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生活在别处读后感（精选6篇）
当细细地品读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，需要回过头来写一写读后感了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编帮大家整理的生活在别处读后感，欢迎阅读与收藏。
生活在别处读后感 1
看完《生活在别处》，我突然的不想去思考任何的问题，只是放松的去回忆书中的只言片语，回忆那些片段带给我的惊奇。那些毫无掩饰的文字，带给我的仅仅是单纯的思想，这才是我们所需要的。
战火硝烟的年代，到处是被法律所迫害的人们。残破的躯体，残破的灵魂，在那些战火里灼烧，焚化。而文人作为那个时代的精神力量，也已经被涂抹了很重的时代墨彩，诗人在短暂的一生中，浓妆艳抹的扮演了各种角色，完全沦为了历史的工具。虽然诗人在努力的挖掘自己的精神价值，燃烧着自己的激情，却并不能掩饰浓重的'政治色彩和大背景下的时代气息。诗人的母亲也同样在战火中激情、疯狂、沉默、而后渐渐的麻木、失落，在悲剧中衰老，伴随她的仅仅只有她不愿被人看到的“褶皱的肚皮”和那垂死的激情。诗人的父亲在战火中死亡，而他和母亲却依然遭受着社会的精神压迫，这种压迫让人疯狂，让人窒息，比那些子弹更让人难以忍受。
尽管诗人成功的让画家和周围的人刮目相看，却已经失去了原本作为诗人的自由抒情，仅仅是在这个疯狂的文学时期留下点不一样的东西，而那是什么，一点也不重要。
是么?不重要?那诗人又为什么想留下东西呢?终究是条不过那文化的长河，在河水中肿胀、腐烂、而后消失。
政治依然在继续，那么留下的东西有什么用?没用，但依然要留下，至少那些曾经令他发狂、出众的东西。或者是一些没有头的女体画像，或者是一些类似“石头的腿，穿上了沙的长袜”的诗句。那些残留着他疯狂思想的东西，遗留。只有这些，才能让他觉得自己有所为了，安心的倒在历史的黄土里。
那些如“在手术台上邂逅一把雨伞和一台缝纫机就是美。”以及“睡着了，一只眼里有月亮，一只眼里有太阳。”的晦涩语言，伴随诗人深埋在黄土下，酝酿着更深的文化。
而我们一样，在这个政治的背景下疯狂，死亡，然后在黄土下酝酿着更深的文化。仅此而已。
生活在别处读后感 2
为什么生命不能有多种可能?让我有充分的选择，并一一实践他们从而挑出比较好的?昆德拉让想象变为现实。人在小说里可以有不同的生活，做不同的人，扮演不同的角色。他创造不同的世界，体会他们，分析他们，感悟。他的思想在跳跃不定，像是交响乐有不同的主题，按照一定的节奏或调子在不同章节之间行走。这有时让我迷路。
《生活在别处》是人寻找伟大的自己的历程。主人公在逃离。从现实中。因为现实的自己是母亲的、父亲的，不是自己的自己。于是挣脱，挣脱别人期望的围城，寻找内心期望的自我。但自己期望的自己需要舞台，需要别人眼光的赞美，期望认同。别人毕竟是别人。不一样的。别人就像一面哈哈镜，在这个镜子里他找不到自己真实的影象。但是“他的视野无法穿越镜墙，他总是处在镜子的包围当中。”
