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2017年艺术硕士知识点汇总
2017年艺术硕士考试已经开始报名啦，同学们的知识点复习到哪里了?下面跟yjbys小编一起来看看艺术硕士的考试知识点吧!
艺术的本质部分
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世界观 |
观点内容 |
代表人 |
代表人观点 |
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客观精神说（片面性说法） |
艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 |
柏拉图 |
艺术是“摹本的摹本”、“影子的影子”、“和真实隔着三层”，艺术世界是不真实的。 |
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黑格尔《美学》 |
“美就是理念的感性显现”。 |
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刘勰 《文心雕龙》 |
文是道的表现，道是文的本源。 |
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朱熹 |
“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。 |
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主观精神说（片面性说法） |
艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 |
康德 |
看到并强调创作主体的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓。 |
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尼采《悲剧的诞生》
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把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源，把“梦”与“醉”看作审美的两种基本状态。 |
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南北朝时期我国文理理论 |
有些文艺理论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现。 |
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严羽“妙悟说” |
把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。 |
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袁宏道“性灵说” |
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模仿说或再现说（片面性说法） |
艺术是对现实的“模仿”，发展到后来更认为艺术是“社会生活的再现”。 |
亚里士多德 |
诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”，也就是说，还应当表现出事物的本质特征来。 |
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车尔尼雪夫斯基 |
“美是生活”，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。” |
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马克思主义文艺观（正确说法） |
“艺术生产”理论 |
马克思 |
艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。 |
考点一：客观精神说
(1)定义：
这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
(2)理论提出：
①观点一：柏拉图
A.提出人：古希腊哲学家柏拉图
B.观点：他认为理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是对理式世界的模仿，是其摹本，而艺术是对现实的模仿，只能算作“摹本的摹本”、“影子的影子”和“真实隔着三层”，因而艺术世界更不真实。
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凯程提示：柏拉图“摹本的摹本”、“影子的影子” 按照柏拉图的思路，世界上有三张桌子：一张是画家画的桌子，一张是现实中的桌子，一张是作为桌子的概念的桌子。柏拉图认为，画中的桌子摹仿的是现实中的桌子，因而最不可靠。现实中的桌子既不完善，也不能永存，也不是最真实的存在。只有桌子的概念，不会因为现实中的桌子的毁灭而消失，它才是真正真实的存在。 |
C.优点：力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
D.缺点：客观唯心主义的哲学观
②观点二：黑格尔“美就是理念的感性显现”
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凯程提示： 黑格尔“美就是理念的感性显现”是选择题考点。 |
A.提出人：德国古典美学集大成者黑格尔
B.观点：黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，他把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
C.优点：包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式;离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
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凯程提示： 内容与形式——黑格尔的这句话可以用在“内容与形式”的相关题目之中，作为一个观点支撑。
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D.缺点：对艺术本质的认识建立在客观唯心主义哲学体系之上。
③观点三：刘勰《文心雕龙》
A.提出人：刘勰(南北朝时期)《文心雕龙》
B.观点：刘勰《文心雕龙》的首篇就是《原道》，认为文是道的表现，道是文的本源。当然，刘勰在这里所说的“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，即善的意思。因此，他所说的“道”还是自然之道与圣人之道的统一。
④观点四：朱熹
A.提出人：朱熹(宋代)
B.观点：到了宋代了，理学家在文与道的关系上更是走上了极端。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
其中，观点三和四是中国古代的“文以载道说”。这种“文以载道说”把艺术的本质归结为某种客观精神。
考点二：主观精神说
(1)定义：
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
(2)理论提出：
①观点一：康德
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凯程提示： 康德的作品《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》。 |
A.提出人：德国古典美学的开山鼻祖康德
B.观点：
强调创作主体——认为艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，强调艺术创作中天才的想象力与创造性，可以使艺术达到美的境界。
强调自由——康德把自由看作艺术的精髓，他认为正是在这一点上，艺术与游戏是相通的。这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
C.优点：看到并强调了创作主体的重要性，并且把自由活动看作艺术和审美活动的精髓。
D.缺点：他的美学体系建立在主观唯心主义基难础之上。他先验论的唯心主义哲学体系，使他关于美与艺术的论述中充满了一系列矛盾。
②观点二：尼采《悲剧的诞生》(日神、酒神)
A.提出人：德国哲学家尼采《悲剧的诞生》
B.观点：
认为人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动的，在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种起源，把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态。他强调，日神精神和酒神精神都植根于人的深层本能，其区别仅仅在于：
日神(梦)——用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中;
酒神(醉)——一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
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凯程提示： 日神精神代表理性、庄严、崇高，以绘画、建筑、雕塑为代表，是理智、秩序、规则和文雅的艺术。酒神精神代表感性、冲动、放纵、迷狂，以音乐为代表，是混乱和疯狂的艺术。前者代表着理智的理想，后者则表现人的潜意识。 |
③观点三：南北朝时期
在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。
④观点四：严羽“妙悟说”;袁宏道“性灵说”
宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
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