求的教学方案，才能采取适当的教学方法，从而确立新的教学目标，为文化创意产业提供更多优秀人才，促进产业的繁荣发展。
1.高校美术专业教学当前现状
1.1教学模式单一
我国教育体制一直都在积极进行改革，有效推动高校各专业教学事业的发展，改变了他们的教学方法与观念，教师们也受到新体制的改革并在其明确要求下进行不同程度的调整。但对于高校美术专业的教学工作来说，由于美术在学生小初高学习时期，处于弱势的教学地位，在学生与教师眼中都是辅助学科，这直接影响了高校美术专业教学工作的改革进度，导致其教学模式长期单一，传统落后，无法吸引学生。很多高校美术教师依然没有摆正自己的课堂位置，掌控着课堂的主要话语权，采用灌输式教学方法，学生被动接受相关知识，课堂氛围枯燥无趣，学生精神萎靡不振、态度消极，无法满足现代高校学生的内心需求，严重降低学生的学习与教学效率，也与新课改的发展背道而驰。
1.2学生兴趣不高
在高校美术专业课程中，对学生最重要的，也是每位美术专业学生必须要将其夯实的就是美术的基本功，不仅要具有专业的绘画功底，同时还要掌握具体的基础理论知识，这对于学生未来的艺术创造力与鉴赏力具有重要影响，是提高艺术综合能力的前提条件。但目前，受到传统教学观念与现有单一教学模式的影响，导致许多美术专业的学生对专业课程没有充满兴趣，也有部分学生并不重视基础专业课程的学习，在课堂中的表现比较懈怠，出现玩手机、聊天甚至旷课等不良现象，没有提下当代大学生的青春朝气与活力，没有展现出理想课堂的教学画面。学生这种消极的表现对教学工作的进度带来跟大阻碍，对学生日后的发展也会造成严重的阻碍，学生没有扎实的基本功底，是无法正常开展后续教学工作的。
2.高校专业美术教学与文化创意产业的内在联系
2.1教学是产业的基础保障
之所以说高校美术专业教学是文化创意产业发展的基础与保障，首先是因为，美术专业能为文化创意产业培养优秀的创新型专业人才，提供充足的资源，有利于文化产业规模扩张。教育为文化创意产业提供的是创新的脑力劳动者，用这种最直接的方式给予一定程度的人才支持，通过系统化完善的教学模式的培养，能有效树立学生创新观念，培养现代高校美术专业学生的创新力与丰富的想象力，激发学生多向思维，使他们的艺术嗅觉更加灵敏，在生活中的艺术洞察力更加敏锐，从而提高学生艺术综合能力及素养，激发内在无限潜能。其次，高校美术专业教学能有效推动文化创意产业内部结构调整优化与拓展规模。美术专业的教学，不仅涉及的专业的理论知识，同时还有丰富的实践艺术活动，训练学生的专业技能，充分将教育与人才、研发与服务进行整合，必然会推动文化创意产业的进一步发展。
2.2产业促进教学事业发展
文化创意产业也同时促进了高校美术专业教育的发展，美术专业教学是文化创意产业中的重要组成部分，归属于教育方面，是教育产业化的重要标志，也是实现其融合与发展的重要形式。改革开放后，我国文化产业也得到迅速成长与发展，相继出现了电影、动漫、音乐、舞蹈等各种形式的文化产业，不仅丰富了高校的艺术专业，同时也因为专业的增加促使高校的招生规模不断扩大，并且呈现逐年上升的趋势。美术专业课程的综合性较强、涉及的内容较广泛，所培养的人才也是综合应用型人才，不仅能为文化创意产业出谋划策，还能进行实际绘画与设计。
3.高校美术专业教学与文化创意产业的有效结合方式
3.1充分重视产教结合
高校美术专业教学能有效为文化创意产业提供充足的优秀人才，同时，大学生是我国传统艺术的继承者与传承者，而传统艺术在文化创意产业中又占据重要地位，因此，只有充分意识到传统艺术的重要性，对其加以保护与弘扬，并将传统美术文化与社会未来经济、科学技术以及艺术产业共同与人才培养相结合，才能真正提高当代文化创意产业的艺术魅力与价值。高校美术专业教师要积极引导学生加强对传统艺术的学习，并运用创新的思维，将传统与现代相结合，进而成为全新的教学资源、形成新的技术，创作出更具时代气息的传统美术作品，最终将其投入文化创意产业的实际生产中，使其经济利益最大化，充分体现产教结合的优势与重要意义。