也许生活当中有的人期望在空间上逃离以达到心灵逃离的目的。但是无论走到哪里，人如昆德拉所说的都是一条栓着皮带的狗，即使你走的很远，你依然能够感受到这条皮带。这条皮带让我想起一首诗：慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。有的皮带是临行密密缝过的，是自己想要的关心和爱护，这束缚是剪不断，理还乱的。
真实的'生活在别处，永远在他不在的地方。梦想是现实，现实是梦想。
但是也许有时我们经过实验会痛苦的发现自己所寻找和摹仿的理想人物也许根本与自己格格不入。于是贝多芬的《英雄》只能给一个死去的人，一个永远不存在的人。嘲笑别人的时候也许我们就是在嘲笑自己，但我们没有意识到。因为我们思想里的自己不是真实的自己——被自己嘲笑的家伙——我们认为自己是想象中的自己，高贵的家伙。
我该去哪里生活?最后一位老诗人的感悟也许揭示了真谛：只有一个人上了年纪，他才可能对身边的人，对公众，对未来无所顾忌。他只和死神朝夕相处，而死神是既没有眼睛也没有耳朵的，他用不着讨好死神，他可以说他喜欢的话，做他喜欢的事。
生活在别处读后感 3
上次去浦东图书馆的时候，随手借了这本书，回来之后竟然不费精力地看完了，真是出乎了我的意料，鉴于博客也多了一个好友，也不能只在博客上倾倒情绪的垃圾，以后还是多写写有意义的事情吧，既然开始了读书的生活，写写读后感也不失为一种很好的选择。
说是随手拿的书，但是偶然之中还是被他的名字吸引了，米兰昆德拉的书名总是取得很有意思，以前读过半本生命不能承受之轻，说实话，没大看懂。这次又借了他的《生活在别处》，也是因为这本书的名字唤醒了心中的共鸣。
的确，生活这个东西，是我们所经历的当下，但是却总是不能很好的抓住他的行踪，它有时在脚下的土地，但更多的时候，在我们的执念中，在过去的岁月中，在过去岁月的记忆中，或者说是我们所营造的所期望的记忆中，记忆是一件根本就不靠谱的时候，随着时光的流失，我们越加倾向于在过去这块画布上涂抹上我们希望的色彩，因此，记忆并不是一张写实的照片，而是一张主观的画作，这幅画是我们对于过去的篡改，既然事实不能改变，那起码让我们用自己喜欢的方式去记忆它，理解它。
这一点，在诗人的母亲身上得到了很好的体验。对于诗人的母亲，她和画家的那段风流韵事，一开始是她对于不能理解画家的压力之恋，承受不住而分手，写分手信的时候，编出一个不能和儿子的老师偷情的理由，于是乎，她立马变成了为了孩子而放弃爱情的圣母，这说辞是如此的冠冕堂皇，以至于她自己都被自己感动了。再后来她得知丈夫被纳粹枪毙后，她明白，丈夫的沉默寡言竟然是为了保全家庭，于是，那段风流韵事、伟大爱情竟又成为了难以启齿的背叛;可是现实哪有这么仁慈，娓娓道出的真相愈加地讽刺，丈夫是为了和一个犹太女子交往而被捕被杀的，瞬间，背叛又不再是背叛，这个女人痛心疾首地感受到，原来自己弄丢了和画家那一段多么纯净的爱情;那就去找回来吧，怀揣着激动的心情去寻找她的爱人吧!结果，到了画家的住处，才发现，里面传了了另外一个女人的笑声，那，那曾经的还是爱情吗?还是说只是一段欲望的倾泻而已?
