多元文化视域下的油画个性化语言分析论文
油画创作的个性语言作为能够表达画家独特的创作思想和理念的重要载体，主要借助形式、线条、明暗、色彩、肌理和笔触等因素，把观察到的物象进行选择、筛选出适用于画面的素材因素，用再现、重构的组织方式来有序的构建画面。这一过程融入了作者的情感、思想、审美趣味使对象以视觉图示的方式来完整的展现给观众，画家体验和主观感受的过程也是思想产生、形成的过程。艺术思想的表达及作品传递出来的直观信息，则是个性化绘画语言表述的真实所在。由于受时代背景、地域文化、审美情趣、艺术观念等因素的影响，艺术家不断构建自己的艺术表达方式，在画面内容与形式、造型语言、色彩语言、材质语言等方面进行创新与整合，展现出艺术的新空间。
1、内容与形式语言的个性化。
在绘画创作中，艺术家首先确立自己要表达的内容，包含背景事件、主要人物，根据自己的想法确定想要表现的主题内容。这其中需要深度思考适合画面的主题因素，根据事件内容再选择画面形式语言，或是加强画面场景的描写，突出人物的动态与形象，或是强化环境背景的刻画，或是加强构图技巧，突出视觉效果。画面的内容与形式，密切相连，形式是作者的思想观念、情感和技术的体现。画家采取的绘画技巧、表现形式和内容有机融合在一起，这实际上就是油画语言的表现，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体。个性化的绘画语言也是反映艺术家真情实感的重要体现。
艺术家有着不同于他人的观察方式，面对客观物象，画家倾注于自己独特审美情感，去挖掘自然的审美价值，然后经过合理的、独具匠心的形式去表现客观物象，构成一幅完整的作品。作品中的“有意味的形式”是以客观外象为观照，主观意蕴为内核，是对客观物象提炼、概括的元素组合，是艺术家观照社会与自然的思维方式和叙述经验的突破。这种形式与内容的结合，正是作者要表达的情感美。这里的形式不仅是实现目的的手段，它同时也应该是被实现的一种方式。我们在创作作品时，不能为了形式而强化形式，更重要的是要以内容为基础去构建形式，同时也要强调表现当代人的价值追求、心理、思想的变化。艺术家用不同的表现形式向世人传送着美的作品，这种内容和形式之间的美，凝聚着艺术家们对生存、生命、生活的全部探求的结果，同时也意味着各种艺术技巧无痕迹地融人于形式内容之中，并使观众透过这种形式，感受到一种丰富的美学精神。
2、造型语言的个性化体验。
造型语言的表现主要体现在点、线、面等因素，在画面中的组织与协调，不同的画家对画面要求不同。有的强化点的表述，用点的疏密来组织画面的大关系；有的对线的曲折、顿挫情有独钟；还有的喜欢加强形状的秩序关系来表现物象。侧重点不同，表现出的个性语言会更加强烈。
（1）点的画面表现。
点在画面中的意义很宽泛。有的是对物体概括抽象出的点，有的是对色块的概括的点。点的视觉特点具有求心性、空间性及连线、积点成面的意义。点虽然是最小的单位，但它的集结也能产生虚线、虚面以及衬托其他形体的效果和作用，它又能显示众多、纷纭的感觉和聚散。群点的组合所产生的视觉感受就更为复杂了，一般来说，向内方向聚合的点有很强的集中感，外向方向则有离散的感觉，连续点有贯穿感和串珠的联想，因而点是有生命的。这些点的集合和群散，形成了一个很强的秩序性，反映在画面中会造成很强的视觉冲击力，艺术家正是运用点的秩序变化才表现出不同于别人的画面语言。
（2）线的结构形式表现。
线包含物象结构形式和画面形式的构成两个方面，物象的结构形式是画面形式构成的一部分。线两方面的意义结合起来，在画面中会形成很强的节奏感，有形的呼应，有画面结构的秩序性。从形式上看，“线”的合理运用，是最丰富的艺术语言，无论是流畅的线，饱满的线，亦或顿挫的线，起伏的线，将中国“汉文化”艺术的精神面貌，用油画材料表现出来，是具有中国传统民族审美特点的。意向性油画的语言表现强化了对线的运用，也突出了这类作品的语言特色。
