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《追忆似水年华》读书笔记摘抄（通用28篇）
当阅读了一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时最关键的读书笔记不能忘了哦。你想好怎么写读书笔记了吗？下面是小编整理的《追忆似水年华》读书笔记摘抄，希望能够帮助到大家。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 1
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”
从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。
如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生(戈达尔没有看见他)啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”在这个复合句中通过作者的描写我们似乎可以隐约看见一个矫揉造作的维尔迪兰夫人的模糊画像。维尔迪兰夫人矫情的`原因是有爵位的康布尔梅夫妇到了；矫情的对象是新客人，‘我’，和夏吕斯等；矫情的表现是不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话；矫情的心理状态是故作镇静。在这个复合句中，作者把维尔迪兰夫人矫情的原因、对象、表现、心理状态都给我们表现出来了。在一个长长的复合句中，使维尔迪兰夫人内心状态和外表同时呈现在我们面前。
以贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。
普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“近看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 2
对已逝生活的回忆是我们短暂人生里可以把握住的东西。它只属于我们自己，绝不会有人来偷，来抢。所以，面对回忆时我们获得了在直面仓促的现实和遥望不可预知的的未来时所不能得到的一种平静。
我有时候想象，回忆或许是时间在浩瀚宇宙里经过时遗落在人间的礼物。
时间是刮在某个人生命里的风，它带来了每一个人生命里的一切。
它还想带走一切。
而人类用全部的文明所能抓住的，不过是一点灰烬，一些叶子，它们从时间远去的指缝间向四面八方飘落，无穷无尽地飘落下来，覆盖了整个地球，这就是我们的文明。
文明就是我们的整个记忆，整个人类的集体记忆。我们永不会忘记，她从时间的指缝中怎样落下来，她从整个人类面向天空的仰望中怎样落下来，她怎样落在我们的纸笔和文字里。
多么渺小，又多么辉煌。
而我想，刮在每一个人生命中的大风，我们不能全部看见。
总有一些东西是只属于你自己的。她在我们文字记录的文明之外。
文字和图画记录不了她，没有别的人能拥有她，她只在每一个人的内在的世界里。
她是的。
所以，遗忘是这个世界上最悲惨的事情。
遗忘之外，我们一无所有。
而一个关于遗忘的故事，一定是你所不忍猝读的。
它讲述着，在与时间的抗争里，我们终于失败。
《追忆似水年华》在我看来正是这样一种纠结。
它讲述着普鲁斯特一个人与时间的战争。
读这本书的时候我常会有一种被淹没，被覆盖的窒息感。他来自普鲁斯特不厌其烦的描述，和那些细致到纤毫可见的鸡毛蒜皮的事情。普鲁斯特一生多病，时时面对死亡的威胁，所以现代人普遍的.时间焦虑在他身上几乎成为一种神经质。
他奇特的一生在逼仄的现实与已逝的过去之间不断交织往来，即使是一件在当时毫无意义的小事，当它成为回忆并且幸运地在某个时刻进入现实，他也会用一种极度重视的眼光去打量它。
我说过，回忆是美的，它具有一种温柔的品质，和安稳的力量。
可是我也许错了。美也是一种毁灭的力量。回忆的确曾逃过时间的虏获，可是他仍然是不安定的，如果我们不注意，他随时会从我们的记忆中再次逃逸，永恒消失。他仍然是我们焦虑的根源。你可以想象，普鲁斯特面对一件已逝的事情突然再一次降临时的心情，我想那一定不是满足，也不是安慰，他像看着一个深爱的人突然出现在幽深的黑暗之渊，她很近，近到你可以清晰地看清她的眉眼，可是她又离你很远，她随时可能再一次滑落深渊进入永恒的黑暗。
那就是遗忘，它残酷得接近了永恒。
普鲁斯特一生都在拒绝遗忘。
那是一种伟大的拒绝。
它源于在时间伟大而人类渺小之间却依然保持的人类尊严。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 3
读普鲁斯特的《追忆似水年华》缘于蒋勋在细说红楼梦里的极力推荐，说是可与红楼梦媲美的西方最伟大的小说，红楼梦一般来说半年时间便可读完，没想到读普氏的这本皇皇巨著便花费了4年左右的时间-这应该是此生阅读时间最长的一次体验了。
普氏绝对是个心灵极其敏感，童心未泯，且思辨及语言能力极强的人，面对他的近乎自传性的作品，你必须精神高度集中，方可领略其中一二的滋味，就像面对一片轻如鸿毛的白色羽毛，微风吹过，羽毛上的绒絮便纷纷轻轻地颤动，非细心观察，不可体会绒絮颤动的细微差别，所以非得在非常安静的情况下阅读方可-我的选择是在睡前阅读，在普氏的絮絮叨叨下入眠。否则你根本跟不上作者的节奏，或是因几百页的几乎重复的絮叨所困扰而不得不放弃阅读，但隔不了多时，还是怀念起普氏不时显露的精彩文笔，便重新拾起，确实是磨练人意志的阅读，就如爬山，许多时候都是累人且乏味的，然而在不经意间，你就会遇见一个绝美的景致，令你惊叹不已，然后你又会继续前行，期待着下次的惊喜，虽然这可能是一个漫长的过程。
这几日搜了网上对普氏的评论，都对普氏的这种唠叨深恶痛绝-当然大家都不否定作品的伟大，有的说应精简到三分之一，虽说也是有道理的，但仔细想来，个人觉得，若你觉得普氏是你喜欢的类型，还是阅读原文为好，面对如此天才的人物，即使听他唠叨几句，也是有益处的，且此天才人物对你无所保留，在他的叙述中，你可以管窥一个几乎完整的心灵，那是一个令人目眩的纯净无比的小宇宙，面对它，即使用尽了你所有的`智慧，也只能领略其中一二而已，就如攀登那巍峨的高山，即使你侥幸凭借向导的指引下登临顶峰，然而你对它的了解能有多少呢？
另外，在慢慢习惯了普氏反复的叙述中，突然发现普氏的这种叙述与巴赫的平均律钢琴曲有异曲同工之妙，都是在细微的差别中体现变化，但比起巴赫，普氏的所叙述的细微差异比巴赫的音乐还要丰富许多，听巴赫，也许你一个晚上就可以了，看普氏对一件事情的描述，也许就得以月来计算了。对他的反复叙述，也有文说他象印象派的莫奈，个人倒是觉得普氏的叙述象一副浓墨重彩，华丽无比的宫廷式人物画，丝绸衣物皱褶处的渐变的光线最能体现普氏的风格，神秘，华丽，虚荣，炫耀，空洞，极尽奢华之能事。
普氏如幼儿般对这个世界充满了好奇，他用婴儿般纯净的眼睛在观察世界，他凭借细密的心灵记录着流动的时间下世界的变化，他试图把时间下发生的事情(含当时的情绪)进行分割重构，如搭积木般重新搭建他心中的理想世界，在这个世界中，时间消失了，剩下的是一件件重组后发生的事件或情绪，一切是熟悉的，可重复的，没有意外的童话世界，以此来逃避现实或对抗死亡，这个世界是普氏梦想把时间、物质世界、心智五维空间用有限的文字做一维展开的宏伟企图，这是个不可能完成的任务，即使对一个事件的描述即使用几百页的描述也是不够的，导致从整体来看，普氏的作品是不完整的，结构松散的，从这个角度看，它是莫奈式的，但从细节来看，莫奈是肤浅的，普氏是深刻的，它是经得起任何智者无尽的拷问，对于这，我不禁想起一次在木心博物馆看到的画，在投影上木心的作品在不停的放大中依然呈现出惊人的细节，这也许也是普氏在追求的目标吧。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 4
一向想读读普鲁斯特的小说《追忆似水年华》，有幸在图书馆领悟了解了它的上卷，于是就借了看看。在领悟期中我几乎每晚花一钟头左右的时间来读它，但是一学期下来我也只能算是粗略的了解书的大致资料，于是我寒假决定重来细读这本书及其PRO医师评论，作者在应用绘画作品和音乐作品来表述自己的内心心里感受时都要对作品去严格而深入的研究，例如在描述教堂绘画这段资料时，作者会亲临这幅作品的现实场景以及这幅作品的作者日常场景来心里感受作者的创作思想。
又例如对音乐作品的描述，作者要经过反复倾听来核实自己的内心心里感受及其表述是否与作品一致。有部分不仅仅是1个段落的修改，而是放弃原稿的重来构思安排。在我第２遍再读作品前，我细读了安德烈、莫洛亚为这部小说所写的序言以及普鲁斯的生平及创作年表。在此根基上再读作品才有部分了解的心里感受理解作品一种对流失时光的追忆之美，一种独特展现内心世界的方法之美。
