传统文化遗产下高校艺术设计教学思考

传统文化遗产下高校艺术设计教学思考

　　将中国传统美术与高校艺术设计教育相结合，可以开阔艺术设计专业学生的设计视野，而且借鉴民间传统美术图案、构图、造型等艺术特点，有利于拓展学生的设计思路。

　　摘要：中国传统美术是中国传统艺术的重要组成部分，是中华民族几千年来的智慧结晶，具有非常重要的教育价值。高校应当在传统文化遗产视野下进行艺术设计教育。这不仅可以加深学生对于传统文化的了解，提高学生的文化素养，而且能够很好地体现出高校的教学特色，吸引更多的学子前来就读。当代高校艺术设计教育应当在传统文化遗产视野下，结合中国民间传统美术的表现形式、图案造型和艺术内涵，充分发挥民间传统美术的资源优势，推动中国传统文化的传承与高校艺术设计教育的发展。

　　关键词：传统文化遗产高校教育美术设计

　　一、传统美术与高校艺术设计教育相结合的意义

　　中国传统美术是中国传统艺术的重要组成部分，凝聚了中华民族几千年来的智慧精华，具有非常重要的教育价值。将中国传统美术与高校艺术设计教育相结合，可以开阔艺术设计专业学生的设计视野，而且借鉴民间传统美术图案、构图、造型等艺术特点，有利于拓展学生的设计思路。所以，高校应当在传统文化遗产视野下进行艺术设计教育。这有助于加深艺术设计专业学生对于传统文化艺术的了解，提升他们的文化素养，同时也能突出高校自身的特色教育理念，从而吸引更多学子前来就读。

　　中国民间美术经过长久的传承、发展，在不同地区有着不同的艺术特色，民间美术样式十分丰富。但是随着现代化的快速发展，传统文化面临着前所未有的危机。如，民间美术的地方特色不明显，其价值受到冲击，传承者较少，部分民间美术面临失传的境地。高校教育对于民间传统美术的传承和发展起着非常重要的作用。将中国民间传统美术的表现形式、图案造型和艺术内涵与艺术设计教育相结合，在传统文化遗产视野下进行高校艺术设计教育，有利于中国传统文化的传承与高校艺术设计教育的发展。

　　二、高校艺术设计教育存在的问题与可利用的民间美术资源

　　1.高校艺术设计教育存在的问题

　　目前，部分高校的艺术设计教育状况不容乐观。这类高校大多位于发展程度不高的城市或地区，由于受到经济、西方艺术设计教育模式等多方面的限制，其基础课程和艺术设计专业课程相对滞后。另外，有些高校在自身教学定位上存在偏差，模仿专业美术院校的教育模式，将教学重点放在培养学生艺术设计技法上，忽略培养学生的创造能力，导致学生设计的作品缺乏创造性和艺术内涵。这导致的后果就是艺术设计专业学生在设计时喜欢模仿西方作品，创作出来的作品没有本民族的民间美术特色，甚至会使学生产生民间美术老土、过时的错误想法。教授艺术设计课程的部分教师对民间美术的认识也不够到位，在教育过程中很少讲到关于民间美术的内容，不把教学重点放在民族民间美术传统元素与艺术设计的融合上，使学生设计出来的作品单调、枯燥，无法适应当今社会多元化的需求，也无法为当地文化的传承发展贡献力量。

　　2.高校艺术设计教育可利用的民间美术资源

　　目前，我国部分高校采用西方现代设计教育理念，导致艺术设计教育缺乏特色。如果我国的艺术设计教育没有自己的民族特色，将无法取得更好的发展，在国际上也无法获得认可。将民间美术融入艺术设计教育，就可以很好地解决这一问题。因为民间美术艺术形态多种多样，有着非常丰富的内涵，可以为现代设计提供传统文化的营养，使现代设计得到全面发展。特别是在民族地区，各个民族都有自己的文化和艺术特色，有利于当地高校在艺术设计教育中开发丰富的民间美术资源，传承和发展民间美术。