那么，到底哪一段的定性才是真实?和画家之间的.感情到底是什么?可能我们永远也不知道，因为没有真正真实的生活，生活永远是在别处。
诗人所塑造出来的另一位少年，其所过的潇洒的生活，不正是诗人所渴望的生活吗?被人无理由地爱着，随意地勾引少妇，然后在不想面对的时候又能沉沉的睡去，多么得美好啊!可是现实呢?现实中诗人只能借用画家的嘴来定义自己的立场，找寻自己的立足地，从而用一种尖锐虚假的姿势立在人群中，没有漂亮的姑娘对他死心塌地，大家对他也不甚认可，在现实中他只是一个卑微的自以为是的少年而已。可是这种生活又怎堪忍受呢?对于诗人来说，可以接受的生活永远在别处，在他自己塑造的世界里。
全书太过于庞大，也只能择其一两点发发感想，没看过的人可能觉得理解不了，看过的人也许觉得我说的不对，不过这也是没办法的事情，我的记忆不一定准确，我的世界又和你如此不同，生活在别处，不同的生活又在不同的别处，若是您能理解我的用意，一笑了之，小女子也就圆满了……
生活在别处读后感 4
法国诗人兰波之笔一挥，“生活在别处”跃然纸上。一个美丽而梦幻的句子，因米兰?昆德拉而世人皆知。它不仅存在于巴黎大学的墙壁上，更存在于世人心中。
雅罗米尔，一个诗性的人物，从出生至长大，从梦中至死亡，存在无数的诗，但他笔下的诗，却在别处。
诗人是流浪的，雅罗米尔的灵魂在灵魂，流浪想要自由，却不知道，自己的脖子上，有一根从未解开过的绳索，绳索的另一头，是母亲的手。诗人的一呼一吸，永远掌握在母亲的手里。每时每刻，诗人奔波在逃离母亲的.束缚的途中，但他不知道，母亲已经居住在了他的灵魂里，一辈子也摆脱不了的灵魂。除非，当他躺入坟墓。噢不，即使当他躺入坟墓，坟墓里，消失的，只是他的肉体，灵魂永不安息。
诗人渴望逃离现实，渴望逃离一切，诗人的渴望却在他的懦弱之前永不实现。而一天天的叛逆与不满越来越多，而这些灵魂的累赘化成一个科萨维尔，诗人是科萨维尔的导演，科萨维尔演着诗人的另一个世界。一个无法逃离的樊篱，一个新的虚无，栖息于哪儿。诗人把所有的精力都投入于新的革命。无知于革命，却又想要在革命中闪耀。
诗人的灭亡过于无声无息，如同宇宙的那一端，一个恒星不再发光发热，而这一端的地球仍在自转。泡泡破了，绚烂还在这个泡泡上上演过华丽的一幕，但是诗人的一生曾绚丽过吗？似乎不。
诗人的一生都伴着诗，但诗却不愿与诗人结伴，诗把诗的多余留给诗人，诗人也高兴哪！诗人寻找自我，期望给自己一个自我的舞台，期望别人认同他，让他站在舞台中心，但真正的生活在别处，诗人该如何寻找生活。
生活只在别处，梦想永不实现。这才是世人悲。
生活在别处读后感 5
这是一个关于诗人的故事，从诗人的诞生一直到诗人在年轻时死去。这本书我是在高中时期看到一个女生在看。对当时的懵懂，以及生活在别处这句话的概念，又有了新的理解。
曾经的我以为，生活在别处只是一种多样生活同时集于一种人生的可能性，即我们每个人在过着当下生活的同时，应当去怀着一种希望和包容，尤其在自己本来的生活遇到困难时，想到也许自己还有一个其它生活的选择。而包容则是对不同的生活方式持着不鄙视，也不一定要认可的态度。别处的生活只是作为一种客观存在的方式继续着，而自己也有一种生活要继续。这样的希望，像是给自己留了一条后路，当自己的生活出现困难时，还有其他一种生活的选择可能。这句话也成为了内心的避难所。
然而在这次重读时，这种内心的希望虽然不至于消失，但浪漫更被现实替代，从虚妄的.美好，变成了认识到现实的残酷。但我依然没有因为这种不可回避的残酷，而放弃掉曾经以为的可能的美好。生活在别处这句话背后，也许更指的是和你同一时代的人做的事情与你不一样，反而在其他地方和其它时空的人，有人怀着和你一样的抱负和理念，做着类似的事情。而对于可以被认为“特立独行”的人来说，他们的生活可谓是真的在别处了，即在那些曾经或之后与他做出同样事情的人中。但这样的生活，只能怀揣着在别处的想法，而在了解到之后获得内心的慰藉。如果说真正的在当下的生活中获得一种融入感，则是非常困难的。而这种困难就是现实的残酷。