这是一本自传体的心理小说，并且是少见的规模宏大的心理小说。作者把内心世界的微妙变化、辗转反侧都写的栩栩如生。小说的叙说者是一位中年以上人士，它以时间为主线从开端到结束，读后感《有感于《追忆似水年华》600字》。正如作者所说：“假如假以天年，答应我完成自己的作品。
我必定给他它打上时间的印记：时间这个理念今日以不可抗拒的力量强迫我理解它。我们四周的一切都处于永恒的流逝、销蚀过程之中。“就像空间有几何学一样，时间有心理学。”人类毕生都与时间抗争。我们本想执著地眷恋1个爱人、1个友人、1个信念，但是遗忘从冥冥之中慢慢升起，沉没他们最漂亮最宝贵的记忆。
作者一向随着记忆去追寻那已经流失的，但是世间的一切都在时间的流程中逐渐解体。在小说中原本爱过的、痛楚过的、一起一场革命过的等等，最后什么也不会留下，小说中看到的斯万、奥戴特、杰尔贝特、布洛克等等逐一在感情和年纪的聚光灯下经过，呈现相异的颜色。现实中的我们又何尝不是，随着年纪的增长，我们流失的悦来粤多，会看到日常中悦来粤多的人事成为记忆。
毁灭一切的是时间。世界每分每秒都在变，即便我们回到原来的地方，可叹的是原有的街道、房屋和岁月一样转瞬即逝。我们所看到的世界永远受我们自身的情感而扭曲：“天天清晨有多少双眼部睁开，有多少人的意识清楚过来，便有多少个世界。”
时间毁灭了一切，但是记忆却能持于一切的永恒。一件小小的物体就足唤醒我们的过去，那样了解可见，尽管是刹那的。并且随着年纪的.增长，我们的记忆也悦来粤丰厚，悦来粤真的完美。正如作者所说“唯一真的的乐园是群众流失的乐园。”“幸福的岁月是群众流失的岁月。”“过去”便是我们每一个人身上存在的某种永恒的东西。
尽管相异国度、不另外代、相异文化背景，但是人类对美的事物的追寻，对永恒的追寻是一样的渴求。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 5
去年年休假的时候我去了青海。青海的天空很蓝，云亮的刺眼，太阳的光照在身上，阴影散失。我看到了一生中最好的风景，在行走中，带着流浪的快乐，被净化着。回程的时候我坐在车里，一路看着青藏高原独有的广袤蓝天，渐渐蒙上秦岭湿润的雾气，渐渐变成陕南小城阴蒙蒙的天，我知道我是回不去的了，年轻时的经历和感受，因其带着青春的色影与想象而不可重复，对我来说，这弥足珍贵。
普鲁斯特的《追忆似水年华》是看的人很少，而谈论得最多的一本书。我花了近半年的时间细细品读，更喜欢它的另一个名字——似水流年。这是个动听的'词语，迟暮的人，躺在水底，看着往事一件件流过。我现在的年龄是正在水中的，我一次次地将手伸向水中，想拦住逝去的往事。掬起，也只是短暂地停留，继而是从指缝间溜走，这是我的天真。水之形，器为之，隔着玻璃，我们触摸到的不再是水的质感。时间过去，你更不能再身入其间。而看着，又是一阵一阵怅惘。普鲁斯特写了七卷，由此可见他的文字是厉害的，坚实而深广。
年少时的我们是纸做的，只能在水里吸湿，然后拿起来，看蒸发出雾茫茫模糊的一片，伴着潮湿、青涩的味道。年轻，只因为年轻，所以唯一值得记忆的便是有关青春了。
我向来以为自己只是个善于忘却、没心没肺的小孩子。然而蓦然间发现，我被现实时刻提醒着警诫着，不要在无谓的过去中留恋，快走，快走，快走，快变成个大人。我一直很愿意长大，因为成长是一个过程，我们不可抗拒，逃避的结果是付出现实的代价，被社会所不容、所唾弃。
当一个人认真回忆的时候，往往是善于遗忘的。记忆的同时，伤感也成了关于过去的一部分。流水落花春去也，天上人间。去日苦短，来日无多，似水流年。涉江而上，又或顺流而下，为着奔流到海不复回的豪情，及不甘寂寞的青春。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 6
很久没有静静地坐下来品尝一本好书。忙碌而琐碎的学习生活，总是让时光变得仓促紧凑，驱使着我在人来人往的熙攘之中，也必须要人来人往。
某天于书店闲逛度日的时候，偶然之间，我瞥见了这一本厚实简朴的书《追忆似水年华》。我饶有兴致地上下打量这本书，因我曾听说它长期占据"买了来读不下去的书"榜单前三甲。不知传言是真是否，我还是掀开了故事了第一页，也许当初仅仅只是想挑战自认为荒谬夸大的宣传。
但事实证明我过于轻浮与肤浅。仅仅只是浅尝到本书的前半部分，我便已经感受颇深，常常沉沦于及其悠长意韵的人物描写当中而深深被塑造而成的人物形象所打动。
有人说，《追忆似水年华》之所以留世是因为它那盖世绝伦的叙述语言。不错，在与这本书的精神交流过程中，尽管语言并非辞藻华美，但字里行间的诙谐与对文体的游刃有余，使我深深折服。如：
"他感到花枝招展的姑娘们像是一从宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。"
这段叙述，并非优美儒雅的言辞，而是其恰如其分的描绘与值得玩味的"隐喻"手法散发着令人沉醉的魅力。"花枝招展"一词，不仅完全契合小说营造的19世纪末20世纪初所谓"黄金时代"的法国巴黎上流社会的种种人情世态，还暗示男主角对感情的泛滥与不一；而对侍者的比喻，便是一针见血地道出当时社会的不正之风，以美色主义当道的荒乱疯狂的社会现实。作者精彩细腻独到准确的笔锋与语言魅力，会让你不能自已的上瘾与沉迷。
除此以外，作者还精通于使用复合式的长句，不仅把某一瞬间的'内心体验毫无保留地展示出来，同时还将环境、景色、心境等元素巧妙地融合于一体，完美地将一个人的内心与外表在同一时间里全部呈现，却丝毫不会让读者感到冗长与琐碎带来的压抑与沉闷。也许这种冗长与琐碎，也正是马塞尔独特精妙的叙述语言风格之一吧。
"维尔迪夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生啦，像我啦，听到康步尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不作出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了"如此简单的一段话，便在我脑海里营造出一幅虚伪的矫揉造作的维尔迪兰夫人的画像。矫情之对象在于"我"与夏吕斯先生是"新客人"；矫情之表现为"不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话"；矫情之心理状态是故作镇静。短短几句的轻描淡写，就在我们面前成功塑造一个装腔作势矫揉造作的人物形象，出其不意，却又在情理之中。
入世未深的我，未能够信手拈来，将作者文笔上的技巧与精细之汹涌澎湃之情完全恰当的描述出来。只知道，这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列，犹如竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构；它们又犹如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。同时长句中生动细腻的形象与乐感诙谐的描述为所叙事物增添质感与轮廓，使读者如同身临其境，一睹风采，一尝滋味与内涵。
独特的叙述语言，精致的人物形象塑造，再加之奇特而美妙的意识想象，细致的裂变式描写，仅仅只是浅尝这本伟大的小说而已。伴随着小说进入作者的内心世界，触摸到小说背后的思想与情感，我认为，才算是咀嚼品味。
犹记得作者忆起儿童时代某天早晨把一块俗名为"玛德莱娜"的甜点心泡在热茶中，然后一边喝茶，一边吃点心，其乐无穷的滋味让人流连往返；随后在最后一卷《重现的时光》中重提"玛德莱娜"，使我们猛地发现，我们原来是在同时触摸着作者"今"与"昔"的回忆，仿佛成为了第二位"马塞尔"，去体味这二十年来的点点滴滴。
不难感受到，"今"便是现实，而"昔"便是梦想。把现实与梦想重叠交叉，也许是这本小说的独到之处吧。千百年来，人们总是在讲述同样的故事，原因在于每个人的生活本质并没有改变，都是面临着生命在逐渐走向死亡的这一事实。在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中也许一切都将改变，但另一面，逃避其实是另一种方式的面对。能够将现实与梦想之间这种对立统一的关系表现的淋漓尽致，比用虚幻来体现真实往往来得更直接，更震撼。
借助回忆，他解除了时间的束缚，获得了今昔之重叠与交叉，形成了特殊的回忆结构，拥有了真正的生活。生活有时候让人哭笑不得，当你专心致志一心一意想要回忆某件事、某个人的时候，有时候往往不遂人所愿。但是，却在你不经意间，原来你所经历过，拥有过甚至是失去过的，在那恍惚的一瞬间中，就像是作者回忆起儿时给他带来无尽快乐的甜点心一般，将回忆与现实再次重合，就像找到了回忆大门的钥匙一样，所有一切涌上心头，浮现于脑海之中。这种回忆的方式，并非你我能够强求，你也无法预知那块甜点心会在何时何地与你相遇，或者是，任何一件事物都能够成为连接今昔的这块点心，你无需回避，也不用执着。还不如珍惜好目前我们所拥有的记忆，无论美好抑或痛苦，都终将成为我们最珍贵的财富。
