美学读后感600字

时间：2022-10-18 09:17:51 读后感600字我要投稿

美学读后感范文600字（精选13篇）

　　读完某一作品后，相信大家都增长了不少见闻，为此需要认真地写一写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编整理的美学读后感范文600字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美学读后感范文600字（精选13篇）

　　美学读后感600字篇1

　　近日终于读完了《街道的美学》和《续街道的美学》，非常精彩。尤其为作者芦原义信漫布于全篇的对日本城市街道环境不佳的关注、呼吁的一片拳拳之心所感动，作者又以一个建筑师的专业知识做出有理有据的分析和具体的改善方案，看起来真是过瘾！

　　作者在内部与外部中说：日本的传统是在家的内部建立起井然的秩序，以家族为中心，在一幢建筑里保持着内部秩序。具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡泊的。日本人将家看作‘内’，把街道看作‘外’，不像西欧人那样在空间领域上加以统一。换句话说，‘外’是外部，这就意味着它的整洁漂亮由谁来管是和人们无关的。作者提到的这些日本人的特征和问题，因其源流于中国，也同样是中国人的特征和问题，而在中国建筑学者的文章中，却尚未见到阐述得如此切中要害的观点。不管是所谓大师还是一般的业内人事，多是以个人好恶或人云亦云的观点来肆意谩骂甚至是人身攻击。能够像芦原义信在文中对日比谷公园所做的那样提出具体改善措施的，更是少之又少。

　　《街道的美学》成书于1978年，当时日本正处于举国上下同心协力，不顾衣着打扮大力推进经济发展的阶段。作者认为：为了要成为世界经济大国，光是有强大的经济实力是不够的，还应该提倡都市的文化和美好。我觉得作者说得很好，现在的中国也正在迈入世界经济大国之列，不能再像改革初三十年那样不顾衣着打扮大力推进经济发展了，也应该在努力发展经济、解决民生问题的同时，创造更美好的都市的文化和景观。

　　借用作者书中的一句话：只重视‘内眺景观’而对‘外眺景观’不太介意的中国人，作为文化高度发达国家，也该把街道的美学提到日程上来了。

　　美学读后感600字篇2

　　手指落在键盘上，却不知道从哪谈起。实不相瞒，写读书笔记完全是因为要完成单位下发的任务，本身是反感的。但当决定落笔之时，不得不说，这样的被迫是坚持写下去的动力。那就从我选的《美学散步》这部书说起吧。

　　这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经习以为常。不管是居住条件、饮食习惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。

　　反过来，也许那里的人们来到我们所生活的环境，因为差异性，也会产生好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们将熟知的事物拉开一定距离欣赏时，往往会产生意外的美感。远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这需要我们去发现，去睁大眼睛寻找美的信息。除了与生俱来的对美的感受力，也需要我们积累一些美学方面的知识。通过加深对事物的理解，来不断提高审美能力和思考能力。

　　仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上下班坐公交车上的路上，饭后、睡前的空余时间，这档节目都在陪伴着我。从西方艺术文明起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学殷商陶器、雕刻再到唐宋文学的诗词之美，这些都如雨露清泉时刻滋润着我的心田。蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。

　　美学读后感600字篇3

　　很早就想读一读关于美学的理论，半辈子过来了，对于“美”的实践可谓不少，也追求美，虽然自己并不美，但对于美总是在向往，也常常在想，“美”究竟是什么？一天，逛书店的时候，买了本《西方美学史》，化了一定的时间，总算囫囵吞枣地把它给读完了。

　　这本书非常值得一读，我常常被书中精彩的论述而击节赞叹，正如作者所说的，一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，犹如我们对于“美”的认识，相当程度上体现了我们的思想境界和追求、品格。

　　在这本书中，我所感受到的是各个时代人类精神脉搏的跳动，是谢林所说的精神还乡的历程，从这里，我看到了东西方文明的相似与不同。早期的西方人精神发展历程与我们东方人有其相似之处，其最早的艺术活动都是与神有关，虽然其表现形式不同，古希腊的神话、史诗、悲剧和喜剧，在我们中国则是对神的膜拜和占卜，西方有浪漫主义和古典主义，中国也有，只不过过去我们的教科书上关于这方面的知识少得可怜，其实这是人类成长的历史，现在想起来，我们欠缺的知识真是太多了。

　　如果没有美，这个世界就没有意义，人生也没有希望，这里，美的概念非常宏大，它包罗万象，所以又可把它称之为人的心灵，我们生活在这个世界上，常常会被这样或那样的事件、环境所左右，会困惑，读一读美学吧，知道一些人类童年的历史，了解人类是怎样从远古走过来的，你会更清楚地认识这个世界和这个世界中的人，包括你自己。

