音控人员调音有哪些要点-音控人员必知的调音要点

时间：2024-10-26 18:47:25 DJ音控我要投稿

相关推荐

　　音控人员必需了解每样乐器的音色带宽，以其专业收录每样乐器的声音传送至音控台，而且还必须具有音乐性，依据音乐经验，随时过滤噪声干扰，再随状况调整强弱后，再输送各带宽的声音出来。下面，小编为大家讲讲音控人员调音要点，各位音控人士必知哦!

　　乐器的特性

　　每种乐器都和人一般，有着自己的个性。大提琴听起来像绅士，爵士鼓可以像火爆浪子，也可以像小绵羊(看鼓手功力)，小提琴温柔得像淑女，打击乐器热情得像卡门。

　　由于个性不同，因此，在搭配上也就必须慎重其事。不同特色的器材配在一起，一定要有艺术技巧。所以器材个性的认知绝对是必要的'。如果不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。

　　整体平衡性

　　每种乐器都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，要是每一个人都想出风头，不听指挥的诠释，如此一来，虽然个别演奏水平高，但是乐团的整体平衡性一定差，这样就称不上一个好乐团。我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性，就得多听音乐会才能分辨比较乐团好坏，只有靠自己丰富的`聆听经验来累积判断了。

　　除此之外，整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部分的音乐迷都希望音乐是很厚实丰润的，而不希望高频多过中频、低频，造成头重脚轻的情况。

　　这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听，这也就是一般人所说的音乐性。

　　所以做喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中频与低频。举例来说，如果您的喇叭离墙太远时低频会不足，那么就应该让喇叭靠墙摆。

　　高、中、低各频段量感的分布与控制

　　参考乐器的带宽以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。

　　极低频(20Hz-40Hz)

　　这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。

　　低频(40Hz-80Hz)

　　这个频段的乐器有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。一般人通常会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃感一定没有;而且会导致中高频、高频突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。

　　中低频(80Hz-160Hz)

　　这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器，再加上定音鼓与男低音。这个频段是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢?这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部分的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。

　　中频(160Hz-1280Hz)

　　从160Hz-1280Hz横跨3个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。值得注意的是，小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。只要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。

　　中高频(1280Hz-2560Hz)

　　这个频段的乐器有，小提琴约有1/4的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的.一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，只要是弦乐群的高音域及木管的高音域，都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。

　　高频(2560Hz-5120Hz)

　　这段频域对于乐器而言，已经是很稀有了，因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。

　　极高频(5120Hz-20000Hz)

　　高频就已经很少有乐器出现了，更何况是极高频。极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音，而一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小。

　　控制力

　　量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指「对低频段与高频段」的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的，而控制力的好坏就可以说是器材本身的优劣。

　　乐器与人声的大小比例

　　弦乐有清新感、管乐有饱实感、打击乐器敲起来都会有画龙点睛的效果，所有的乐器与人声都应该具有质量感，让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真的。到底乐器的线条、形体要多大才算对?到底人声要一缕如烟，还是要丰润有肉?当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的.形体与音量不知道要超过小提琴多少倍。如果不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没，尤其是现场音乐敬拜往往就是如此。所以音控人员都会刻意平衡一下小提琴的音量。

　　当整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的乐器与人声大小比例不是一味地照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。

　　其实乐器与人声的大小比例最值得注意的，不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲;大提琴、低音提琴亦然。所以在评论乐器与人声的大小比例时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。

　　乐器与人声的质感

　　质感这个名词相当抽象，不过在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一剎那动作所发生的质感。当我们说小提琴的擦弦质感很好，钹的敲击质感很好，也就是说它敲起来像真的，就意谓着收音做得好。由此，我们可以很清楚地了解到，所谓质感也就是指传真度。

　　而形体感则更容易了解，当听单簧管吹奏时，我们可以说它的形体感真好，那也是传真度的.一种。总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是某某乐器的质感很好。

　　可是，在形容管乐器时，通常不用质感二字，而用「气势感」，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，空气感是指声波振动的感觉，而质感大部分是接触后剎那的感觉。当然，弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的清新感。

【音控人员调音有哪些要点-音控人员必知的调音要点】相关文章：