当然，追忆似水年华，追寻逝去的时光，也是我们从小到大对自己的追求，自己的认识的一份独一无二的纪念册。小说中的"我"从一个"非常神经质和过分受溺爱的孩子"不断成长，渐渐地"意识"到自己周围人们的"存在"，正是提醒我们，到最后找到自己的"思想与灵魂"，正是告诉我们，一个人无论再卑微，再弱小，都不能否定自己对自己的肯定，才是人生前进道路的最大动力。没有其他人能够更了解你自己，没有其他人能够更清晰地读懂自己内心的感受。在生活当中，不乏有各种各样形形色色之人评头论足，指指点点。我们可以试着去聆听，去改变自己的行为，但却不能够因为别人而左右我们对于自己人生的判断，不能够任他人摆布自己人生的每一个抉择。也许若干年以后，再回忆当初，也许会会心一笑，笑自己当初的青涩懵懂与莽撞倔强，但是却永不后悔，因为我了解自己，因为"我"就是"我"。
时间与回忆，本身便很玄妙。这也许是这本书精妙所在之处。每每合上书本，或是喝一杯热茶，或是做一份作品，总会不自觉地忆起这些年走过的时光。
也许我的大学同学并不知道，在我高中的时候，并不像现在这般拥有三五知己，拥有对自己努力的肯定与支持。那个时候的我，除了学习以外，一无所有。没有能够谈心的知己，也不能和班上同学打成一片，甚至连自己的室友都开始无形之中讨厌、疏远自己。我懂，但我无能为力；我累，但我只能坚持。我相信总有一天，我能够和朋友们一起跌跌撞撞，却依旧不离不弃，我能够获得他人的肯定与支持，我相信我不会只有一个人。
我还记得临走时，我的英语老师对我说，我应该值得拥有更多好友的。我面无表情，但内心已经翻江倒海。
对的，这段时光很痛苦，很黑暗，伴随着我度过了高三，这一段具有巨大学习压力的旅程。但每每回忆这段时光，我却不再感到痛苦与无助，反而我得感谢当时强大的自己，能够扛下一切的黑暗与不安，找到属于自己的光明道路；反而我得感谢自己，没有被别人的不屑与针对而自暴自弃，走向本不该属于我的道路。正如书中所说："真正的天堂是已经失去了的天堂"。
被康诺利评为"一百年才出现一次的作品"，岂能是我三言两语能够道出个中真谛？只能借用本雅明一段让人眼眶湿润的文字：我们脸上的皱褶登记者激情、罪恶和真知绰见的一次次造访，然而我们这些主人却不在家。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 7
马塞尔·普鲁斯特，是19世纪末、20世纪初法国的作家。在法国乃至世界文学，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。
《追忆似水年华》，并不是一部哲学意味深长的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分的受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的'决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”！
总的来说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 8
“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”这是《追忆似水年华》里的一段话。作者马塞尔·普鲁斯特通过主人公马塞尔的追忆表达出了对自己人生的感悟。
“有回忆才是完美人生。”主人公马塞尔患有重度失眠症，经常处于半梦半醒的状态，加之年幼时的他又体弱多病，敏感特别。但出生于富裕家庭的他并没有感受到生活的艰难，这与那些参军青年相比要幸福得多。马塞尔的难过在于睡前等不到母亲的亲吻，这般“天堂”般的感觉促使马塞尔有了后来追忆时的幸福的感觉。很迷茫，但这也是他们那个时代，他们那个贵族所应该享受的。是的，也许对很多人甚至是以后的我来说，冬天里靠着火炉，把玛德莱娜小蛋糕浸泡在茶水中吃，这是多么地享受和令人向往。但是，我有过类似的经历，那种感觉是十分可怕的。那时我才六七岁，昏暗的下午，我从垫着红毛毯的床上醒来，突然想起我好像睡过了一个下午。那种后怕不知不觉间涌上心头，我大喊着妈妈，心里却因为这变化十分难过。为什么呢？因为我睡了一个下午什么也没有做就到了晚上，我感觉这十分不值得。人生也是如此，我害怕自己浪费了时间，浪费了生命，却又没有干自己原本想干的事情，尤其是在最不应该浪费的时间里。那份后怕会伴随着我很长一段时间。这份迷茫就像把我拉进了无穷的深渊。我非常不喜欢那样的时刻，更无法理解作者所说的“唯一真实的乐园是我们已经失去的乐园”中的.“乐园”。但是正如贺拉斯所说的，“在这世上根本就没有什么完美无瑕的”。我抱着能学些什么的态度把这本书读完了。
马塞尔童年时在贡布雷生活。在贡布雷家，有两条步行小道，一条通往斯万家，另一条通往盖尔茫特府邸。除了邻居，马塞尔经常出入巴黎的上层社会，但是那时的上层社会充满了腐朽与丑陋。同性恋在他看来是变态的心理，他曾决心娶阿尔贝蒂娜为妻，以纠正她与安德莱同性恋的变态心理。但事与愿违，阿尔贝蒂娜离家出走了，后来她骑马时摔死了。他认识的人也在这一变态心理下堕落，圣卢后来在第一次世界大战中战死，夏吕斯也是一名同性恋还有受虐倾向，也是一个堕落之人。唯一让他欣慰的，是下层人民的勤劳和淳朴。在悲痛中马塞尔写下了这篇作品，在悲痛中作者普鲁斯特写下了这篇别样的回忆录。我也深刻地感受到了没有道德规范的所谓自由，只会在人世间留下丑陋与肮脏。交际场中早已是物是人非，有人沦为乞丐，有人早已死去，唯有还保有清醒头脑的马塞尔决定把他所游历的记录下来，这是他认为最好的文学创作的材料，也是他向这不公世界的控诉。
“真正的天堂是已经失去了的天堂。”追忆这似水年华，让我们更加完整地看待自己，才能更好地面向未来啊。我很佩服作者不按时间先后顺序，而是按情节发展顺序写下这篇回忆录。希望我在今后的人生道路上，也能像作者以回忆来写回忆的巧妙写作手法一样，灵活应对各种困难与挫折。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 9
《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，作者用生动的笔触，不仅向读者再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。
寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。
香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。
恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，像一本早已过时的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的伤痛大致如此，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧!又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款，青丝换白发。
但青春停留在了一个字迹潦草的练习本上，上面写满了希尔贝特的`名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢?
终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就像普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。
人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都充满了正确答案。放弃又是最容易办到的事情，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算，因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有；与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖狂的风暴之中，没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受并记录下风花雪月里无情的青春。
可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢?