（3）主观造型的理解与表现。在造型处理上采用简化原则，透过客观物象形态的体积形状的复杂烦琐的外表，将其体积形态细节或次要部分，通过简略舍弃，从而求得绘画形象的鲜明典型特征，使画面具有了强烈的秩序感。现代艺术先驱塞尚的绘画艺术就不是以摹写自然的表象为目的，而是致力于表现对自然的真实性的认识和理解。在造型认识上要对物象的高度概括和提炼，建立适合于画面物象的形，同时注重形体的呼应关系。画面中的框架结构也可以理解为形体的建构，就是画家在画面中通过大面积的明暗对比或是颜色明度、纯度对比，形成的“隐性的形”，这种形往往是不规则的或是隐含在画面中的形。形在特定艺术语言的约束中，最大自由地追求着艺术语言的表现力和艺术魅力的张扬。艺术家对形的认识更为深刻，不仅是对物体的提炼与表面概括更是情感思想的寄托。
3、色彩个性化运用与表现。
色彩是美感表达的重要因素之一。色彩感觉通常是认识客观对象自然之美的基础。但对色彩的表达并非孤立，而且是多种多样的。它是与个人的思想品质、道德观念以及审美趣味紧密相联。艺术家是色彩语言的传播者，运用个性化的色彩来构建画面并形成美感，传达出的是独特的艺术特质和情感品质。
（1）色彩平面化语言。
色彩平面化尽可能抛弃了烦琐色彩关系，概括出大色，主观性地进行并置、平涂、组合，使色彩语言更进一步单纯明晰，更倾向于简化状态，更具有现代视觉美感。可以说，现代油画色彩就是重新去审视画面色彩的平面价值，旨在发展它独特单纯、洗练而简洁的艺术语言。绘画画面色彩越单纯越能融合到画面整体的色彩结构中去，因为协调秩序配置比色彩本身更重要。印象派画家马蒂斯反对绘画中色彩再现性的描绘，他在色彩表现上不满足于追求客观物象表面的色彩效果，而是通过自己眼睛对客观物象色彩的观察，找到规律性、秩序性的东西，以提炼概括等手法给予画面丰富的色彩以系统规则的处理，使画面色彩呈现出平面化、单纯化的独特而简约的艺术形式语言和装饰化色彩的审美价值。
（2）色彩对比的语言表现。
油画之所以能够受到大众的喜爱，是因为独具魅力的色彩表现，它充分的调动起人的感官细胞，在五彩的世界里尽享着美妙和自由。色彩的魅力在于颜色的对比和协调。色彩的对比表现在画面中是自由的，无论是纯度对比、色阶对比、补色对比等等，都是画面不可缺少的对比表现。色彩是有秩序性的，一种颜色在画面中某个区域出现，在其他区域势必会有同类色相呼应，只不过这中同类色在明度和纯度上有区别而已；互补色的运用会产生强烈的对比关系，协调组织在画面中出现，是具有强烈的冲击感和装饰性；颜色面积的大小、布局、分配都是存在合理的秩序；传统民族色彩的使用等等。
（3）色彩笔触的魅力。
理想的色彩表现，要提升色彩笔触的表现力度，肌理是色彩表现语言中不可缺少的因素。在画面上利用不同形式的、厚的色彩堆积，在不同的环境下便会营造出变化多端的微妙色彩效果，它是丰润的、厚实的、神秘的、随意的和自然流露的。在色彩的表现上，可以不受客观色彩的限制和束缚，大胆自由地变换以尽情发挥色彩的表现力度。在创作过程中要表现出符合自然、符合规律、符合画家情感的色彩，只有通过表现过程中逐步进行比较寻求关系，才能真正实现所要表达的目的。
4、材质语言下的精神体现。
油画语言的特色在于能够把多元文化中的精髓，有利于自己画面中的东西提取出来，通过个人的思想情感意识，有序的进行组合重构，形成自己的艺术形式语言。
这里离不开对材质艺术语言的研究。材料性质的区别，绘画的思维方式导向，审美趣味标准和技术表达手段的不尽相同，常常会带来完全不同的结局。没有对材质性能的基本理解和把握，我们就是材料的奴隶。所以，理解材质、把握材质、应用材质，显现材质精神的本质是一个重要的环节。
随着人类科学技术的发展与艺术相关的材料科类的演变拓展，在独特的地域环境下也不时诱发视觉异样的新奇，给人们以新的视觉感知、新的视觉面貌带来了无尽的可能，更为自由选择不同材质作为艺术作品的物质基础和相应融合的因素，在丰富多样不同视觉语言中形成完美的艺术效果。我们在对独特风貌认识的同时，还包含我们自身存在的内心世界。艺术作品应在这两极之间巧妙而直接或间接的找到连接点，由此呈现物质属性穿透材质而存在的精神实质，通过作品我们观看艺术家智慧和思维相对应的语言反映出来的视觉价值和品质。
绘画语言的发展从来都不与成功模式相重复，它的语言价值是建立在自然生成的原创意义上，是体现在时代精神上。个性化绘画语言是发自内心的，只有在对绘画语言有精深的理解和把握，避免概念化、程式化、庸俗化，关注社会，用真情实感去研究挖掘，才能创造出富有生命力的感人的个性化绘画语言，才能最终创造出无愧于我们这个时代的优秀作品来。
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