宋代崔白花鸟画的艺术风格之析论文
自唐代边鸾的折枝花鸟之始，花鸟画就步入了迅速发展的时期，到五代出现了以黄筌、徐熙为不同代表风格的花鸟画绘画体例，呈现出“徐黄体异”“黄家富贵，徐熙野逸”的绘画格局和风格。而“黄家富贵”的绘画风格深得宋代统治者的青睐，成为了宋代院体花鸟画绘画风格的主要代表形式，因此，画家在创作过程中必须依据皇室的审美标准，无法自由表达自己的艺术思想。而崔白的出现使这种院体花鸟画的因袭守旧之风得以改变，花鸟画坛呈现出了新的发展态势和格局。
一、崔白生平概况
崔白，字子西，濠梁人，主要活跃在宋仁宗时期，其艺术造诣很高，不仅工于花鸟翎毛，同时“佛道鬼神、山林人兽无不精绝”，而尤以花鸟画之成就最高，据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，崔白作画“凡临素多不用朽，复能不假直尺界笔为长弦挺刃”，其花鸟画“体制精赡，作用疏通”。在董逌的《广川画跋》中亦有记载道：“崔白作蝉雀，近时为绝笔”，可见其花鸟画在当时的影响之大。宋代《宣和画谱》中对于崔白画作的名目记载繁多，有241幅，遗憾的是尽管有如此多的画作名目记载，现今流传于世的崔白画作品却寥寥无几，其主要代表作有藏于故宫博物院的《寒雀图》和藏于台北故宫博物院的《双喜图》《芦雁图》《竹鸥图》《枇杷孔雀》等。
二、崔白的花鸟画艺术风格
崔白的花鸟画有着鲜明的艺术风格，一方面，他既继承了徐熙野逸风格中的写意精神，又吸收了黄筌画风中的严谨态度，另一方面，崔白在继承两者的过程中形成了独特的创作风格，创造出工写相间的笔墨特点，同时融入自己的艺术思想，最终形成了荒寒、萧条的意境。
(一)在继承吸收上，崔白能够兼济徐黄之风形成创造
出生于江南之地的崔白，其所受到最主要的绘画影响来源于徐熙的野逸画风。徐氏的绘画不拘泥于陈旧的绘画程式，而是将淡泊闲逸的文人情怀融入到绘画中，在取材上也是倾向于江南的鱼虫水草，甚是闲淡清泊。崔白的疏阔之性与徐氏的绘画之风相契合，沈括在《画图歌》中有言：“花竹翎毛不同等，独出徐熙入神境”，也正是这种对徐氏野逸画风的肯定和褒扬，这也就更使崔白愿意接受徐熙画风的影响并加以发扬了。崔白进入画院之后，受到了黄筌父子的影响。黄筌在花鸟画工于写真，禽鸟造型严谨准确、骨肉兼备，同时在赋色上也极为讲究，设色精细，几乎不见笔迹，这种绘画模式和风格深受当时统治者的喜爱和推崇，并形成了持续性的影响，因而在宋代，宫廷画院中画家的创作基本是沿袭着黄筌画风的创作程式，而没有在继承的基础上有着突出的创新表现。
崔白原是民间画工，他得以进入宫廷画院的机会是因为与艾宣等人的较艺实现的：“熙宁中初命与艾宣、丁贶、葛守昌画垂拱殿御扆鹤竹各一扇，而白为首出。后恩补图画院艺学，白自以性疏阔，度不能执事，固辞之……”(《图画见闻志》)。在进入画院之后，画院所盛行的黄家之风在一定程度上对崔白的绘画创作产生了影响。因为在崔白的画作中，不仅有着江南徐熙的野逸之风，也有着对黄家富贵画风的严谨细致的吸收借鉴。在构图上，崔白讲究构图的灵动性，比如《寒雀图》中的九只麻雀，它们姿态不一，动作自然生动，与枯老的树枝形成对比，构图趣味灵动。而在绘画形象的刻画上，崔白又表现出了黄氏画风中的严谨细致的因素，如他对鸟雀的形象刻画周密细致，稳定规范，发扬了黄氏画风中严谨的绘画之风。
(二)技法上工写兼备，笔墨线条有动感之势。