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 10
全书读下来，最让我有感情的是三部分，第一部分，斯万之恋，描写斯万追求奥黛特而不得的痛苦心境，第二部分，阿尔贝蒂娜之死，死后马赛尔内心对感情的重新认识和忏悔，第三部分，书的末尾，马赛尔在一切物是人非以后对往事重现时空不再的幡然醒悟。有书评说前两个部分都是病态的扭曲之爱，但是我不这么认为，行为可能是扭曲的，但是在连篇累牍的心理描写中可以说是极其细腻，我们都有过这样的体会，面对外物，倏息之间脑海百转千回，最终化归沉默。原来的思想已逝，都被现在的我所替代。作者厉害之处在于用长篇的句幅将这些心理变化都描述了出来，关于爱，或者说爱嫉妒，性嫉妒的描写细致入微，我个人认为，非常贴切，非常真实，以至于有段时间我没办法直视其中的文字，那段时间刚好我非常痛苦，每次打开读到一种描述，总是和自己的痛苦联系起来，使得这些描写显得更加真实，也恰好呼应了作者在文中两次提到的，读者看他的这本书，并不是看他，而是看读者自己的记忆和体会的映射。
第二部分作者一面说自己不爱阿尔贝蒂娜，一边囚禁她，在我看来纯属弱智的行为。她死后又开始在描述里面说我原来深深爱她，我真是鼻孔朝天喷气，你要说是反映真切的心理变化，那我也没话说。这篇的精髓在于她死后，作者对于感情的.重新认识，也是事无巨细的描述了爱情的变化过程，从拒绝，到承认，到痛苦，到麻木，直到最终遗忘这一切，从悲苦中脱离自己，随似水年华逝去，同样是因为个人体会，我认为这两章对于爱情和爱情心理（虽然是单一的从男方的角度）的描述是极其细致，极其真实的，可能每个人或多或少都有体会，但不是每个人都能够描述和概括的，总而言之，是我读到过的对爱情最细致的描写。
第三部分属于点题，在前面数百万字的铺垫以后，作者终于开始对追忆似水年华这个题目进行阐述，对这种感觉，理解，或者说概念进行揭示，和爱情无关，超脱一切，时间累积生命，记忆唤回体验。
其他章节，比如说对男同，女同，sm，上流社会，家谱，沙龙，派对谈话等等等等的描写，很多章节我都觉得相当无聊，如果说作为时间经历积淀的铺垫，作为时代风貌的记录，那也就这样吧。虽然有时候作者有些含讥带讽，但说实话，并不是带有明显的批判眼光，如果较真起来，我反而觉得文中的我有些自恃聪明对社交环境的一切带有淡淡的鄙夷，却并不是那种对立的鄙夷，因为他自己的表现也是其中的一员。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 11
第一卷在斯万家这边，初略看完了，真的难读啊！我最大的感想，普鲁斯特以哲学的思维方式，用小说艺术的形式，创作了一部恢宏的《美学》巨著，不难读，才见怪了呢。
这几天主要翻阅了以前曾读到过的西方美学原著，还有北大朱光潜教授的《西方美学史》，对研读帮助很大。
德国著名喜剧家、文艺评论家的美学作品《拉孔奥》有下面的一段话，对理解普鲁斯特这部小说的美学价值，很有帮助：
“第一个对画和诗进行比较的'人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像目前的，把外形表现为现实；他们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发现到在画和诗里，这种快感都来自同一源泉。美这个概念本来是先从有型的对象得来的，确具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律确更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。”
这段叙述，我在读普鲁斯特小说时，我想做第一个人——文学（艺术）的爱好者，我第一个愿望就是读明白它，满足我欣赏的意愿；第二个人是艺术创造者（也是哲学家）这里当然是普鲁斯特；于此同时，我又想当第三个人——文学评论爱好者（注意不是文学评论家）。我主要想从研读过程中，参阅一些国外研究普鲁斯特的书籍，更好地了解普鲁斯特在创作过程中的想法，艺术表达的方式，以及哲学家柏格森，费洛伊德等对他的影响。我读了第一卷后，感觉对我挺有帮助的，要不然，我肯定读不下去，这我自己最清楚。
朱光潜教授的《西方美学史》、《文艺心理学》，很久以前就读过，但最近为了看普鲁斯特的小说，重读感觉收获比以前大。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 12
我本来以为普鲁斯特回忆他童年时期艺术审美和艺术创造的哲学思考，是一种兴趣爱好，而且，他一直是采用象征的手法，把自然风景作为艺术对象研究，女孩只是艺术对象的象征，不存在作者对女孩的爱情，我刚接着看了158页，我这才发现作者的'这次回忆，是他童年梦想当画家的理想没有实现。
你仔细看看这段，他想在树林里的女孩没出现，森林里的树木，他也对它怒气冲冲，他朝思暮想的女孩也不可能遇到，不相信我的这种欲望—当画家会在我思想之外存在，在我看来，这欲望（当画家），纯粹是主观的、无作用的和幻想的东西.....现实从此失去一切魅力和意义，画家的梦就这样没了！
我刚在网上看到，把这段标题定为《鲁森镇的树林，拥抱农家姑娘的欲念》，也不知道取自哪个译本，翻译的内容也不知道有没有被发帖人改动过？
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 13
拿到这本书已经很长时间了，但是在整个年假期间竟然没怎么翻阅，着实觉得惭愧，于是，给自己定下了计划，刻下了时间，用任务来激发自己的纸质书阅读兴趣，很明显，效果还不错，于是就有了这篇随笔。
这是本意识流的书，所以，只研究书序就用了将近十多个小时，莫洛亚点评的很到位，我觉得，不比小说本身差。
目前印象最深的是这三点。
一、小说的主题：毁坏一切的时间和拯救一切的.记忆对峙着。这对峙之间，其实就是我们彼此的人生。记忆胜利，你活在了过去；时间胜利，你没有了未来。得失之间，取舍之间，矛盾之间，颇多玩味。
二、一种奇特的表达方式—用作者的话来说，就是用记忆里最深刻的食物味道可以形容你想表达的一切。书中文字这样呈现：好好看，世界的全部秘密都藏在这些简单的形式下面了。
三、除了上述两点，其实书还没开始读多少，但是收获已是满满，尤其是关于如何捕捉生活中美的本质理解，更是精辟：在一项描写中，人们可以无穷尽的罗列位于被描写地点的各种物体；但是真相仅在作家择定两件不同物体、指出它们的相互关系的那个瞬间开始披露。艺术世界中这一相互关系类似科学世界中唯一的因果关系。
每次读到这些，心里总是拿来印证自己觉察到的一切，深感无有不是，似乎是为自己曾经的疑惑做出了最好的解答。
当然，书还没读完，当然会继续，就像人还活着，所以也要继续一样，带着过去，珍惜着现在，走向未来。
未来就应该是我小时候吃过的大白兔软糖：简单不失纯真，线条轮廓清晰，以及还没吃到嘴里时，心里就溢满的口水，到处是香甜。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 14
读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》这本书，这本书花费了我很长时间，因为我一直都没办法深刻地去理解这本书的寓意，以及作者所要表达的思想。读后我沉思良久，仍难理清心头的感觉。
作者要表达到什么？书中的人物如：斯万、夏吕斯、希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特夫人、罗贝、安德烈、奥黛特等到底有什么寓意？他写这部书的滋味如何？等等。我脑中的问题缠绕成一团乱麻，理不出头绪。作者马塞尔普鲁斯特是20世纪的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的.“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