在美国人类学家本尼迪克特所提出的文化理论中，他认为每一个国家都有一种专属的文化圈，比如酒神型，农神型等。而当一个国家的国民与本国的文化类型相符合，或者矛盾差异不大时，那么他就会在这个国家生活的较为顺畅，而如果这两者之间的差异较大时，国民则会感到极大的烦恼。这就是国民性研究中的一部分，而本尼迪克特的著作《菊与刀》中，也对日本人的国民性做了一番研究。对于与国民性格不同以至于产生冲突的人来说，去往一个有着类似国民性的国家生活，对他来说才是最为舒适的人生。比如一个热情开朗的人，前往北欧或者日本生活，则是较为容易产生一些冲突的。
有的人生活就在于此地，而对于另外的人来说生活在别处，这两者没有强弱之分。尽管社会和生活是那么的宏达和无法改变，以至于一直强调的是要去适应社会，而不是让社会适应你，这句话的确无可厚非。但人的能动性，也同时体现在认识到生活在别处的可能。人们主动的适应与主动的选择其他生活方式，都不是弱者的表现，反而都需要一定的勇气与毅力。也许选择会被视为逃避，但但凡是依旧选择生活在这个社会中，那都是要建立在自己的能力与智慧之上的。
生活在别处读后感 6
米兰.昆德拉是我很早就知道的捷克作家。我这次偶遇的是他的另外一部小说《生活在别处》。
这本小说是描写一位天才的拙劣诗人的短暂一生。诗人雅罗米尔并不是爱情的结晶，他父母并非真心相爱，也许只是偶然才有了雅罗米尔的出生。“诗人究竟是在哪里被怀上的呢？”这对于他的父母都是一个难以考证的问题。
雅罗米尔小时候有点像我们小时候课文里面学到的方仲永，天资聪颖，出口成诗。他的第一句诗是“外公是个大坏蛋，偷吃我的小面包”。这样自私的话语因为语句的押韵而被盛赞。于是就有了“保姆安娜真正丑，就像一只小山鼬”、“妈妈，生命就像是野草”这样延绵不断的拙劣的诗句。这样被宠爱的孩子，他的生活重心只能是他自己，“他总是关注自己，想要审视自己，可是他找到的只是那个全副心思放在自己身上，审视自己的那个形象……”
这个被宠爱的孩子长大之后喜欢一切以自我为中心，具有强烈的自私和占有欲，为了证明自己是革命的，竟然向警察局揭发他女朋友的哥哥要偷渡边境，其实这不过是他女朋友为了博得他喜欢的一句谎言。这让他感觉自己长大了，成熟了，独立了，当然也让他走到了生命的尽头。
其实故事是很简单的，我真佩服作者竟然写了24.3万字（翻译过来的汉字）。在阅读的过程中，我一直在寻找为什么这篇小说叫“生活在别处”？直到雅罗米尔和女大学生恋爱，希望带女大学生回家，这时候，他感觉那只是妈妈的家，而不是他自己的家。因为他不自由。“诗人挣脱母亲怀抱而奔跑的时刻应该到来了。”为了争取自由，他战胜了妈妈，妈妈辛苦工作一天后只能在外面游荡，为了给儿子和女朋友留出空间。
生活在别处的意义就在于生活是现实，梦想是别处。生活在别处就是走出家庭去追寻自己的自由和梦想。这种自由应该是有约束的.自由，诗人的妈妈也渴望爱情，但由于责任，她只能将自己追求爱情的自由圈囿在心灵深处，这是正常的多数人的“别处”。诗人为了追求自己的自由、自己的革命，不管妈妈的感受，不管是否会伤害爱情，尽管那爱情也是他自己的，毅然决然出卖自己的女朋友。这样的“别处”只能以悲剧而终。诗人不是殉情而死的，而是平庸地病死了，实在是一种讽刺。
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