　　苏格拉底如是说：认识你自己，认识自己的灵魂。

　　迈开这一步，请从认识“美”开始。

　　美学读后感600字篇4

　　美学不仅限于学习与吸收，还应运用与再创造。任何一门学科都是拿来为人服务的。关于美学的再创造，我认为小说的作者就是一个很好的榜样，小说作者在对现实生活有一个清晰完整的认识后，再结合自己故事情节的结构，对生活中的美学进行了归纳总结与再升华。而对于小说的广大读者来说，在接受了小说中的美学价值观以后，结合自身的生活经历，进行吸收与再创造，也是一个学习美学很好的途径。

　　华夏美学提倡创作应该从自然真切的审美感受出发，反对“为赋新词强说愁”的无病呻吟之作，小说的结构体系比较完整、系统，更要求作者有较强的审美感受和逻辑思维，否则就只能陷入“为写小说而写小说”困境。这个“自然真切”应如何理解？我认为它的内容包罗万象，可以形式不一，类型万种，但最终其本质只能归结为“自然真切”四个字。

　　生活是美学成长的土壤，在小说中所展现的生活细节，处处体现了美学的自然真切。就简单的拿小说中人物的价值观、整个故事的价值观来说，都是美学的细节体现，当一个人读完一本小说，他对其中人物的穿衣打扮、言行举止、审美追求必然有一个完整的认识，久而久之就会影响到他自己的审美概念，古谚总说读书使人明智，其实也正体现了这一点，，一个在刚出生的时候是一张白纸，他在不断地阅读、学习中慢慢塑造个人的价值观、审美概念，而在这当中，小说功不可没。

　　“美”这个概念在每个人心中都有一把尺子，我是一个喜欢看小说的人，我认为小说中的美学是社会生活中美学精神的浓缩，我们通过对小说美学的吸收，进而创造出全新的、带有个人印记的美学思想或者美学观念，从而一步步的让自己的生活变得更加的富有“美感”。

　　美学读后感600字篇5

　　《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

　　宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

　　宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的'空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

　　美学读后感600字篇6

　　“春种一粒粟，秋收万颗子。”“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。”从这些古诗中仿佛可以窥见古时候农人们与时间的关系。

　　这一章讲述了人与自然的关系，当看到是月令时，除了想起汪曾祺的《葡萄月令》以外，还不由得想起了中国古代农民智慧的结晶——二十四节气。当然，这在后文也有所提及。“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”农人将一年划分出二十四个时间节点，按时令做着相应的农活，忙而不乱，有条不紊。日出而作，日落而息，春种秋收，农人们把日子过的有滋有味。

　　前不久还听得奶奶和外婆在聊什么时候种南瓜比较合适。“我家一般在清明前后种，今年打春早，我家要是有大棚的话，最近就可以栽秧了。”老一辈庄稼人总是格外讲究时令。他们掌握着我们不熟悉的自然密码。而当我们离农业社会越来越远时，这些本应融入骨血的密码渐渐成为写在纸上的、孤冷无助的历史印迹。

　　现在的我们常溺于节奏加快的生活，已缺了几分耐心去享受平日的诗意。已经很久没有听春雨淅淅沥沥时，昆虫从土里钻出来的声音；没有在夏天的夜晚，躺在藤椅上，轻摇蒲扇，看漫天流萤；没有看秋季的落叶蝶一样蹁跹，到果树下采摘丰收的喜悦；没有待到冬雪烂漫时，与家人围炉团坐，共话桑麻……

　　我们常羡慕李子柒田园诗意的生活，自身却仍困于钢筋混凝土搭成的囚笼，追名逐利，背井离乡，一面痛不欲生，一面甘之如饴。当乡村变为遥远的往事，当时令不再为人们所重视，我们终于感叹纪伯伦所言的“透过树枝的缝隙，仰望夜空的繁星，就像撒在蓝色地毯上的银币一样，远远地，听得见山涧小溪淙淙的流水声”是一种奢侈，你可曾发觉，雨水已过，楼下的梨花正笑话盈盈呢？

　　“岁月不居，时节如流。”工业机器轰鸣不能以时间的秘密为代价，如果时令密码真的成了无解之谜，那么人类将失去一大笔宝贵的文化财富。我听见，时间的齿轮轻声呢喃：“请记住我……”

　　美学读后感600字篇7

　　《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

　　当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。

　　于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

　　今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验;有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界;有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧;有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩;有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视;有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见;有黑格尔否定的思考的辩证思维;还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

　　美学读后感600字篇8

　　《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。

　　20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。

　　宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　美学读后感600字篇9

　　我在上课的时候偷闲重新读了读叶朗的《中国美学史大纲》，感觉如发现新大陆一般，又有新的收获，得到不少启发。可能是由于久未读过书了，又或者是过于堕落，曾经并没有注意到与古代造物思想相关的问题。我从来对自己的记忆能力就不，并总觉得“好记性不如烂笔头”，如此，就用电脑记下自己的一些稚嫩的观点或想法，以供日后从事这方面的探索做点准备。

　　虽然没有读过原版的《易传》一书，对此也知之甚少，以前只知道《易经》和《易传》组合起来便是《周易》，但是今日读《中国美学史大纲》中关于“《易传》的美学”一章，还是间接的了解了当中有关哲学和美学的部分内容，与此同时，也思索了些问题。