作者写出了十九世纪末二十世纪初，法国上流社会的变迁。两个不可调和的族群——斯万和盖尔芒特，最后结合了。矛盾的对立统一在这部书里得到的诠释。传统贵族的没落所溅起的浪花，在这部书中被写成了美丽而丰富多彩的落日景观。一曲旧时代文明的挽歌唱过之后，人们还要生活，于是富足的希尔贝特变成了盖尔芒特家族里的媳妇。这部书对法国上流社会旧时代文明的全方位的回光返照式的描写，让人很自然地想起李商隐的诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。作者要用回忆的文字无限留恋地再现出来而永存之。我知道作者在咏叹整个族群失去的“似水年华”，难免有些伤感和悲哀。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 15
《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。
这是一部意识流小说，在这本小说中，“生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。”如一连串在海中跳跃的浪花。《追忆似水年华》以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。
有一点可以肯定，作者是个天才!他的'文笔之深邃，灵感之丰富，描写之精彩，议论之深入，纵观诸多文豪大家，鲜有人企及。他笔下的人物难用美丑善恶来定义。几乎所有的人都是复杂的、丰富的、多面性的。
这部著作，一直是被大众视为阳春白雪，敬然后远之。即便是在小众读者群里，也是被谈论得多、被阅读得少——坚持读到最后一页的更少。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。
小说中的叙述者"我"是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。
读普鲁斯特，心情也会随之似水一般，平和，偶尔泛起涟漪。这是一个人的生活，一个人的回忆录，一个人的精神世界，当你真正用心去读，你会发现人类的共性，这是国界、时代、阶层无法改变的。多年之后，不再年轻的时候，你坐在椅子上发呆或遐想，也会猛然记起普鲁斯特书中的某段。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 16
《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨作，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。
作者整本书都在写他一生的回忆，我觉得虽然我们很多时候都会将那些幸福快乐的事情留在回忆当中，可是当离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的.那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢？所以，在现实生活中我们每个人都应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里，即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的，我们要好好的度过现实中的每份每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华。
这本书极其细腻的描写，把每一个细节刻画到几千字。作者塑造人物的能力很强，每个人的鲜明特点都在每个记叙中很明显的显露出来，即使是再多的人物，作者也能很深刻的描写出想要通过此人所要阐述的一些人世间的看法。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 17
读普鲁斯特的《追忆似水年华》缘于蒋勋在细说红楼梦里的极力推荐，说是可与红楼梦媲美的西方最伟大的小说，红楼梦一般来说半年时间便可读完，没想到读普氏的这本皇皇巨作便花费了4年左右的时间—这应该是此生阅读时间最长的一次体验了。普氏绝对是个心灵极其敏感，童心未泯，且思辨及语言能力极强的人，面对他的近乎自传性的作品，你必须精神高度集中，方可领略其中一二的滋味，就像面对一片轻如鸿毛的白色羽毛，微风吹过，羽毛上的绒絮便纷纷轻轻地颤动，非细心观察，不可体会绒絮颤动的细微差别，所以非得在非常安静的情况下阅读方可—我的选择是在睡前阅读，在普氏的絮絮叨叨下入眠。否则你根本跟不上作者的节奏，或是因几百页的几乎重复的絮叨所困扰而不得不放弃阅读，但隔不了多时，还是怀念起普氏不时显露的精彩文笔，便重新拾起，确实是磨练人意志的阅读，就如爬山，许多时候都是累人且乏味的，然而在不经意间，你就会遇见一个绝美的景致，令你惊叹不已，然后你又会继续前行，期待着下次的惊喜，虽然这可能是一个漫长的过程。
这几日搜了网上对普氏的评论，都对普氏的这种唠叨深恶痛绝—当然大家都不否定作品的伟大，有的说应精简到三分之一，虽说也是有道理的，但仔细想来，个人觉得，若你觉得普氏是你喜欢的类型，还是阅读原文为好，面对如此天才的人物，即使听他唠叨几句，也是有益处的，且此天才人物对你无所保留，在他的叙述中，你可以管窥一个几乎完整的心灵，那是一个令人目眩的纯净无比的.小宇宙，面对它，即使用尽了你所有的智慧，也只能领略其中一二而已，就如攀登那巍峨的高山，即使你侥幸凭借向导的指引下登临顶峰，然而你对它的了解能有多少呢？另外，在慢慢习惯了普氏反复的叙述中，突然发现普氏的这种叙述与巴赫的平均律钢琴曲有异曲同工之妙，都是在细微的差别中体现变化，但比起巴赫，普氏的所叙述的细微差异比巴赫的音乐还要丰富许多，听巴赫，也许你一个晚上就可以了，看普氏对一件事情的描述，也许就得以月来计算了。
对他的反复叙述，也有文说他象印象派的莫奈，个人倒是觉得普氏的叙述象一副浓墨重彩，华丽无比的宫廷式人物画，丝绸衣物皱褶处的渐变的光线最能体现普氏的风格，神秘，华丽，虚荣，炫耀，空洞，极尽奢华之能事。普氏如幼儿般对这个世界充满了好奇，他用婴儿般纯净的眼睛在观察世界，他凭借细密的心灵记录着流动的时间下世界的变化，他试图把时间下发生的事情（含当时的情绪）进行分割重构，如搭积木般重新搭建他心中的理想世界，在这个世界中，时间消失了，剩下的是一件件重组后发生的事件或情绪，一切是熟悉的，可重复的，没有意外的童话世界，以此来逃避现实或对抗死亡，这个世界是普氏梦想把时间、物质世界、心智五维空间用有限的文字做一维展开的宏伟企图，这是个不可能完成的任务，即使对一个事件的描述即使用几百页的描述也是不够的，导致从整体来看，普氏的作品是不完整的，结构松散的，从这个角度看，它是莫奈式的，但从细节来看，莫奈是肤浅的，普氏是深刻的，它是经得起任何智者无尽的拷问，对于这，我不禁想起一次在木心博物馆看到的画，在投影上木心的作品在不停的放大中依然呈现出惊人的细节，这也许也是普氏在追求的目标吧。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 18
本世纪法国文学贡献给当代世界文坛的最有力量的作品大概非《追忆逝水年华》莫属了，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。多卷集长篇巨著《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特(1871-1922)的代表作，全书共七部，十五卷，从1905年开始创作，至作者逝世前全部完成。小说的第一部《通往斯万家的路》于1913年问世，但反应冷淡，一些有名的出版社都不愿出版，作者便自费印行。后来《通往斯万家的路》逐渐获得文艺界的赞赏。于是，各大出版社竟相与普鲁斯特签订合同，以求取得出版这部多卷集的其余几部作品的权利。
不久，第一次世界大战爆发，出版工作被搁置下来。战争结束后，小说的第二部《在花枝招展的少女们身旁》于1919年出版，获龚古尔文学奖，普鲁斯特名声大振。此后，小说的第三部《盖尔芒家》和第四部《索多姆和郭穆尔》相继于1921和1922年出版，最后三部《女囚犯》(1923)，《逃亡者》(1925)，和《昔日再现》(1927)则是普鲁斯特逝世后才出版的。《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。
全书以叙述者＂我＂为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。小说中的叙述者＂我＂是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的'禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在小说中，叙述者＂我＂的生活经历并不占全书的主要篇幅。作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。
