谈谈声乐艺术想象与情感设计研究

谈谈声乐艺术想象与情感设计研究

　　导语：将想象与情感设计巧妙地运用于声乐作品中，让作品更富生命力，让舞台表演更加真实、活跃，更好地表达声乐艺术情感。

　　摘要：想象与情感设计作为声乐艺术的重要组成部分，如何在声乐艺术中运用这两大元素，是当前音乐工作者广泛关注的话题。本文综合声乐艺术的特征，对声乐艺术中的想象与情感设计进行简单阐述。

　　关键词：声乐艺术;想象;情感设计

　　声乐作为一门艺术，集合了专业性、技术性等若干特征，是人们抒发真实情感、沟通与交流的重要渠道。想象与设计则是声乐艺术表达的重要形式，将情感融汇到歌曲中，以情感人，充分表达演唱者对歌曲的真实领悟。在这一过程中，对声乐艺术进行了再加工，实现了艺术的升华。因此完美的声乐艺术表达，离不开想象与情感设计。

　　一、想象与情感设计在声乐艺术中相互依存

　　在声乐艺术中，表演者应该客观分析、充分了解作品的内容，将想象与情感融入到演唱画面中，体现作品的表达意义与情境，真正做到艺术的“天人合一”。首先，情感是声乐表演中必不可少的，也是激发想象力与创造力的根本;其次，想象力推动了情感的表达，是情感深化的重要保障。众所周知，艺术来源于生活而又高于生活，因此艺术中既有真实情感的表达，也离不开想象力的装饰[1]。

　　想象力在声乐艺术中的运用，常常以特殊的形式体现出来，对人脑中已存在的记忆表象进行再加工、再改造，进而形成一个全新的思维与心理变化过程。声乐艺术的想象力，是人类创造活动的体现之一，一般以生活实际为材料来源，并对生活经验进行创新，生活最终运用到艺术表达中，这样声乐艺术作品也有了自己的情感。反过来，情感的表达促进了想象力的开展，最后展现的艺术作品也表达了其艺术形象。

　　所谓艺术形象，也就是在艺术作品中赋予的人们的情感与感受，艺术家在艺术作品中结合了自身的情感体验，将原本抽象化的艺术以具体的形象体现出来。艺术形象一般可分为视觉、文学及听觉等内容，其中文学形象较为特殊，也具有较强的代表性，主要通过语言文字来表达情感。

　　实际上，文学形象也是一种特殊的艺术表达形式，利用想象力，塑造了艺术形象。在声乐艺术作品中，歌词决定了一首歌的内容、思想，曲调则决定了一首歌的基调与意境，最终通过声音表演呈现给观众。

　　例如在陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》中，创作的背景是针对陕甘根据地革命，歌曲中的每一句歌词都经过反复斟酌与推敲，“一道道的那个山来呦一道道水，咱们中央红军到陕北，一杆杆的那个红旗呦一杆杆枪，咱们的队伍势力壮”，当演唱者在舞台上表演这首歌曲时，观众的脑海中就会展现出陕北村民迎接红军队伍的场景，画面立体且生动。因此，艺术作品的形象来自于生活中的形象，是生活中情感与经验的积累，在此基础上发挥想象力，将艺术作品呈现到舞台中。

　　二、声乐练习中离不开想象与情感设计

　　在声乐训练中，同样离不开想象与情感设计。无论是教师教学还是学生学习过程，都需要将原本抽象的艺术作品想象为具象的内容，然后赋予情感表达出来。在声乐训练过程中，往往教师会启发学生去理解作品，运用发声技巧，提高声乐表达的精准性。

　　例如：“吸气换气”是声乐演唱时重要的应用技巧，老师在训练学生时，可激发他们的想象力，将演唱者置身于大自然中，呼吸新鲜的空气，感受鸟语花香，这一过程就感受到如何“吸气换气”，更利于学生的接受和理解。可见，在作品的演唱训练过程中，想象与情感设计的应用非常重要。

　　例如：在演唱《小白杨》时，“根儿深，干儿壮，守望着边疆;微风吹得绿叶沙响，太阳照得绿叶闪银光”，此时演唱者的心目中就出现了“哨所旁的小白杨”，想象着当兵人对家乡的思念，将这种情感加入到演唱中，更加深刻地体会歌曲意味。因此，将想象与情感设计应用到声乐艺术的训练过程中，无论是对技巧还是音乐表达的强化，都起到引导作用，提高音乐训练的效果。

　　三、想象与情感设计增强表演者心理素质

　　在表演声乐作品时，演唱者将经过加工的艺术完美地呈现给观众，但是在舞台表演中，经常出现表演者失误、忘词、怯场等现象，此时如果能够合理运用想象与情感设计，则可化险为夷，顺利完成整个演出过程。

　　由于个别演唱者的心理素质不佳，虽然平时训练时表现较好，但是一登上演出舞台就状况百出。分析原因来看，主要由两方面原因造成：其一，专业技术掌握不娴熟，不能连贯运用演唱技巧，造成表演脱节;其二，心理素质欠佳，由于紧张而导致不能正常发挥。那么提升心理素质过程中，想象与情感设计也发挥了不可忽视的作用。

　　首先，在整个表演过程中，想象与情感设计贯穿始终[2]。对于演唱者来说，必须意识到想象与情感设计的重要性，上台前对作品充分准备、充分理解，即使演出时出现一些不可避免的主观、客观因素影响，演唱者也可凭借自身对作品的理解，很好地完成演出，不会被突发事件影响;其次，演唱者心中已经对作品有了整体的想象与情感设计，那么上台之后，作品的形象、人物、情感等都在表演者心中，能够更好地进入到作品的情景中，表演更加自然，避免了怯场，能够帮助表演者树立自信心。

　　由上可见，想象与情感设计在音乐表达中都占据非常重要的地位，贯穿于音乐作品的表演、训练等多个环节，作为声乐表演者，应将个人的生活经验、形象感受、真实情感等赋予艺术作品中，发挥想象力、表达艺术神韵，实现声乐作品的升华;将想象与情感设计巧妙地运用于声乐作品中，让作品更富生命力，让舞台表演更加真实、活跃，更好地表达声乐艺术情感。

　　参考文献：

　　[1]刘璐.浅谈声乐艺术的三大特征[J].读写算(教育教学研究),2013,(22).

　　[2]徐凤香.论声乐演唱中情感的表现[J].都市家教(上半月),2013,(12).

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