　　叶朗提到的《易传》中“立象以尽意”和“观物取象”的美学原则。“言不尽意”须通过“立象”来“尽意”，这是一个有趣的问题。站在古代造物这一角度来看，“象”可以是具体的物件，也就是说借助于这些具体的器物可以充分表达古代哲人的理念或者意念。至于“象”如何取得，这就必须通过“观物”了，只有“观”外界事物，进而提炼、抽取，才能获得“象”。写到这里，不由的想起杭间所写的《中国工艺美学思想》一书中对古代工艺思想的阐释，他认为古代哲学思想多是通过技艺来印证的。翻翻先秦诸多的典籍，如《礼记》、《老子》、《庄子》、《列子》等，确实都有通过举技艺的例子来论证自己的观点，“托象以明义，因小以喻大”（韩康伯）似乎也是先秦时代表工艺哲学思想的重要方式。

　　美学读后感600字篇10

　　李泽厚《美学四讲》，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。到此课题的时候应该仔细的阅读并加于记录。

　　书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？

　　美学不能作为艺术理论，人类美不能凭着理论来研究美，但是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟……

　　而哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉相关，从而得出美学的存在与时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以浪漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是抽象主义以丑为美以苦为乐的自我抗议的异化理论和艺术符号为特征。第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大……使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段，在艺术——美学领域，则以多元化的不拘一格，艺术与日常生活的空前广泛地渗透，花样翻新的加速度和商业文化与反商业文化的对抗和对流等为特征。

　　美学读后感600字篇11

　　我看完《最美学生先进事迹》，感触良多、热泪盈眶。它讲述了六名学生感人的事迹，他们经过了许多困难与嘲笑，但却永不倒下，一直都坚持着，因为他们相信：只要坚持不懈、加倍努力，就一定能取得成功！

　　其实困难并不可怕，可怕的是没勇气去面对它、克服它。一个人要有坚强的毅力、坚定的信念和顽强拼搏的精神，那六名学生正是具有这些精神才克服了重重困难。有一名学生说：“如果失败了，就要完美的败下去！”这话说的是那么坚定！那么顽强！

　　想想我自己，我想成为一名优秀的博士，可是当我遇到困难时，我害怕了；当我遇到许许多多的障碍时，我退缩了；当我感觉成为博士太难时，我放弃了。在无意中，我看到了《最美学生先进事迹》这部教育电视之后，在和六名学生比起来，我显得是那么软弱、那么渺小。

　　其中有一名学生，一背就背了他堂哥八年，他就是最美学生——王长城。王长城这样做是因为他堂哥患病，家里又没人照顾，况且行动或做什么也不方便，所以他就下定决心：每天都要背堂哥上学！据他老师所说:“班上选举班长，王长城的票数最高!”虽然王长城的学习成绩不太好，但他人缘很好，可并不是因为他人缘好才被同学们推选位班长，而是因为他对堂哥无微不至的关心和照顾让同学们深深感动。最终，老师为了让他不太累，就升他为副班长。在王长城堂哥眼里，他是一个力气大，非常有耐心的人。他从不嫌弃堂哥，王长城的一个的好朋友经常问他：“你不觉得累吗？你有时会不会不想照顾你堂哥？”可王长城每次都坚定的回答：“我一点也不累，就算是累我也要照顾他，因为他是我的堂哥，我不能不管他!他是我最好的堂哥，我应该这么做！”他的这句话震动了我小小的心，对！我们应该向王长城学习！

　　看完《最美学生先进事迹》后，我明白了：只要坚持不懈的努力，不管遇到多大的困难，无论做什么事，都一定能成功！今后我将以这六名同学为榜样，加倍努力，争取以优异的成绩回报父母、回报社会。

　　美学读后感600字篇12

　　本书的结构主要分为美的研究、审美的研究以及艺术的研究三个部分。美学最终是为了回答美是什么的问题，柏拉图的客观理念我们无法证实，于是康德把问题转成了审美是什么。而黑格尔索性开始论述艺术哲学，彻底换了个角度，我认为黑格尔已经偏离了原来的问题，暂且不论。就康德的鉴赏判断力以及审美心理学的移情来讨论一下。

　　康德认为审美是主观的，来自于主观普遍性，但是主观怎么会有普遍性？康德认为是“期待”使然。这个解释我认为很牵强，有漏洞，你的审美期待他人的认同，那么按理说，这个期待应该是随机的，金城武和王宝强，所有人都会认为金城武更帅，为什么？难道有人是原本认为王宝强更帅，结果发现自己的期待得不到回应，从而转而认为金城武更帅吗？这个说不通。所以大家都认为金城武更帅这个共识或者说主观普遍性，不会是由于期待导致的。

　　再说审美心理学的移情，你说审美是移情到了审美对象上，那么还是那个问题，金城武和王宝强，为什么你偏偏移情给金城武却不给王宝强？

　　易老师说，艺术就是共情，但是用期待、移情都解释不通，那么这个共情的根源在哪里？最后不还是要论证一个客观存在的美本身吗？