此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为＂风流喜剧＂。《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，他不仅再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。
作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族的种种幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。整部作品对外部世界的描述同叙述者对它的感受，思考，分析浑然一体，又互相引发，互相充实，从而形成了物从我出，物中有我，物我合一的艺术境界。《追忆逝水年华》这部长篇，除了第一部中关于斯万的恋爱故事采用第三人称描写手法外，其余都是通过第一人称叙述出来的，叙述者＂我＂的回忆是贯穿全书的重要艺术表现方式。小说开卷，＂我＂从床上醒来，在梦幻般的状态中千思百想集于心头。
这时，由于一杯茶和一块点心的触发，使他回忆起小时候在姑妈莱奥妮家生活的情景。这不仅引出了叙述者的家庭身世和个人经历，还引出了盖尔芒和斯万两大家族，引出了形形色色的人物事件，整部小说的内容就是通过叙述者的回忆向纵深发掘，逐步推进，最后完整地呈现出来。《追忆逝水年华》象一支如痴的梦幻行板，款款地滋润着读者的心灵，给人以丰富的美感享受追忆逝水年华。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 19
近一段时间，读普鲁斯特的《追忆似水年华》。粗粗读过(洋洋240万字，够累的)，叹为观止。若有时间和闲心细读，玩味之际可能快乐更多。这是一部奇妙的心灵独白史。没有紧凑的故事情节，只有滔滔不绝的文字奔涌至眼底，看了上句若不看下句，你猜不出作者会讲些什么；看了上段，下段的内涵你根本就推测不出来。几乎每句话、每段文字都是美的闪光、都是智慧的标题、都是真知灼见。
许多地方的文字，并不比人类历史上那些大哲学家、大思想家的话逊色。这是一部散文式的巨著。它好象撒满了五光十色的宝石的草原；草原上有花在开放，有草在生长，有虫儿在鸣唱，有蝴蝶在起舞，还有阳光雨露，电闪雷鸣，月辉彩虹。细看，在阳光下在草丛中随处可见宝石的闪闪烁烁。那是真的宝石，可他们象小石子一样多、一样不起眼。若没有阳光的映照，则看不见他们的闪光，还真不把它们当人间瑰宝看待。这阳光不是别的东西，而是读者的会心一笑或拍案一叹。而这些宝石也不是别的东西，而是作者随笔写的一个词或几句话。这词之精彩、这话之绝妙，不看想象不出来。
普鲁斯特对文学、美术、雕塑、音乐、建筑、美食、时装等高雅之物的欣赏知识达到专业人士的高度。普氏尤会描绘大自然的美丽和上流社会的男女心理活动。他笔下的少女和鲜花一样，自然而生动，敏感而娇美。他对人类的友情、亲情、爱情之体验之细腻，描述之细致达到空前之高度。他笔下的天空、大海、山坡、田野、教堂等美妙绝伦，变化莫测。我尤其喜欢他在乘车旅行时，通过车窗对沿途看到的风景之美的描写。
现实中，我也喜欢在乘火车时欣赏沿途的大好河山。可我的文笔之笨拙，难再现真实的风景之美的万分之一。普氏一代大家，那文笔就不同了。他能为大自然增色添彩。他对旭日和落日的描写我也赞叹不绝。红日初升的天空与落日的时分的晚霞被他的笔描写成天堂的景色。有趣的是，他很少描写满天繁星和月光皎洁的文字——我猜想这是因他身体不好，夜晚不大出门有关吧。普氏的文笔非常优美。
有的地方则是不露声色的幽默，语句或辛辣或俏皮。作者对上流社会那种无聊空洞而奢华的生活随时随地加以冷嘲热讽。他常常将某个实物东西当成有知觉、有思想的生命之活物来写，这颇符合佛家的万物平等之原则。他笔下的对话能非常逼真地再现书中当时当事的气氛和人物的背境。这些由书中人物说出来的原话是作者随心所欲地插进来的。由此可见作者的记忆力之强!有些地方，对于社会、人性的哲学议论有卢梭的风格。对于大自然风光的描写则有《瓦尔登湖》的影子——亦或反之；与《猎人笔记》迥异。
普氏笔下的少女都是一些天真烂漫而又不乏任性的精灵。他们的一举一动，一嗔一笑都展现出其纯洁心灵之海的波光艳影。有些女孩还喜欢恶作剧——淘气而又不失节制。他们都是天堂的使者，所以她们脸上都洋溢着阳光。她们也是海的女儿，因此她们在蔚蓝的海滩边追逐浪花，那么投入、那么快乐。我能从这些女孩身上看到郝斯佳的影子亦或林黛玉的遗风。我想每个少女——哪怕最平凡、最乡气——也能成为作家或画家笔下的艺术女神。如果能真实地再现这个女孩的肉体和精神之美，我们会发现这种美中的率真与随心所欲。
小女孩的美随时随地灵光—现又转瞬即逝——连她自己也意识不到适才美神亲吻了她。一旦她意识到这种美对人的诱惑，而想通过各种手段固定下来，保存起来时，少女已堕落成交际花了。但凡自然之美是不能参有人之意志的刻意。自然就是自然，如同生命、如同日月星辰、青山绿水。普氏深得其趣——他以高出女孩们的智慧与敏感与她们一块游戏，以便欣赏之、享受之、影响之。他以此为乐、亦以此为业。若不是写出这部惊世之作，他的生活，我们可以认为是曲型的纨绔子弟的空虚无聊的人生游戏。女孩们老了，但其妙龄年华却在普氏的笔下复活，这于人类之精神文化多么有意义!
我想普氏的创作生活定然不象路遥创作《平凡世界》那样“苦行僧”吧。普氏下笔万言，恣意汪洋，随心信笔，为所欲为。我看起来却非常累。拿此书当小说读那是笑话，只能当散文读，最好是当哲学著作读。那种阅读时的快感全来自闲而又闲、静而又静的时候。要想读的“过瘾”，最好找《基都山伯爵》和《红与黑》之类的快意恩仇的书来读。说到进入人的内心世界去“探险”，“洗涤”人心，则找《追》来读不错。我以为梭罗的《瓦尔登湖》与《追》是同一类书。普氏是靠精雕细刻人物的心路历程，来展现人间真善美和假恶丑的。在普氏所写的人物中似乎没有一个是我所倾心欣赏的。勉强说一个，我选安德烈。这个女孩聪明高贵、机智灵活；另外还非常大度和善良。
我向往的.是普氏笔下的海洋、小镇、山坡、田野。我对普氏所描述的教堂尤为感兴趣。普氏从建筑美学的角度来描写这些教堂，我则更愿去亲身感受教堂里的宗教氛围和《圣经》有关的文化内涵。我最想去的不是那些大都市中游人如织的著名教堂，而是安静肃穆的小镇教堂。这种教堂最贴近上帝，也最能代表教徒之虔诚。我也想听听普氏醉心的那段音乐——看看是如何地动听迷人。普氏笔下的贡布雷是一个迷人的小镇。该镇的真实名字为伊利耶——系普鲁斯特父亲的故乡。浪漫的法国人现在已将此镇取名为伊利耶——贡布雷了。镇上有小说中的饭店、点心、餐馆、杂货店等实物招待游客。因此，你根本分不清哪是现实，哪是普氏虚构。
有人说，人们的情感中有两种幸福观的辩证法：一是赞歌形式，一是挽歌形式。一是现实的前所未有的极乐的高峰；一是永恒的轮回，无尽的追怀回归太初，回归最初的幸福。在普鲁斯特看来，正是幸福的挽歌观念——亦可称之为伊利亚式的——将生活转化成回忆的宝藏。普氏把“没有要点的故事”写得“兴味盎然”，其实是在普普通通的故事上，通过回忆之手涂上了空灵的五光十色的彩粉。人的回忆是奇妙的魔术师，能将一件小事，一段小曲，一幅小景凭空变成意味深长的启迪，美妙无穷的享受，绚烂多姿的天堂花园。有人怀疑这些幻化后的瑰宝是否真实时，普氏理直气壮地说是真的，我的回忆告诉我就是这个样子。
再说，哪部伟大的小说不是回忆录?世间一切都变幻无常、流转不定，惟有人的记忆是永恒的。诚然，一个人若只能在回忆中再现过去的美好时光，那只能是“回光返照”，只能算是月光似的没有温度的热情，只能算是挽歌了。这表明我们得人生开始“往回走”——回到我们来得地方，回到我们本来之所——我们走在思想情感的归途。这种回忆的滋味虽甘美，必定还夹杂忧伤与哀婉——所谓“夕阳无限好，只是近黄昏”。
普氏的七卷巨著，几乎每一行，每一段文字都是清畅哀亮的挽歌，都是凋谢之花——“飘落风尘，虽有悲意也从容”。读着读着，会有这样的感伤：哦，这都是很久以前的事了，难有身临其境之感。这都是些美丽的花朵，可惜都没有结果。有些刻薄的读者会说：切，这都是普氏老了不能动了，躺在床上的意淫。当然，我会问一句：是吗?