　　从艺术形式上讲，民间美术大概分为绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏剧、剪纸、纸扎灯纸、编织和食品11种，其中绘画包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等;雕塑包括彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等;玩具包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等;刺绣染织包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等;服饰包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等;家具器皿包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器等;戏剧包括木偶、皮影、面具等;剪纸包括窗花、礼花、挂笺等;纸扎灯纸包括各种花灯、各种纸扎;编织包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等;食品包括糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

　　以上所有的民间美术都有自身的表现形式，有很多艺术品既具有实用性，又具有象征性，代表着各民族的文化、审美观念，蕴含了各个民族的民族特色和民族精神，同时也体现出创作者独特的思维方式和创作意识，内涵丰富。将上述民间美术与现代艺术设计教育相结合，有助于激发艺术设计专业学生的创作灵感，同时也能提升学生的设计水平。

　　三、民间美术对现代艺术设计教育的积极作用

　　1.民间美术式样和造型方式及其对艺术设计教育视野的开阔与思路的启示

　　民间美术的构图和造型方式极其丰富。民间美术创作者经常使用变形和夸张的手法表现实物形态与特点，从而突出事物的本质特征，还运用对称与均衡、节奏和韵律、对比与调和等形式美规律，使作品给人以美的感受。民间美术的构图具有圆满性和随意性，构图没有固定的方法，创作者根据长期的观察、自身的经验，最终使局部与整体协调，多样性融于统一性，达到圆满、完美的境界。

　　民间美术的造型具有组合性和抽象性，这源于古时人们对强大动物的崇尚，以强大动物的抽象形象作为标志，而这种标志经过几千年的传承、发展，就成了民间美术符号。民间美术图形大都追求对称形式和单纯的色彩表现，与现代艺术抽象的表现形式有所不同，它将事物的典型特征与夸张的表象相结合，其中还包含对生活的客观认知，所以民间美术作品往往充满生活气息。将民间美术元素运用到艺术设计中，可以拓展现代艺术设计思路。

　　民间艺人在进行美术构图时，结合了自身的社会经验和对事物的独特理解，所以创作出的作品具有一种主观的真实性，并且在追求事物本真的同时不影响对艺术形象的全方位表现，构造出的图像不仅展现了物理空间的客观存在，而且展现了理性认识的物化形态，这种理性认识与感性认知相结合的构图形式对现代艺术设计有很大的启发，现代艺术设计者应当多多借鉴、学习。

　　民间美术的造型方式最具有代表性的就是龙的造型，综合多种动物特点，从而构造出龙威武、凶猛的固定形象，这种奇异抽象的拼接组合方式，表现出一种超自然、超科学、超逻辑的自由，引发人们无尽的联想，这种大胆创新形成的设计风格和设计技巧能够激发学生的创作思想，提升学生的情感表达能力，对学生创新现代艺术设计思想有着重要的推动作用。

　　2.民间美术的审美思想和意蕴及其对现代艺术设计作品内涵与质量的提升

　　民间传统文化惯有的思维方式就是天人合一、混沌阴阳，而常有的想象逻辑就是象征寓意。这种传统的思维方式和想象逻辑从原始社会开始产生，一直延续到现代社会。其中最具有代表性的就是图腾，人们在原始的自然信仰中创造出了图腾，将对自然和神灵的崇拜观念转移到图腾上，使人类有了精神寄托的对象，图腾的发展也体现出了人类审美思想的发展。

　　随着时代不断发展，图腾也不断变化，民间美术的意蕴不断丰富。生存与繁衍、祈福求吉、辟邪禳灾，这些作为民间艺术的生命主题与文化内涵，始终贯穿于民间美术的发展过程中，是民间美术追求真善美、纳福求吉审美思想的体现，应当被适当运用于现代艺术设计中。民间美术的审美思想和意蕴对现代艺术设计作品内涵与质量的提升主要表现为三点：其一，民间美术的意象图形为现代设计提供素材。民间美术一般通过意念塑造意象，艺术符号来源于民间传承，其在长期的发展过程中不断被修改、加工，在视觉上极具冲击力。