3.2加强人文素质教育
高校美术专业教学与文化创意产业相结合，首先应积极创新文化，并以文化为主路线，通过丰富多彩的人文素养，才能从文化中体现创新，使两者相互融合。在现阶段的文化创意产业发展形势下，想要实现产业的创业、发展特色道路，实现可持续性发展目标，就应深入挖掘传统文化与民间美术，充分保障未来特色的发展与根本经济效益。因此，高校美术专业的教学方案要充分重视、加强人文素质的教育，意识到人文素质的重要意义，增设相关基础理论课程，积极构建浓厚的人文校园环境，有利于教学工作的顺利开展，让学生受到良好的艺术文化熏陶，更好的与文化创意产业相结合。例如，高校可以定期组织艺术知识专题讲座、古典音乐欣赏课、人文美术绘画校园比赛、传统艺术知识竞赛等活动，将人文教育融入到校园各角落当中，让学生受到积极的感染，起到鼓舞人心、激起内心斗志的重要作用。
3.3完善专业教学条件
高校美术专业的教学条件对相关设备以及师资力量都有着明确的要求，具有较高的标准，充足有利教学条件，也是美术专业教学与文化创意产业完美结合的基础保障，因此，高校必须要全面完善教学条件，给予实际上的支持。首先，高校应该拿出一部分资金，专门聘请相关高学历、综合实力强的美术教师，并且最好这些教师具有一定丰富的教学经验，这样才能更好的引导并带领其他在校美术教师，共同开展与文化创意产业相结合的各项教学工作。对于在校美术教师，高校要组织他们定期参加专业培训，提高教师的创新教学意识，拓展他们的专业视野，丰富专业基础知识与能力，让教师及时了解当前文化创意产业发展形势，从而通过培训，提高高校整体师资团队的综合实力并对采购的具体设备进行严格的质量把控，必须要符合国家产品标准，并能真正起到促进教学发展的作用，要选用最先进的硬件教学设备，为教学工作的顺利开展提供充分保障。
3.4遵循以人文本教学
高校美术专业教学与文化创意产业相结合的过程中，会从不同的角度、采取不同的教学方法对学生进行知识的传授与专业技能的训练，但无论通过怎样的形式教学，唯一不变的是教师要坚持以人为本的教学原则，考虑学生之间性格、能力以及基础等方面的差异，开展个性化教学，对待不同的学生要采取不同的教学方法，才能真正使学生全面发展。同时教师还要明确教学目标是培养学生的艺术鉴赏能力及创新能力，要定期对学生所绘制的美术作品进行严格及时的检查，根据作品找出每位学生存在的不足，并加以纠正与指导，耐心引导学生，让学生自身充分意识到不足，帮助学生制定适合的学习计划，制定科学合理的学习目标，更好的培养学生多方面能力。此外，教师要与学生建立亲密的师生关系，充分尊重学生之间的差异性，与学生平等对话交流，课下经常与学生进行交谈，可以更加深入全面的了解每位学生的性格，帮助他们解决更多学习中所遇到的困难，成为值得学生可信赖、可靠的朋友，师生之间和谐相处，更有利于教学工作的进展，不仅能提高学生的学习效率，更能促进教学事业的发展，能有效激发学生创新思维，为学生营造轻松、舒适、愉悦的学习环境。
4.结语
总之，高校美术专业教学与文化创意产业相结合，是现代社会发展形式的基本需求，也是高校美术教学事业可持续发展的必然选择。高校美术专业教学要充分意识到当前教学工作存在不足，以及影响与文化创意产业有效结合的不良因素，积极调整教学方案与方法，重视产教结合的重要性、加强人文素质教育、提高师资团队综合实力、完善教学设备，并严格遵循以人为本的教学原则，与学生之间建立亲密的师生关系，从而培养学生创新能力以及提高职业综合素养，为文化创意产业培养所需的优秀人才，真正使美术教学与文化创意产业相互促进，实现共同繁荣发展的美好局面。
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