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 20
普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的.材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。
然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 21
普鲁斯特认为，人必须有艺术审美欲望和能力，那才是真正意义的生活，才会赋予情感和乐趣。他把文学、绘画和音乐归结为主要的艺术形式，并认为音乐是最高级的，它要求欣赏者，必须达到一定的水平。
一般的音乐美学文章，在描述某种音乐时，大多数在乐理知识方面说来倒去，云里雾里，一会儿声调，一会旋律，这个意境，那个象征，有时甚至把同样意境的诗歌都弄上，还是只能意会不能言传。
普鲁斯特是如何描写音乐的呢？在第一部《在斯万家这边》，斯万在一个晚会上，听到一首钢琴和小提琴的奏鸣曲，他用了七页（207—213页）的篇幅来叙述。真的为难了那些音乐评论家们了。
“在细声细语地进行抗拒的小提琴密集的主导音响构成的.短线下面，他（斯万）突然看到钢琴的雄浑音调如波浪拍岸一般跃起，其形状千姿百态，却浑然一起，平滑坦荡，但又互相冲撞，犹如淡紫色的波涛，在月光下显得妩媚，又如降音后那样平静……这乐句以缓慢的节奏，领他到这儿，然后又领他到那儿和别的地方，引向一种难以理解和确实存在的高尚幸福。她到达了某一点，他正准备从那里随她而去，她却在短暂的全休止之后，突然改变方向，以一种更加迅速、细微、忧郁、连续不断和温柔的新旋律进行，把他带向陌生的情景。然后，她消失了。”
在345—353页中，他又把樊特伊的奏鸣曲小乐句，第二次描写斯万参加圣欧韦尔特侯爵夫人府晚会，听到的同一首奏鸣曲，唤起了他过去恋爱的种种回忆，无意识记忆，其小乐剧跟对奥黛特的爱情一起消失。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 22
“社交界就是这样，大家都看不透对方，都不跟对方说自己想说的话，不过生活到处都是这样。”这句话是德·盖尔忙特夫人对德·弗罗贝维尔先生说的，十分苦涩，但又千真万确。
对于社交界，“任何作者对自己的人物都不像他这样既冷酷无情又心慈手软。”他的朋友雅克·波雷尔说，“他把人物像兔皮那样翻过来，但他首先是狂热爱恋，然后这些被人诅咒的人物在他笔下突然具有其高大的身材，他们如同被爱慕者用手抱着。”
普鲁斯特对一些人和另一些人的怪癖迷恋，他写下的关于爱情、友谊、欲望、嫉妒、丧失以及记忆的文字，到现在的时刻，我们仍然感到我们自己也处在跟一百年前的普鲁斯特年代相同的时代。
我们也被那些情感所感动和困扰，我们也迷茫，也被误解，我们也会在不经意间伤害了我们的朋友、恋人和亲近的人。我们也希望被别人尊重，也想踏进更高一级的圈子，我们也表现出对文学，对绘画和音乐的喜好，我们也曾经装高雅，跟人辩论尼采，探讨叔本华，对波德莱尔的诗也得评论一番。我们对一切好像感兴趣的事物和人，总想要跟交谈者，辩论一下高低，有时话不投机，互相抬杠，甚至恶语相加。
我们总是想把自己的想法投射到别人的`思维里，我们能改变的只是我们自己臆想，别人怎么想怎么做，那是人家自己的心，你无法改变，只有在他想跟你交流的时候，你才能参与到别人的思维里去，而且，你丝毫不能影响和改变别人的看法，有时即使他表面同意你的看法，那可能是他顾及你的面子怕伤害你罢了，从内心他可能还是不同意你的想法。
我们想扩大自己的社交网络，但我们又担心和害怕进入，怕伤害别人，更怕被别人误解。有时我们在朋友圈里发一些具有明显主张和舆论看法，如果文章本身就有某种道德倾向的话，你就很有可能让你朋友圈的看到这篇文章的人，似乎感到你发这篇就是冲着他而来的，这时你很有可能对此一无所知。这就是造成我们互相误解和伤害的根源，当然这是发生在我们互相熟悉而且彼此之间有一些了解，而且总是默默地互相关注的比较亲近的人之间，对于那些熟悉的陌生人，你发任何文章，他从来都不会看，即使看他也不会丝毫想起你的存在，说到底，他就不是你的圈内人。
所以，社交之人，一定要三观一致，同样的兴趣爱好，差不多的看问题的认识能力，经济能力社会阶层不能悬殊等等。
社交是有进入门槛，像读名校那样，对人的一生的定位起到非常重要的影响，它决定了一个人生活的宽度，并在无形之中同样影响了下一代人阶层定位。特别是在当下，人情社会越来越被经济庸俗化的时候，那些以前单纯的社交圈，门槛越来越高，大多数的人们如今只能在网上追寻那些虚幻而不可及的微信朋友圈了。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 23
我觉得这是第一部我看完觉得它是一部电影的电影。
尽管它什么也没讲。
可是当电影结束时，我想它是一部让我产生共鸣的作品，它深深地吸引了我，因为，在最后的乐声响起时，我只有一种“追忆似水年华”的心情。
然而我并不是一次性看完的，但它意识流的表现，即使是160分钟不间断地观看和我两天断断续续地看完是没有太大区别的，因为它没有情节，或者说，它不需要情节，当整部作品的主题是一个多情之人的追忆时，它无须逻辑。
我没法找到一个安静的环境来仔细欣赏这部影片，于是，我在楼上装修，楼外放炮，对面造楼的喧闹声中，看完了它，心情却无比平静，这是它由内而外安抚我的，我一开始也没有想去了解其详，只是想去感受，那份朦胧落寞的氛围。
影片镜头的转换，架构的设计，人物的对白，音乐的留白，每一点都在契合追忆。尤爱整部电影的各式镜头，如此精妙而恰到好处，隐喻的嫁接也相当自然，却又能被捕捉，然后轻笑一声，随它而去。
它一言不发地颠覆了我对电影多年的偏爱类型，我想过去的我不会耐心看完整部作品的，就像我读不完整套的《红楼梦》和《源氏物语》，它们与书作《追忆似水年华》一样巨制冗长，它们都表现繁华落幕的'荒凉无力，特别是在短暂的欢乐和热闹的衬托下，有种置身事外的离开感，是被动的隔绝，但是却没有了曾经的恐惧。
看完电影，读完书，并不是最终目的，真正可以作为一个阶段的结果的是自己的体悟，所以不在乎这体悟有多少内容或者意义，它已经真切融入了我的生命，没有任何声响，没有任何预兆，这般低调动人，而将在我的追忆中无限延展和闪回。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 24
手捧普鲁斯特厚厚两册的《追忆似水年华》，我心中无限感慨。
这本书我其实并没有读完，所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”。普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振，让我的心里有种说不清道不明的惆怅。这一切的根源，在于两个词：“时间”和“回忆”。
淡淡的闲愁比巨大的痛苦更要令人销魂。可能你会觉得，小小年纪哪来那么多的愁，其实不然。我的生活中快乐远比痛苦多，是的，我的心无时无刻不在幸福和快乐着；可是我也许不是一个乐天派，也许很长时间才突然来一次的惆怅和空虚更能让我捕捉并为之颤抖。比如，听一首歌，不听唱的歌声，而是把背后的音乐拆成一层一层来听：厚重的低音，有节奏的鼓点，伴奏的各种乐器——这些都罢了，惟有当我听到最远一层，最薄一层的弦乐和声时我的心仿佛被揪住了一般，那凄凉的诉说通过血管传遍全身，令人魂悸心惊。再比如读一首秦少游的词，“烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不计来时路。”一种浅浅却连绵不断的迷惘与悲哀如同大雾般降临，瞬间就让我看不清方向，辨不出眼前的空气到底是透明的还是白色的……
很长时间以来我一直认为这是我一个人的毛病，也从没想过用文字去表达这些时候的心绪与意念，可是普鲁斯特比我早一个世纪想到并做到了。与一般人不同的是，它并非描写他有多么愁、有多么痛、有多么苦，而是通过一种更巧妙却很自然的手段让读者自己去在哪一页页平常的文字下体验一种掩饰不住的惨淡的伤感——这个手段就是回忆。
回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，我担保你十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的`滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这第二种回忆的方式确是强求不来的，也许在这一刻，也许在下一刻，你无法预知它的到来。导致往事与现实重合的事物同样地捉摸不定。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。
时空的迷雾终要掩盖一切。而回忆，这种与时间相反抗而注定要失败的行为从本质上就是悲剧性的。我们都说，最珍贵的便是已失去的，将已经失去的重新搬进你的心灵，定然就会引发感慨、伤感，但同时又觉得快乐、满足。没有什么能比回忆更加伤情，却又没有什么能比回忆更加美好。回忆是一切痛苦的根源，却又是一切幸福的开端。我想，这本身并不矛盾，相反却是一种完美的统一。
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。他其实是一个过于敏感的人，一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦(妈妈临睡前没有吻他就使他难受了一晚上)。我也承认没有亲身经历这些痛苦，是写不出来这部小说的。但普鲁斯特的痛苦在我们多数普通人的眼中又不同了，它减淡为一种若有还无的愁思，相反却更能令人魂牵梦绕。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 25