　　这些艺术符号还与民间生活紧密结合，包含着人们对于事物的情感、理解和幻想，其中具有代表性的就是龙、凤这一类意象的造型。现代艺术设计中也经常运用这类意象，如中国国际航空公司的凤凰图形标志。其二，借鉴民间美术的寓意性，可以提升现代设计作品的品质。龙、凤、太阳、蝴蝶等在中国传统文化中喻示吉祥，在进行艺术创作时，创作者经常用到这些意象。这其实就是运用象征、隐喻的手法，充分发挥吉祥艺术的文化观念，并且由此形成极其庞大的艺术象征体系，使广大人民群众获得莫大的满足和慰藉。将此类具有寓意的意象运用到现代艺术设计中，能够有效提升艺术设计作品的品质。

　　其三，借鉴民间美术作品的谐音取意，可以提升现代设计作品的情感性。谐音取义，就是采用谐音假借、语义双关的表现手法，把名字音点落在吉祥的本意上，为作品添加吉祥的寓意。如，民间美术将蝙蝠、寿桃和双钱组合，在谐音上取意为“福寿双全”。谐音取义注重表达人们的吉祥心理和对人生理想的追求，在情感上能够满足人们的心理需求，所以非常受欢迎。

　　四、将民间美术融入高校艺术设计教育

　　将民间美术融入高校艺术设计教育，不管是对民间美术还是对高校艺术设计教育的发展都有着莫大的好处。对民间美术来讲，教育者为了将其融入高校艺术设计教育，必然会对民间美术进行收集、整理，这样对于民间美术就有了进一步的了解和掌握，同时还会接触一大批优秀的民间美术传承人，能和这些民间美术传承人共同推动民间美术的传承与发展。对高校艺术设计教育来讲，民间美术开阔了高校艺术设计教育者的视野，拓展了学生的创作思路，为现代艺术设计提供了传统文化的营养支持。

　　要将民间美术融入高校艺术设计教育，要采取以下措施：首先，高校要加强师资队伍建设，要将民间美术编入教材，同时还要开设民间美术或者与之相关的必修课程，使学生能够掌握民间美术的基础知识;其次，高校要在校内建民俗博物馆、民间美术工作室和陈列馆，在校外设民间美术实践基地，让学生多接触民间美术作品;最后，高校要成立民间美术研究机构，举办民间美术展览和专题讲座，让学生在思想上能够受到民间美术的指引，创作出更多优秀的作品。

　　结语

　　中国传统美术是中国传统文化的重要组成部分，在艺术设计方面起着非常积极的指导作用。高校艺术设计教育应该与民间美术结合起来，使中国民间美术能够得到传承和发展，同时振兴中国艺术设计教育。注：文章为国家社会科学基金教育学重点课题“中华优秀传统文化教育研究”

　　参考文献：

　　[1]刘利霞.高校美术教育改革应重视地域文化因素.教育与职业，2010(15).

　　[2]刘庆庆，徐艳秋.民间美术.南京大学出版社，2011.

　　[3]易心，肖翱子.中国民间美术.湖南大学出版社，2004.

【传统文化遗产下高校艺术设计教学思考】相关文章：

浅谈对高校艺术设计理论教育的思考03-09

高校艺术设计理论教育的思考与研究02-22

传统图案在高校艺术设计教育中的应用02-26

和谐理念下的高校教育管理思考论文03-15

高校民间美术艺术设计教学探析11-16

高校艺术设计专业教学模式现状探析02-27

高校艺术设计专业素描教学的几点体会02-27

谈高校艺术设计专业教学改革02-27

对高校体育教学观念转变的几点思考02-23

高校多媒体教学的现状分析与思考01-18