从崔白的作品中我们可以得知他在笔墨运用上是趋向于半工半写、工写相兼的，如《双喜图》《寒雀图》都是如此。对于崔白在笔墨线条运用中体现出的动感之势，可以从他与黄氏父子画作的比较中看出。目前较受认可的重现“黄家富贵”风格的作品有黄筌的《写生珍禽图》和黄居寀的《山鹧棘雀图》。在《写生珍禽图》中，黄筌对蝉雀虫龟等动物的描绘可谓是精工备至，笔笔有支撑的缘由，不管是禽鸟还是虫龟，画家都会一丝不苟的描绘出来，然后再施以淡色;在《山鹧棘雀图》中，黄居寀在设色上较其父浓艳了几分，但在对于物象的刻画上却丝毫不亚于父亲的认真与谨慎程度，他力求通过精致的刻画达到一种神态肖似的效果，但黄氏父子画作中的用笔难免会受到一些程式的影响，不能十分灵动地传达笔墨的飘逸之态。
而崔白的花鸟画表现出的是对于笔墨线条的灵动飘逸的追求。如在《双喜图》中，崔白将笔墨运用以半工半写的样式呈现出来，线条抑扬顿挫，富有节奏与动感，用墨有浓有淡，在保证形象准确的同时，增加了用墨色的随意性。画家对鸟的翎毛的描绘，以及对枯枝、竹叶、兰叶的线条运用上，都用十分有力的线条勾勒，而对于衬景的坡石、树干等又运用一种较为粗放的线条绘出，笔锋顿挫，动感十足，毫无滞板之气。再如，在《寒雀图》中，崔白描绘的是九只不同姿态的麻雀，或栖息于枝干上，或盘旋空中欲落枝，他是用一种较为活泼的笔触对寒雀进行描绘，给整个画面带来一种灵动之趣。
正如郭若虚在《图画见闻志》中所说的，崔白“性疏阔”，其花鸟画“体制精赡，作用疏通”，在画作中讲究线条的顿挫之感，用墨有浓有淡，充满了层次感和动感，这也是在宋代画院中沿袭黄家富贵画风之后，第一次有人对其进行变革，总的来说，崔白的画作呈现出的是一种秀挺疏通、笔墨灵动的变化之风。
(三)意境上荒寒萧瑟，淡泊凝寂
崔白的花鸟画在画面形式上表现出的是工整细致、工写相兼且生动传神，对于画面意境的追求上表现出一种荒寒萧瑟的淡泊之感。这种意境首先体现在绘画题材上。虽然现今流传的有关于崔白的画作甚少，但是我们根据《宣和画谱》的记载可以得知崔白绘画的主要题材是“山林飞走”“芰荷凫雁”，亦有人物画作，诸如“谢安东山”“子猷访戴”“惠庄观鱼”等，由此可知，崔白对于题材的选用受到中国传统文化的影响，多表现一种看淡世间的隐逸之风，这些表象显现的背后是崔白对于文人思想中淡泊以明志的追寻，与其疏阔的性情相合。
如在《双喜图》中，崔白描绘了在萧瑟的空间中，两只不安而充满躁动的喜鹊翩然而至，一只喜鹊险失平衡地栖落于枯枝之上，另一只尾随其后，与它们对望的下方，是一只受到惊扰回首而望的野兔，喜鹊与野兔上下相望，增加了这种秋风中不安的肃杀之意，加上萧瑟的空间中有枯枝残叶，使得画面具有一种荒寒无际的苍凉之感。他另一幅代表作《寒雀图》，背景荒寒空旷，在此背景之中，一株没有任何叶子的枯枝延伸出来，却不失苍劲挺拔之感，将画面的意境衬托得更加萧瑟，更加荒寒凝寂。
崔白凭借对前辈的借鉴吸收，形成了自己独特的绘画语言，他不仅仅是将疏阔之性融入到创作中，更重要的是他的花鸟画无论从笔墨形式上还是意境的传达上都有着很大的进步和突破。他将宋代花鸟画从“黄家富贵”之体法程式中解放出来，对后世产生了极为深刻的影响，他的画作中所呈现的萧瑟、苍凉、淡泊的意境，也与文人画思想有着相同的认识原则，因此，崔白的花鸟画具有极高的艺术价值，非常值得深入研究。
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