终于读完了《追忆似水年华》，掩卷的刹那，时间会停留么？而我心中为你奔涌着的情感却无法停息，如水的节奏在寒冷的冰层下继续潜流着，带着散漫的心意用文字为你编织一件件暖衣……
多想用简短浓郁的诗歌为你而舞，可我害怕它如火的猝然，不，我要小心的将情感缓缓地衍生在你的时间里，不让你有丝毫的负重感，轻松上阵，在你的梦想之路上英姿飒爽，只希望我为你编织的暖衣能在你的胸怀留下一点点瘙痒和温情……
普鲁斯特用晚年的寂寞写就了一部伟大的充满诗意般的作品，他是在时间抗衡，同时用在留住那些美好的时光，重现生命华美的篇章。而我却想和你一起飞翔时间的前站，用追忆的目光细细记录下一寸又一寸的光阴，为我们共有的暗潮建造一座崖岸，让每一个月满之夜，任我们欢愉的潮水尽情的拍打戏耍……
整部书是一个无比宽广的花园，而其中的每一节文字都是一个精妙的角落，随意翻到哪一页，都能找到你所赞叹不已的精妙文字。这就是本书的奇妙所在，浩瀚之中不失之于细节，天马行空而自有节奏。
这样的`书，可以一遍又一遍地读，每一次读起，都会有新的收获，体会到新的精妙之处，这就是经典的魅力。
看到书名时便想起很多，那些人和事一股脑儿堆积眼前，形形色色，分辨不清。这本书是我喜欢的，正在读的，永读不完，它太长，又有意思，你也别想着摸清它轮廓。里面的故事像穿越多年发生在身边，不由自主把周围人纷纷对号入座。记起《小王子》里的话“那时太小，还不懂得如何去爱她”，又讲到“我不知道我怎样才能走进他心里，不知何时才追上他的思绪，再一次和他一起向前走”，而哈姆雷特临终前对挚友说，我死了，你还活着，把我仇恨的缘由让那些不知的人知晓，并且他又重复一遍，你若真的爱我，就在这严酷尘间，将我的事情传扬。当我再把已知的回忆，光怪陆离的故事，同引人深思的话相联系，我发现这种感情如黄沾所描绘的少年故事“你爱谈天我爱笑，又带一点惘，那是我们落魄美丽的天堂”。这种纯粹也正如亚里士多德所述“悲剧主人公之所以陷入厄运，不是他们为非作恶，而是他们犯了错误”。往往，这种错误是心智所致，是必然，而且这种错误让我们在成长过后回首，不至于惊呼少年时一无所有。想起我们在追忆，却永远赶不上它的脚步，不明白它在说些什么，却每次都在想着自己的事，跟着故事片断的发展，奇妙的组成了关于只属于自己的似水年华。不知道，要用多久，去追忆似水年华？
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 26
寒假一转眼已经悄然而逝，我们也已经迎来了新的学期，新的一年。最让我感觉有意义的事就是读了这本小说的版本，多想时间可以重来，一切都还是原来的模样。
小说的作者于金雷，讲述了一个来自西北地区的贫困女孩，来到了一个令她应接不暇的地方，来到了她从没有感受过的大世界，来到了她向往的大城市，开始了她新的征程，开始了她一段传奇的经历……
当你听到这个小说的名字，相信你们同我一样。总会有那么多的往事浮现在眼前，或喜或悲，一股脑堆积在眼前。形形色色，分辨不清。这本小说很有意思，每一遍都会有不同的收获，里面的故事主人公就像发生在你自己的身边一样，但是若你想要摸清她的文章脉络，我劝你别费心思了。记得里面《小王子》里说的，那时的我还不懂的`如何去爱护她，又讲到“我不知道如何才能走进他的心里，”这些个心里话，何曾不出现在我们的青葱岁月，同记忆一样被我们小心的珍藏。
女主人公，禾子讲述自己的名字，说母亲是一为标准的江南人，离家10多年不曾回过一次家，为你里面江南特有的风景特此取名为禾子，母亲对家长的思念全部融入到了名字里，她不知道什么原因回不了家，可却时时盼望回家，这不正像现在在外远离家长的打工者嘛！为了生计，为了过上好日子，为了当初给妻子许下的诺言，带着信念，带着希望离家，他们何不想回家团聚，有可爱的子女，温柔的妻子，可是却不能回家，只能深深的思念，当嘟嘟的声音响起之后，两人的对话被生冷的打断，只留下一旁发愣的自己……
有些事只适合留在记忆里。男主杨涛，高冷，文学气息十足，人前孤冷高傲，人后也是有着不为人知的故事，他和禾子相遇是偶然也是上天的安排，禾子刚考上大学对一切都很陌生，每天过着三点一线的生活，有一个电话打断了她原来平静的生活也就是男主杨涛，他随意拨的电话号码吐露心声，对着陌生人讲自己的故事，禾子是个不善于跟人交流的人，性格也很傲，所以中学习惯了当个听众的她，自然没多说什么，静静的听着电话里的这个人讲述一个个心酸的故事……
后来，杨涛开始接触禾子，带她走出了自我设限，他跟禾子一起逛图书馆，一起写文学作品，不得不说，禾子是个可造之才，天生的想象力，明锐的视觉，细心的观察力，很快她在文学社便有了自己的一片小天地。杨涛和她不同。他写的作品与她的选材截然相反，他更贴近生活，来源生活，她更倾向虚拟，把世界写成了一个童话，她们经常意见出现分歧，但是都不妨碍她们的友谊，偶尔闲暇，便一起出去游玩。风景很美，人更美。
大概这就是最美好的事情了吧，有一个人在等你慢慢变的优秀，而你也在督促他变的更优秀。
“我渴望漂泊，邂逅一路的风景。每一个他乡都是他方啊，他方意味着神秘和莫测意味着一个崭新的开端，意味着可以抛弃原来的自己，换一副面孔重新开始，通过窗看见的也是他方，湛蓝的天空上刻画着我的想象，我有点小激动，甚至不安于一室的静谧”很喜欢里面的句子，每一个字都透漏着希望，每一句话都深入骨髓。
有一种错误叫成长。不至于在回首往事一无所有。想起我们在追忆，却赶不上它的步伐，每一次都会把自己与故事里的情节结合，组成了属于自己的似水年华。
不知道要用多久，才能追忆自己的似水年华！
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 27
七卷本《追忆似水年华》，阅读这套书是个大工程，我只买了第一部《在斯万家那边》。很多评论说这本是整套书最好的。目前已读80多页，虽然少，但有话想说，也大致简单了解了普鲁斯特的叙事风格，文字特点。
追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。
作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。
首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生等等普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。
也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。
不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的.描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。
我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。
《追忆似水年华》读书笔记摘抄 28
共有七卷，小说以叙述者马塞尔的口吻，回顾他一生的时光，包括在贡布雷、巴黎、威尼斯、巴尔贝克的生活，包括他与吉尔贝特和阿尔贝蒂娜的爱情。
小说塑造了上百位人物，写到许多历史事件，但最主要的还是主人公对时间的感受，是他在爱情中所经历的想象、期待、欲望和嫉妒，以及他最后通过写作实现的救赎。
《追忆似水年华》属于一种瓦格纳式的整体艺术，不仅是小说的主题无所不包，这些主题也交织在一起，从而呈现出浑然一体的和谐美感。
面对岁月流逝，生命变老，可以说，文学史也在改变着我们的日常起居，作者的遣词造句也在塑造着我们的生活态度。
辛弃疾的那句“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁”，就是中国文学史中关于“叹息”的倒影。我们习惯伤春悲秋，这里虽然有民族性格的因素，不过，民族性格又是由什么组成？恐怕还是文学的影响。
《追忆似水年华》普鲁斯特为我们提供了一个全新的命题：面对岁月的流逝，我们不是无能为力的。也许镜中的面庞镌上了时间的`痕迹，但是在我们心中，还藏着另一重时间，而它能让我们重新变得年轻。这便是无意识回忆。也许因为我们品尝到一道美味，曾经的岁月就会完整地浮现在眼前。因为回忆，我们得以在时光的隧道中任意穿梭。
如果爱情的选择注定是一种偶然，又该如何看待爱情？
小说中的马塞尔，无数次地提到过爱情的偶然性。相遇是一次偶然，相恋也是一种偶然，似乎唯独分离是必然的。他还认为，我们爱的对象是想象的产物，与真实的人没有关系。最后，他还指出，由于嫉妒心的作祟，我们想要完全占有爱人的愿望，遭到了挫败。乍看起来，作者的爱情观似乎是很消极的。但事实上又是怎样？
普鲁斯特提供的是一种看待往昔的目光。可能由于误会而分手，因为真实的人与想象不合而气馁，甚至如他所说，因为嫉妒，而想占有对方的全部。但在我们意识到这一点时，我们就能够坦然地面对过去，也会因此更加地珍惜身边的人。年轻的荒唐或惨败，都将在时间的智慧里酿成一杯红酒。
《追忆似水年华》既是一部名著，也是一条通向文学的道路。
罗兰·巴特认为，“普鲁斯特的作品仅意味着文学的一种导论”。的确如此，这就是《追忆似水年华》的奇特之处：在小说结束的地方，叙述者马塞尔开始了他的创作。因此，这部作品也是在展示一个自幼即感知文学天赋的年轻人，如何被生活挫败锋芒，又如何一步步寻回写作的意志，发现写作的主题，以及最终找到通往写作之路的故事。
关于写作，普鲁斯特认为，对于那些心思敏感、热爱阅读的人来说，他们的一生，其实都是在为一部最后的文学做准备。他们一面匆忙地生活，一面细致地感受，这些经历将在它们已被忘却、而我们也已年老的时候重现，从而再次让我们感到无与伦比的幸福。
普鲁斯特指出，写作就是将这些幸福的新生，保存在一部作品之中。
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